ACHTUNG: Es folgen SPOILER zu Maria.
Das 2024 erschienene Netflix-Biopic „Maria“ erweckt das ergreifende letzte Kapitel der berühmten Opernsängerin Maria Callas zum Leben, mit einer unvergesslichen Darbietung der Oscar-Preisträgerin Angelina Jolie. Bekannt für ihre vielfältigen Rollen in Filmen wie „Maleficent“ , „Lara Croft: Tomb Raider“ und „Durchgeknallt“ , markiert dieser Film Jolies Rückkehr zur Schauspielerei nach einer Pause nach ihrer Rolle in „Marvel’s Eternals“ im Jahr 2021. Neben der Schauspielerei umfasst Jolies Regiearbeiten von der Kritik gefeierte Werke wie „ First They Killed My Father “ (2017) und „Unbroken“ (2014). Während ihrer Schauspielpause widmete sie ihre Zeit ihren sechs Kindern: Maddox, Pax, Zahara, Shiloh und den Zwillingen Knox und Vivienne.
Maria erkundet die letzten Momente in Callas‘ Leben vor dem Hintergrund des Paris der 1970er Jahre, in dem sich ihr Gesundheitszustand verschlechtert. Der Film zeigt Jolie als Maria, die mit Hilfe ihres ergebenen Butlers Ferruccio und ihrer fürsorglichen Zofe Bruna durch einen halluzinatorischen Nebel durch die Welt navigiert. Regie führt der gefeierte chilenische Regisseur Pablo Larraín, bekannt für Spencer (2021) und Jackie (2016). Nach seiner Premiere bei den 81. Filmfestspielen von Venedig im August 2024 ist Maria nun exklusiv auf Netflix zum Streamen verfügbar.
Die Umstände von Maria Callas‘ Tod
Diagnose einer degenerativen Muskelerkrankung
Die Erzählung von Maria beginnt und endet mit der herzzerreißenden Szene von Callas‘ Tod. Nur eine Woche vor ihrem Tod stellten die Ärzte fest, dass ihr Herz und ihre Leber aufgrund einer Mischung aus Beruhigungsmitteln und Steroiden, die sie über einen längeren Zeitraum eingenommen hatte, versagten. Am 16. September 1977 kam der behandelnde Arzt in ihrer Pariser Residenz zu dem Schluss, dass Maria wahrscheinlich an Herzversagen gestorben sei.
In Wirklichkeit war Marias Tod ein tragischer Herzinfarkt; die Umstände ihres Lebens führten zu ihrem zurückgezogenen Leben. Sie wurde erst 53 Jahre alt. Erste Untersuchungen deuteten darauf hin, dass Stress und Drogensucht dazu beigetragen hätten. Insbesondere war bei ihr 1975 Dermatomyositis diagnostiziert worden , eine degenerative Krankheit, die ihre stimmlichen Fähigkeiten stark beeinträchtigte.
Analyse von Marias Schwanengesang „Vissi d’arte“
Bedeutung hinter dem Titel: „Ich habe für die Kunst gelebt“
In einem entscheidenden Moment des Films singt Maria herzzerreißend „Vissi d’arte“, die berühmte Sopranarie aus dem zweiten Akt von Puccinis Oper Tosca , die 1900 in Rom uraufgeführt wurde. Der Text, der sich mit „Ich lebte für die Kunst“ übersetzen lässt, spiegelt auf ergreifende Weise das Gefühl der Künstlerin wider, von Gott verlassen worden zu sein.
Das Lied beginnt mit den eindringlichen Zeilen „Ich lebte für die Kunst, ich lebte für die Liebe, / Ich habe keiner lebenden Seele etwas zuleide getan! / Mit diskreter Hand / linderte ich alles Unglück, das mir begegnete“, und gipfelt in einer inbrünstigen Bitte: „In dieser Stunde der Trauer, / warum, warum, Herr, / ach, warum belohnst du mich so?“ Diese kraftvolle Arie spiegelt zutiefst den Kampf der Callas wider, die mit ihrer nachlassenden Gesundheit konfrontiert ist und den göttlichen Grund für ihr tragisches Schicksal trotz ihres außergewöhnlichen Talents in Frage stellt.
Maria will nicht mit dem Singen aufhören
Die intrinsische Verbindung zwischen Identität und Stimme
Trotz dringender ärztlicher Empfehlung, mit dem Singen aufzuhören – mit der Begründung, es könne lebensbedrohliche Folgen haben – blieb Maria hartnäckig, vor allem aufgrund ihrer tiefen Verbindung zu ihrer Stimme. Sowohl ihr Butler Ferruccio als auch ihr Dienstmädchen Bruna zeigten sich besorgt um ihr Wohlergehen, doch sie widersetzte sich weiterhin ihrem Rat. Ihre Identität war untrennbar mit ihrer stimmlichen Begabung verbunden, sodass sie sich ein Leben ohne sie nicht vorstellen konnte. Darüber hinaus erklärte Maria offen, dass sie nie wirklich für sich selbst gesungen hatte, was ihren Entschluss, weiterhin aufzutreten, noch verstärkte.
