Obwohl einer der weniger bekannten Filme von John Cusack Kultstatus erlangte, war die Produktion mit erheblichen Herausforderungen verbunden, wie sein Co-Star verriet. Cusack erlangte in den 1980er Jahren zunächst Bekanntheit durch seine Rollen in legendären Coming-of-Age-Filmen, darunter „Das darf man nur als Erwachsener“ von John Hughes und die romantische Dramedy „ Say Anything…“ , und hat seine Filmografie seitdem erweitert und verschiedene Genres wie Action-Thriller, Horroradaptionen und Katastrophenfilme abgedeckt.
Neben seiner bemerkenswerten Schauspielkarriere spielte Cusack auch hinter den Kulissen eine wichtige Rolle und war Co-Autor und Produzent bemerkenswerter Projekte wie der Adaption von High Fidelity aus dem Jahr 2000 , die ihm eine Golden Globe-Nominierung einbrachte, und der wilden Komödie Hot Tub – Die Zeitmaschine . Sein Debüt als Autor und Produzent war jedoch von erheblichen Schwierigkeiten überschattet.
Herausforderungen bei der Herstellung von Grosse Pointe Blank
Cusacks strategische Entscheidungen verbessern den Film
Cusacks Rolle in Grosse Pointe Blank, die ein Jahrzehnt nach seinem letzten Highschool-Film liegt, zeigt eine einzigartige Interpretation des Genres. In der Rolle des Martin Blank – eines Auftragskillers, der zu seinem Highschool-Treffen zurückkehrt – meistert er persönliche und berufliche Krisen an der Seite von Minnie Driver, Dan Aykroyd und Alan Arkin. Obwohl Grosse Pointe Blank einen holprigen Start hatte, erhielt der Film schließlich positive Kritiken und baute sich im Laufe der Zeit eine treue Fangemeinde auf.
Kürzlich schwelgte Driver in der Sendung This Life of Mine…with James Corden in Erinnerungen an ihre Erfahrungen während der Dreharbeiten. Sie war fasziniert von der fesselnden Prämisse, dass ein Auftragsmörder an seinem Klassentreffen teilnimmt, und erzählte offen, dass das Drehbuch zunächst nicht den Erwartungen entsprach:
Also machen wir jetzt [Grosse Pointe Blank] und das Drehbuch ist nicht wirklich gut, und jeder weiß, dass das Drehbuch nicht wirklich gut ist (wirklich). Es ist irgendwie diese großartige Idee. Hitman kehrt zu seinem 10-jährigen Highschool-Treffen zurück und trifft das Mädchen wieder, das er abserviert hat, als er verschwand, um ein Auftragsmörder zu werden. Und wir mussten den Film drehen, also drehten wir ein paar Tage, und ich erinnere mich, dass es nicht wirklich katastrophal war, aber es war einfach nicht lustig. Und es funktionierte nicht so, wie [John Cusack] es meiner Meinung nach erwartet hatte.
Um diese Mängel im Drehbuch zu beheben, schlug Cusack dem damaligen Disney-Studiochef Joe Roth eine gewagte Lösung vor: Er ließ die Besetzung eine Woche lang improvisieren und das Filmmaterial neu bewerten. Regisseur George Armitage, der zwar zögerte, folgte diesem innovativen Ansatz. Driver erläuterte weiter die Atmosphäre der Zusammenarbeit, die entstand:
Also ging er zu Joe Roth, dem damaligen Disney-Chef, und sagte: „Können wir einfach improvisieren? Geben Sie uns einfach eine Woche Zeit, schauen Sie sich die Tagesberichte an und sagen Sie mir, wenn Sie es nicht toll finden?“ Und George Armitage, der Regisseur, Gott segne ihn, war, glaube ich, gezwungen, mitzumachen … Wir saßen da und diskutierten Ideen und dachten: „Okay, das wird passieren. Das ist der Anfang der Szene. Martin Blank kommt zu Debbie nach Hause. Wir müssen zeigen, dass es da eine Vorgeschichte zwischen den beiden gibt, und sie darf es ihm nicht leicht machen, und es muss heiß sein. Also, wie sieht das aus?“ Wir haben das Ganze improvisiert.
Driver schloss ihre Überlegungen mit der Bemerkung, dass sich das Drehbuch ständig weiterentwickelte, oft mit Seiten, die frisch aus dem Drucker kamen. Trotz dieses chaotischen Arbeitsablaufs hatte sie das Gefühl, dass sie Teil eines revolutionären Filmherstellungsprozesses waren:
Es gab diese Seiten, die noch druckfrisch waren und die wir am nächsten Tag fertigstellten, und die Art und Weise, wie wir es machten, war so unmittelbar und raubkopiert. Es fühlte sich an, als würden wir jeden Tag in Flammen aufgehen, aber das taten wir nicht. Und es wurde immer lustiger und wurzelte immer mehr im Wahnsinn der Geschichte. Ich wusste, dass das in einer Blase geschah und ich wahrscheinlich nie wieder einen Film wie diesen machen würde, weil es wie ein außer Kontrolle geratener Zug war. Es war unglaublich.
Einblicke in die Produktionsherausforderungen von Grosse Pointe Blank
Cusacks Intervention erwies sich als vorteilhaft
Obwohl es ein zweischneidiges Schwert sein kann, wenn ein Schauspieler die entscheidende Kontrolle über sein Projekt übernimmt, brachte Cusacks Beteiligung an Grosse Pointe Blank positive Ergebnisse für den Film. Der Mangel an Humor im Originaldrehbuch hätte das Projekt zum Scheitern bringen können, doch Cusacks Führung und die Zusammenarbeit mit seinem Kreativteam machten den Film zu einem seiner meistgelobten Werke. Es ist ein Paradebeispiel dafür, wie innovatives Denken und Anpassungen vor Ort zu Durchbrüchen beim Geschichtenerzählen führen können.
Weitere Einblicke erhalten Sie in der vollständigen Folge von „ This Life of Mine… mit James Corden“ .
Quelle: Screen Rant
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