Wie sich Disneys „Die Schöne und das Biest“ zum Besseren entwickelte: Die größten Veränderungen hinter dem Filmklassiker

Disneys „ Die Schöne und das Biest“ ist nach wie vor einer der beliebtesten Zeichentrickfilme des Studios, doch sein Weg auf die große Leinwand war voller Hürden. Eine Welt ohne diese Kultgeschichte ist unvorstellbar, vor allem angesichts der zeitlosen Musiknummern wie „Sei hier Gast“, „Gaston“ und dem titelgebenden „Die Schöne und das Biest“. Hätte Walt Disney seine frühen Ambitionen in den 1930er und 1950er Jahren jedoch verwirklicht, wäre das beliebte Märchen in den 1990er Jahren möglicherweise nie in die Kinos gekommen.

Der 1991 erschienene Film „ Die Schöne und das Biest“ markierte Disneys Wiederauferstehung in einer Ära der Zeichentrickklassiker, nach dem Erfolg von „ Arielle, die Meerjungfrau“ im Jahr 1989. Der von Gary Trousdale und Kirk Wise inszenierte Film spielte weltweit beeindruckende 451 Millionen Dollar ein und ebnete Disney den Weg, in den 1990er Jahren weitere ambitionierte Zeichentrickfilme zu wagen. Es ist wichtig anzumerken, dass Disneys Adaption zwar einzigartig war, aber kein Originalmärchen darstellte; sie war inspiriert von dem Märchen von Jeanne-Marie Leprince de Beaumont aus dem Jahr 1756, das Walt Disney schon lange zum Leben erwecken wollte.

Walt Disneys frühe Adaptionsversuche

Die Versuche der 1930er und 1950er Jahre

Ausschnitte von Belle und dem Biest vor einem blauen, gesprungenen Spiegelhintergrund. — Benutzerdefiniertes Bild von Yailin Chacon

Laut den Sonderfunktionen auf der Blu-ray-DVD „Die Schöne und das Biest“ begannen Walt Disneys erste Bemühungen, die Geschichte zu adaptieren, in den 1930er Jahren, nach dem enormen Erfolg von „ Schneewittchen und die sieben Zwerge“ . Leider stellte Disneys Story-Team fest, dass die Umsetzung des Märchens aus dem Jahr 1756 in einen Film schwieriger war als erwartet, was dazu führte, dass dieses und viele andere Konzepte auf Eis gelegt wurden.

Die Überbleibsel von Disneys erstem Versuch beschränken sich auf ein einzelnes Kunstwerk, das zeigt, wie Belle die Verletzungen des Biests pflegt.

Springen wir in die 1950er Jahre, als Disney einen weiteren Versuch unternahm, „ Die Schöne und das Biest“ zu adaptieren . Dieses Unterfangen fiel jedoch mit der Veröffentlichung einer erfolgreichen Realverfilmung von Jean Cocteau zusammen, was die Aussicht auf eine Zeichentrickadaption damals weniger realistisch erscheinen ließ. Letztendlich erwies sich dieses Zögern als Glücksfall, da eine frühere Version von „ Die Schöne und das Biest“ die Produktion des Klassikers von 1991 hätte gefährden können.

Eine andere Vision für Gaston

Die Entwicklung von Gaston

Gaston macht Belle in Disneys „Die Schöne und das Biest“ (1991) einen Heiratsantrag

Ein weiteres faszinierendes Element von „Die Schöne und das Biest“ betrifft die Figur Gaston. In ihren frühen Phasen fehlte der Geschichte ein klar erkennbarer Bösewicht, was die Autoren dazu veranlasste, verschiedene Charaktere zu erfinden. Ursprüngliche Storyboards zeigten drei männliche Antagonisten, aber diese Rollen wurden schließlich zu einer einzigen zusammengefasst – Gaston –, der eher als französischer Aristokrat denn als der freche Jäger, den wir heute kennen, konzipiert wurde. Außerdem sollte seine Figur mit Belles Tante Marguerite gepaart werden, die Feindseligkeit gegenüber Maurice hegte.

Heute ist „Die Schöne und das Biest“ ohne den berüchtigten Gaston kaum noch vorstellbar , was die Macht der kreativen Entwicklung unterstreicht. Drehbuchautorin Linda Woolverton verwandelte Gaston schließlich in eine charmante, aber brutale Figur, wobei sie sich von ihren eigenen früheren Beziehungen inspirieren ließ. Diese endgültige Charakterisierung traf den richtigen Ton beim Publikum und festigte Gastons Position als denkwürdiger Antagonist.

Verwandlung in ein Musical

Ein später Wechsel zum Musikformat

Interessanterweise war „Die Schöne und das Biest“ ursprünglich nicht als Musical geplant. Die anfängliche Entwicklungsphase des Films beinhaltete eine düsterere Erzählung und verzichtete auf jegliche musikalische Elemente. Zu diesem Zeitpunkt spielte Belles Tante eine bedeutende Rolle als Antagonistin, aber das Projekt wurde für das Publikum als zu düster empfunden. Folglich wurde die gesamte Regie neu bewertet, was zu einem völligen Neustart führte.

Mit einer erneuerten Vision nahmen die nachfolgenden Storyboards einen leichteren, skurrileren Ton an. Diese Veränderung ebnete den Weg für die Einbeziehung von Howard Ashman und Alan Menken, deren musikalisches Talent perfekt zur neu konzipierten Atmosphäre passte. Diese kreative Partnerschaft brachte die beliebte Filmmusik hervor, die zum Synonym für den Charme und die Anziehungskraft des Films geworden ist.

Der überwältigende Erfolg der Veröffentlichung von 1991 ist ein Beleg dafür, wie wichtig diese entscheidenden Veränderungen für die Entstehung dessen waren, was viele als filmisches Meisterwerk betrachten. Wenn man über die Entwicklung des Films nachdenkt, fragt man sich, wie anders er hätte sein können, wenn diese frühen Konzepte verwirklicht worden wären.

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