Wie sich Gaumont Deutschland an die großen Veränderungen im TV-Drama anpasst

Die Produktion internationaler Fernsehserien wird im heutigen Markt immer anspruchsvoller. Steigende Produktionskosten prallen auf schrumpfende Budgets, und selbst die finanzstarken Streaming-Plattformen, die diese globale Branche mit hohen Provisionen befeuert haben, orientieren sich neu. Aktuelle Trends deuten auf eine Verlagerung hin zu einer Reduzierung der Serienproduktion und einem Schwerpunkt auf kostengünstigen Krimiserien anstelle der traditionellen Großproduktionen hin.

Inmitten dieser sich wandelnden Landschaft hat sich Sabine de Mardt, die 2018 die Leitung der deutschen Niederlassung von Gaumont übernahm, als herausragende Persönlichkeit bei der Bewältigung dieser Herausforderungen etabliert. Unter ihrer Führung hat Gaumont eine Reihe bemerkenswerter Serien produziert, darunter das historische Epos „ Barbaren “ für Netflix, die Nachkriegserzählung „ Die Dolmetscherin der Stille“ für Disney+/Hulu und „ In Her Car“, ein Psychodrama, das in der Ukraine spielt und inmitten des Ukraine-Konflikts in Zusammenarbeit mit acht europäischen Sendern produziert wurde.

Zu de Mardts kommenden Projekten zählen der Krimi-Thriller „ Bone Palace“ für Netflix, die Fantasy-Serie „Parallel Me“ für Paramount+ und eine moderne Neuerzählung des klassischen Kindermärchens „Heidi“, die für den Schweizer Sender SRF und den deutschen Streamingdienst RTL+ produziert wird.

Im Vorfeld des TV-Festivals Series Mania sprach de Mardt mit The Hollywood Reporter über die sich entwickelnden Strategien globaler Streamer, die Bedeutung europäischer Koproduktionen und die Auswirkungen der politischen Veränderungen in den USA auf die Unterhaltungsindustrie.

Veränderungen bei Streaming-Strategien

Gaumont steht für hochwertige Dramen, doch in den letzten Jahren kam es in diesem Sektor zu erheblichen Umbrüchen, da Streaming-Dienste ihre Herangehensweise änderten. Anfangs herrschte in Deutschland großer Optimismus, dass Streamer düsterere und komplexere Geschichten ermöglichen würden. Obwohl sich dies eine Zeit lang bewahrheitete, hat sich die Landschaft erneut verändert. Streaming-Dienste, die einst auf junge Zielgruppen ausgerichtet waren, konzentrieren sich nun auf ältere Zuschauer und legen den Schwerpunkt auf Genres wie Krimi und Thriller, die sich als besonders fesselnd erwiesen haben.

Der Reiz des Krimi-Genres liegt in seiner starken erzählerischen Kraft, wie die Struktur beliebter Serien wie „ Der weiße Lotus“ zeigt, die mit einem entscheidenden Handlungspunkt – der Leiche – beginnt und so die Bühne für eine fesselnde Handlung bereitet.

Die Fortsetzung des mutigen Geschichtenerzählens

Trotz dieser Trends ist die Ära des mutigen Erzählens im Fernsehen noch nicht ganz vorbei. Streaming-Anbieter verfügen über einen umfangreichen Datenpool, der sie zu erfolgreichen Formaten führt, während öffentlich-rechtliche Sender weiterhin experimentierfreudiger sind und sich mit komplexen Themen und relevanten gesellschaftlichen Fragen auseinandersetzen, um ein jüngeres Publikum anzusprechen. Dieser gegensätzliche Ansatz öffnet Türen für mutigere Erzählungen, wie de Mardts aktuelle Serie „ Bone Palace“ zeigt, in der Schauspieler in ihren Fünfzigern mitspielen und ein reiferes Publikum ansprechen.

Budgettrends bei lokalen Inhalten

Die Budgets für Inhalte in den jeweiligen Landessprachen variieren je nach Projekt. Streamer sind in der Regel flexibel, was die Finanzierung angeht. Der Weg zur Genehmigung ist jedoch zeitaufwändiger geworden. Beispielsweise ist der schnelle Genehmigungsprozess für Barbarians nicht mehr üblich – die heutigen Bewertungen erfordern eine gründliche Entwicklung und einen längeren Zeitrahmen, bevor Entscheidungen getroffen werden.

Barbaren auf Netflix — **Barbaren** Netflix

Koproduktionen und kollaborative Finanzierung

De Mardt betont die Bedeutung der Zusammenarbeit bei ambitionierten Projekten wie dem Reboot von Heidi, das gemeinsam mit dem Schweizer Sender SRF und dem deutschen Streamer RTL+ finanziert wird. Politische Faktoren spielten bei dieser Entscheidung eine Rolle, da beide Parteien die Notwendigkeit einer gemeinsamen Finanzierung für die Produktion einer hochwertigen historischen Serie erkannten. Angesichts der aktuellen wirtschaftlichen Realität ist die Risikostreuung durch Kooperationen von entscheidender Bedeutung. Viele Sender öffnen sich für Koproduktionen, um dieses Neuland zu betreten.

Streamer und Lizenzierungstrends

Interessanterweise sind globale Streaming-Dienste zunehmend offen für einzigartige Lizenz- und Fenstervereinbarungen, die es Produzenten ermöglichen, bestimmte Rechte zu behalten. So folgt die Produktion von Bone Palace beispielsweise einem klassischen Finanzierungsmodell, bei dem Netflix die notwendigen Kosten ohne externe Finanzierung deckt. Darüber hinaus prüft de Mardt die Wiederbelebung einer älteren Marke, indem er mit einem Free-TV-Sender und einem Streamer zusammenarbeitet und gleichzeitig die außerhalb Deutschlands verfügbaren Steueranreize maximiert.

Forderungen nach Veränderungen im deutschen Fördersystem

De Mardt ist eine starke Befürworterin einer Reform des deutschen Film- und Fernsehförderungssystems und fordert globale Streaming-Anbieter auf, sich an den lokalen Produktionsfonds zu beteiligen. Sie ist überzeugt, dass diese Investitionsstrategie nach französischem Vorbild den Wert der deutschen Branche deutlich steigern könnte, indem sie die Gewinne im Land hält, anstatt sie unversteuert ins Ausland abfließen zu lassen.

Auswirkungen politischer Veränderungen auf die Branche

Das chaotische politische Klima unter der Trump-Regierung hat Unsicherheit im internationalen Handel geschaffen und Fragen zu den Auswirkungen auf die Film- und Fernsehbranche aufgeworfen. Obwohl es möglicherweise noch zu früh ist, die gesamten Auswirkungen abzuschätzen, sieht de Mardt in diesem Moment eine Chance für Europa, sich zu vereinen und seine demokratischen Werte und kulturelle Vielfalt zu bekräftigen.

Europäische Identität angesichts des US-Einflusses

Trotz der starken Positionierung von Plattformen wie Netflix und Amazon aufgrund ihrer lokalen Produktionen rücken die in US-Inhalten dargestellten Narrative zunehmend in den Fokus. Der traditionelle Reiz des amerikanischen Traums wird in Europa neu überdacht und bietet die Chance, die europäische Identität zu bekräftigen. De Mardt zeigt sich begeistert von Projekten wie „ In Her Car“ und hebt es als bedeutende paneuropäische Zusammenarbeit hervor, die gemeinsame Werte durch fesselndes Geschichtenerzählen statt offener Moralpredigten widerspiegelt.

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