Der Oscar-Fluch: Ein ominöser Trend für Gewinner der Auszeichnung „Beste Regie“
Filmemacher und Studiobosse aufgepasst: Der sogenannte Oscar-Fluch könnte tatsächlich eine feste Grundlage haben. In den letzten dreizehn Jahren zeichnet sich ein auffälliger Trend ab, der darauf hindeutet, dass viele Gewinner des Oscars für die beste Regie bei ihren nachfolgenden Filmprojekten mit erheblichen Herausforderungen konfrontiert waren. Diese Nachfolgefilme sind oft an den Kinokassen unterdurchschnittlich oder finden beim Publikum keinen Anklang und werfen einen langen Schatten auf einen eigentlich karriereprägenden Triumph.
Das Muster der Abschwünge nach den Oscars erkennen
Eine Analyse der jüngeren Geschichte offenbart ein beunruhigendes Muster: Auf Ang Lees gefeierten Film „ Life of Pi“ (2012), der ihm einen Oscar einbrachte, folgte der schlecht aufgenommene „Billy Lynn’s Long Halftime Walk“ (2016).Auch Damien Chazelle ließ auf seinen preisgekrönten „La La Land“ (2016) den glanzlosen „First Man“ (2018) folgen. Guillermo del Toros von Kritikern gelobter „The Shape of Water“ (2018) führte zum enttäuschenden „Nightmare Alley“ (2021), der an den Kinokassen keine Gewinnschwelle erreichte. Chloé Zhao, frisch von ihrem Triumph mit „Nomadland“ (2020), stolperte mit „Eternals“ (2021), einem vermeintlichen Startschuss für ein Superhelden-Franchise, das sowohl bei Kritikern als auch an den Kinokassen schwächelte.
Eine Geschichte des Fluchs
Der Fluch der besten Regie geht zurück auf Michael Ciminos Flop „ Heaven ’s Gate“ (1980) nach „Die durch die Hölle gehen“, der dem Studio erhebliche finanzielle Verluste bescherte. Dieser Fluch ist in den letzten Wochen erneut aufgetaucht, als der gefeierte Filmemacher Bong Joon Ho mit seinem neuesten Projekt „ Mickey 17 “ in Schwierigkeiten geriet. Dies führte zu Spekulationen über die weitreichenden Auswirkungen dieses Trends auf die Filmbranche.
Mit einem Budget von 118 Millionen Dollar und zusätzlichen Marketingkampagnenkosten hat Mickey 17 im Inland nur 40, 8 Millionen Dollar und weltweit lediglich 110, 7 Millionen Dollar eingespielt. Dieser Film mit Robert Pattinson in der Hauptrolle dürfte einen erheblichen finanziellen Verlust erleiden, was einen starken Kontrast zu Bongs früherem Erfolg mit Parasite (2019) darstellt, der zahlreiche Preise, darunter vier Oscars, gewann und das Publikum weltweit begeisterte.
Das Gewicht der Branchenanerkennung
„Dieser Preis ist die ultimative Bestätigung Hollywoods“, bemerkt Thomas Doherty, Filmprofessor an der Brandeis University, im Gespräch mit The Hollywood Reporter.„Wenn Regisseure nicht auf dem Boden der Tatsachen bleiben, kann die neue Anerkennung zu Problemen führen.“ Solche Auszeichnungen geben den Gewinnern erheblichen Spielraum bei der Auswahl ihrer Projekte, was manchmal zu Entscheidungen führt, die eher von Ehrgeiz als von gesundem Menschenverstand bestimmt werden.
Ein typisches Beispiel: Ang Lee setzte in Billy Lynn auf experimentelle Techniken und verwendete eine beispiellose 120-Bilder-pro-Sekunde-Technologie in Kombination mit 3D-Filmen. Diese innovative Entscheidung führte zwar zu einem mickrigen Gesamtumsatz von lediglich 2 Millionen Dollar, da der Film mit erheblichen Vertriebsproblemen konfrontiert war. Die Kritiker waren unversöhnlich; Peter Bradshaw vom Guardian beklagte, dass die ehrgeizige Bildrate des Films letztlich die erzählerische Kohärenz beeinträchtigte.
Aus den Fehltritten lernen
Auch Guillermo del Toros „ Nightmare Alley“ und Chazelles „ First Man“ veranschaulichen diesen beunruhigenden Trend. Del Toros Film präsentierte zwar ein Ensemble, konnte sein beträchtliches Budget aber nur mit einem geringeren Einspielergebnis als erwartet verkraften und spielte nur 40 Millionen Dollar ein, obwohl das Budget 60 Millionen Dollar betrug. Chazelle hingegen wurde wegen der Laufzeit seines Films kritisiert, da das Publikum das Tempo als störend empfand.
Ein neuer Ansatz für Follow-ups?
Chloé Zhaos Erfahrung mit Eternals, der Film, der gerade produziert wurde, als sie ihren Preis für Nomadland erhielt, wirft die Frage auf, ob dieser Fluch Regisseure schon vor Beginn ihrer neuen Projekte befällt. Alternativ könnte dies auf ein Phänomen ähnlich dem Peter-Prinzip hindeuten, das zeigt, dass außergewöhnliche Talente Schwierigkeiten haben können, ihre Fähigkeiten effektiv an neue Kontexte anzupassen.
Den Fluch brechen: Bemerkenswerte Ausnahmen
Trotz des Fluchs stellen zwei Regisseure – Alejandro Iñárritu und Alfonso Cuarón – bemerkenswerte Ausnahmen dar. Beide Filmemacher haben jeweils zwei Oscars gewonnen, ohne in dieses Formtief nach der Preisverleihung zu verfallen. Nach seinem ersten Sieg für Birdman holte Iñárritu zwei Oscars in Folge für den gefeierten The Revenant, während Cuarón nach Gravity den weltweit gefeierten Roma drehte.
Ausblick
Auch wenn der Fluch entmutigend erscheinen mag, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass Herausforderungen oft zu Wachstum und Transformation führen können. Bong Joon Hos filmische Reise ist mit „Mickey 17“ noch lange nicht zu Ende. Darüber hinaus haben andere kürzlich als beste Regisseure ausgezeichnete Filmemacher wie Jane Campion, The Daniels, Christopher Nolan und Sean Barker ihre Nachfolgeprojekte noch nicht veröffentlicht, sodass noch Potenzial für eine Wende besteht.
Thomas Doherty vermutet, dass die mit dem Preis für die beste Regie verbundene Wertschätzung zukünftige Projekte beeinträchtigen könnte, da Mitarbeiter möglicherweise zögern, die Entscheidungen eines Regisseurs in Frage zu stellen.„Wer würde es heute wagen, einem Filmemacher dieses Kalibers zur Vorsicht zu raten?“, fragt er und betont damit das prekäre Gleichgewicht zwischen kreativer Autonomie und gemeinsamer Kritik in Hollywood.
Der Oscar-Fluch mag zwar ein roter Faden sein, der viele gefeierte Regisseure verbindet, doch dient er auch als Erinnerung daran, dass jedes Projekt eine neue Chance darstellt, Erfolg in der sich ständig weiterentwickelnden Landschaft des Filmemachens neu zu definieren.
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