Disney- Animationsfilme waren schon immer ein wichtiger Bestandteil der Kinounterhaltung. In diesem Jahr erlebten die Zuschauer den Triumph zweier bahnbrechender Neuerscheinungen: des rekordverdächtigen „ Alles steht Kopf 2“ und des bahnbrechenden „Vaiana 2“ . Vor einigen Jahren sah sich Disney jedoch mit dem Ausbruch der COVID-19-Pandemie einer dramatischen Änderung seiner Vertriebsstrategie gegenüber. Gerade als das Unternehmen seinen Streamingdienst Disney+ startete, wurde die Entscheidung getroffen, große Animationsfilme direkt auf der Plattform zu veröffentlichen und traditionelle Kinoveröffentlichungen vollständig zu umgehen.
Diese Streaming-Strategie, die während der Pandemie zunächst gerechtfertigt war, wurde noch lange nach der Wiedereröffnung der Kinos fortgesetzt, wobei kürzere Veröffentlichungszeitfenster und sogar Day-and-Date-Modelle im Vordergrund standen. Doch der beeindruckende finanzielle Erfolg von „ Alles steht Kopf 2“ und „Vaiana 2“ – die zusammen über zwei Milliarden Dollar einspielten – könnte ein Signal für eine entscheidende Wende sein. Die begeisterte Reaktion auf diese Fortsetzungen zeigt eine erneute Sehnsucht nach dem Kinoerlebnis und unterstreicht, dass der Trend, Kinostarts für große Animationsfilme an den Rand zu drängen, ein Ende haben muss.
Die Gegenreaktion auf Disneys Streaming-First-Ansatz
Kontroversen zwischen Fans, Entwicklern und der Branche
Die Ankündigung im Jahr 2020, dass Pixars mit Spannung erwarteter Film Soul nicht in den Kinos, sondern auf Disney+ laufen würde, löste breite Enttäuschung aus. Disney und Pixar stehen seit langem für magische Familienerlebnisse, Arthouse-Bilder und Blockbuster-Geschichtenerzählkunst. Fans erwarteten den Nervenkitzel des gemeinsamen Geschichtenerzählens im Kino, während die Kinobetreiber darauf aus waren, die Sitze zu füllen. Die Verlagerung zum Streaming veranlasste Disney jedoch dazu, auf Soul eine Reihe von Filmen wie Raya und der letzte Drache , Luca und Turning Red folgen zu lassen , wodurch traditionelle Veröffentlichungen effektiv an den Rand gedrängt wurden.
Diese Wende führte zu minimalen Kinostarts oder in manchen Fällen zu gar keiner Kinoveröffentlichung, was die Magie, für die Disney-Filme bekannt sind, eindämmte. Die Kinobetreiber sahen sich mit harten wirtschaftlichen Konsequenzen konfrontiert, die Kreativen waren entmutigt und das Publikum wurde um das geschätzte Gemeinschaftserlebnis gebracht. Indem Disney dem Streaming den Vorrang gab, minderte es die kulturelle Resonanz dieser Filme und verwandelte das, was prägende Kinomomente hätte sein können, in bloße digitale Angebote. Darüber hinaus wirkte sich dieser Trend auf Disneys breiteres Geschäftsökosystem aus; Animationsfilme tragen oft erheblich zum Merchandise-Verkauf und zum Gesamtmarkenwert bei, was darauf hindeutet, dass Disney in dieser Zeit weder Geld noch Magie beanspruchte.
Streaming-Shift: Eine Notwendigkeit in der Covid-Ära, die ihren Zweck in den Schatten stellte
Die Fortsetzung der Strategie aus der Pandemie-Ära erwies sich als kostspielig
Als sich die Pandemie im Jahr 2020 ausbreitete, mussten sich die Filmstudios schnell anpassen. Da Drehpläne durcheinandergeraten und Kinos geschlossen waren, entschieden sich viele, ihre Streaming-Plattformen als alternative Vertriebswege zu nutzen. Disneys frühe Entscheidung, Soul zu veröffentlichen , war eher eine pragmatische Reaktion als eine kalkulierte Strategie, um Familien Unterhaltung zu bieten und gleichzeitig die Zahl der Disney+-Abonnements zu erhöhen.
Als die Kinos jedoch allmählich wieder öffneten, zögerten die Studios, sich wieder auf traditionelle Veröffentlichungen einzulassen. Mit dem Anstieg der Streaming-Abonnenten erkundeten viele Studios hybride Veröffentlichungsstrategien, darunter begrenzte Kinoaufführungen, gefolgt von einer schnellen Umstellung auf Streaming. Während einige Filme Erfolg hatten, scheiterten andere wie Strange World an diesen Einschränkungen, litten unter minimalen Marketingbemühungen und niedrigen Einspielzahlen, bevor sie zu Disney+ verbannt wurden.
Videolink
Diese anhaltende Abhängigkeit vom Streaming untergrub das Ansehen von Disneys Animationsangeboten. Im krassen Gegensatz zu den Realfilmen, die im Kino gezeigt wurden, fühlten sich Disneys Animationsprojekte oft marginalisiert. Dieser Ansatz führte zur Entfremdung des Publikums und schädigte den Ruf der Marke, bedeutende Animationserlebnisse zu liefern – zumindest bis zum Debüt von „ Alles steht Kopf 2“ .
Der Kassenerfolg von „Alles steht Kopf 2“ und „Vaiana 2“ unterstreicht die Bedeutung von Kinostarts
Kinostarts wiederbeleben: Ein Weg zum finanziellen Erfolg
„Inside Out 2“ kam im Juni 2024 in die Kinos und übertraf schnell die Erwartungen. Nach dem gefeierten ersten Teil erreichte die Fortsetzung weltweit fast 1,7 Milliarden Dollar (via Box Office Mojo ) und ist damit der umsatzstärkste Animationsfilm aller Zeiten. Darüber hinaus wurde „Vaiana 2“ , das ursprünglich für die Veröffentlichung auf Disney+ vorgesehen war, als Kinofilm adaptiert und am Thanksgiving-Wochenende 2024 veröffentlicht. Dabei spielte es weltweit über 700 Millionen Dollar ein (via Box Office Mojo ).
Die finanziellen Auswirkungen sind enorm. Beide Filme erreichten Blockbuster-Status, den Streaming nicht hätte erreichen können. Darüber hinaus ebnete ihr Erfolg den Weg für ein gesteigertes Interesse an verwandten Merchandise-Artikeln, Freizeitparkattraktionen und späteren Streaming-Auftritten, wodurch ein lukrativer Umsatzzyklus entstand. Das Kinoerlebnis verwandelt diese Filme in kulturell bedeutende Ereignisse und erzeugt wichtige Mundpropaganda, die Streaming-Veröffentlichungen oft entgeht.
Disneys Erbe beruht in hohem Maße auf seinen Zeichentrickklassikern, und die jüngsten Erfolge zeigen, dass die Nachfrage nach Zeichentrickfilmen weiterhin stark ist. Indem Disney sich auf die Kinoveröffentlichung bedeutender Zeichentrickprojekte konzentriert, kann das Unternehmen seinen Ruf als erste Quelle unvergesslicher familienorientierter Unterhaltung wiederherstellen.
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