Die Sterbebettszene von Aristoteles Onassis verstehen
Eine komplizierte Beziehung: Maria und Aristoteles
Der Film schildert auf ergreifende Weise die Zeit um Aristoteles Onassis‘ Tod im Jahr 1975, als Maria ihn kurz vor der Ankunft seiner Frau Jackie Kennedy besucht. In einem bittersüßen Gespräch verkündet Aristoteles, dass sein Geist nach seinem Tod an einem griechischen Strand verweilen und auf Marias Anwesenheit warten werde. Ihre stürmische Liebesbeziehung hielt trotz ihrer früheren Ehen an, mündete jedoch nie in einer formellen Ehe.
Interessanterweise behauptet Aristoteles, er möge Oper nicht, während eine Bemerkung über Marias abwesenden Vater darauf schließen lässt, dass ihre Anziehung zu ihm psychologische Gründe hat. Nach der Ermordung von Präsident John F. Kennedy heiratete Aristoteles 1968 Jackie Kennedy.
Marias Klavier: Ein Symbol der Kontrolle und des Trotzes
Die Machtdynamik zwischen Maria und Ferruccio
Während des gesamten Films übt Maria Kontrolle aus, indem sie ihren treuen Butler Ferruccio anweist, ihr Klavier immer wieder zu bewegen. Dieses Verhalten dient als Bewältigungsmechanismus, um ihre Autonomie gegenüber Ferruccios Versuchen zu behaupten, ihre Medikamente zu überwachen und sie zu ermutigen, Hilfe zu suchen. Ihre Beziehung verkörpert ein turbulentes Machtgleichgewicht, wobei Ferruccios Sorge um ihr Wohlergehen ständig durch Marias Weigerung, den Ernst ihrer Lage zu erkennen, herausgefordert wird. Obwohl sie Verachtung für seine Versuche zeigt, sie zu führen, schätzt Maria tief im Inneren seine unerschütterliche Präsenz inmitten ihres inneren Chaos.
Schwesterlicher Rat: Yakinthis Worte
Yakinthi Callas, Marias Schwester, erscheint kurz im Film, zunächst in einer Rückblende, die ihr eigenes musikalisches Talent hervorhebt, und später auf Marias Wunsch in der modernen Zeitlinie. In ihrem emotionalen Austausch drängt Yakinthi Maria, ihre glanzvolle Vergangenheit als Opernstar hinter sich zu lassen, und erkennt den Kampf ihrer Schwester an, sich von der Erinnerung an ihre einst brillante Karriere zu lösen. Dieser ergreifende Moment unterstreicht, wie Maria, unfähig, ihre Nostalgie aufzugeben, in einem Zustand melancholischer Wahnvorstellungen gefangen bleibt.
Die symbolische Figur des Mandrax
Eine doppelte Bedeutung hinter Mandrax
Ein faszinierendes erzählerisches Element in Maria ist die Figur namens Mandrax, die im gesamten Film als wiederkehrender Interviewer fungiert. Der Name dieser Figur ist eine clevere Anspielung auf die Beruhigungsmittel – allgemein bekannt als Quaaludes –, mit denen Maria zu kämpfen hatte. Als Mandrax zum ersten Mal auftaucht, scheint er von ihrem inneren Kreis abgekoppelt zu sein, was bei Ferruccio und Bruna Misstrauen erregt, als sie ihre seltsamen Interaktionen mit dieser Erfindung beobachten. Die Darstellung von Mandrax dient Maria als Mittel, ihre innersten Gedanken und Gefühle in Worte zu fassen und spiegelt ihren Geisteszustand und ihre Kämpfe wider.
Das Ende von „Maria“ entschlüsseln
Die Zweideutigkeit von Marias letztem Auftritt
Der Film gipfelt in einer kraftvollen Darstellung eines der größten Gesangstalente der Geschichte. Er präsentiert Callas‘ Vermächtnis und illustriert zugleich die psychologischen Kämpfe, die sie in ihren letzten Augenblicken durchstehen musste. In einer denkwürdigen Schlussszene versammelt sich eine Menge Pariser vor Marias Wohnung, angezogen von ihrer bezaubernden Stimme. Der Film lässt die Zuschauer jedoch darüber grübeln, ob dieser Auftritt Realität war oder nur ein Produkt von Marias Fantasie. Was eindeutig bleibt, ist ihr bemerkenswertes Talent, das den unauslöschlichen Eindruck zeigt, den sie in der Welt der Musik hinterlassen hat, und die tiefe Schönheit unterstreicht, die ihr Leben und schließlich ihren Tod begleitete.
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