Lobbyisten der Musikindustrie warnen, dass KI eine echte Bedrohung für die menschliche Kreativität und Kunstfertigkeit darstellt

Lobbyisten der Musikindustrie warnen, dass KI eine echte Bedrohung für die menschliche Kreativität und Kunstfertigkeit darstellt

IFPI fordert Schutz von Musik und Kunst im Zeitalter der KI

Am Mittwoch forderte der Internationale Verband der Phonografischen Industrie (IFPI) politische Entscheidungsträger auf, dem Schutz von Musik und Kunst Priorität einzuräumen. CEO Victoria Oakley betonte, dass künstliche Intelligenz (KI) genutzt werden müsse, um menschliche Kreativität zu fördern, anstatt sie zu ersetzen.„Wir müssen das Potenzial der KI nutzen, um menschliche Kreativität zu unterstützen und zu verstärken, nicht um sie zu ersetzen“, erklärte sie.

Bedenken hinsichtlich KI und Urheberrecht in der Musikindustrie

Bei der Auftaktveranstaltung zum Global Music Report erläuterte Oakley die Auswirkungen von KI auf die Musikindustrie. Plattenfirmen erkennen zwar das Potenzial von KI an, kreative Möglichkeiten zu fördern und das Fan-Engagement zu verbessern, warnte jedoch vor der unbefugten Verwendung urheberrechtlich geschützter Musik für das Training generativer KI-Modelle und bezeichnete dies als erhebliche Bedrohung für die Kunst.

Global Music Report unterstreicht Branchenwachstum

Die Veranstaltung in London zeigte, dass der Gesamtumsatz der Musikindustrie um 4, 8 % auf 29, 6 Milliarden US-Dollar im Jahr 2024 stieg und damit das zehnte Wachstumsjahr in Folge darstellte. Dieser Anstieg ist vor allem auf einen deutlichen Anstieg der Streaming-Abonnementeinnahmen um 9, 5 % zurückzuführen, und das trotz eines wettbewerbsintensiven Marktes.

Die Rolle der generativen KI: Chancen und Herausforderungen

In ihrer Rede würdigte Oakley die zweischneidige Natur generativer KI.„Im besten Fall kann generative KI ein wirklich mächtiges Werkzeug für Künstler und Konsumenten gleichermaßen sein“, bemerkte sie und betonte die bestehenden Branchenpartnerschaften, die unter den richtigen Bedingungen entstanden sind. Sie blieb jedoch vorsichtig hinsichtlich des Potenzials, Piraterie im Musiksektor zu verschärfen. Oakley bekräftigte die Bedeutung der Umsetzung von Urheberrechtsbestimmungen, die in der Vergangenheit erfolgreich Innovationen gefördert haben, und deren konsequente Anwendung in der sich entwickelnden KI-Landschaft.

Die Notwendigkeit eines KI-Frameworks

Oakley schloss mit einem Aufruf zum Handeln und betonte, dass die Musikindustrie und die politischen Entscheidungsträger zusammenarbeiten müssten, um einen wirksamen Rahmen für KI zu schaffen, der die Interessen sowohl kreativer als auch technologischer Unternehmen in Einklang bringt.

Einblicke von Branchenführern

Führungskräfte aus der gesamten Branche nahmen an einer Podiumsdiskussion teil, die sich mit den Vorteilen und Risiken von KI befasste. Cassandra Strauss, Senior Director of Strategic Technology and Global Digital Technology bei der Universal Music Group (UMG), berichtete über die Bemühungen des Unternehmens, KI in Marketingstrategien zu integrieren, und den kürzlichen Start der Responsible AI Initiative.„Wir finden bahnbrechende Partnerschaften mit dem privaten Sektor im KI-Bereich“, erklärte sie und betonte insbesondere die Zusammenarbeit mit Plattformen wie YouTube und SoundLabs, um das Künstlererlebnis zu verbessern.

UMG hat jedoch klargestellt, dass es keine Zusammenarbeit mit generativen KI-Unternehmen eingehen wird, die große Mengen urheberrechtlich geschützten Materials ohne entsprechende Lizenzierung verwenden, und verurteilt diese Praxis als ausbeuterisch. Stattdessen strebt das Unternehmen Geschäftsmodelle an, die sowohl Künstlern als auch Technologieentwicklern zugutekommen.

Ähnlich äußerte sich Dennis Kooker, Präsident des Global Digital Business bei Sony Music Entertainment, optimistisch hinsichtlich der Aussichten von KI. Er wies darauf hin, dass Musik als emotional berührendes Produkt, das weltweit genossen wird, oft zu den ersten Sektoren gehört, die von technologischen Fortschritten betroffen sind. Kooker betonte: „Wenn wir es richtig machen, werden wir in diesem nächsten Kapitel eine völlig neue Art des Musikhörens und der Auseinandersetzung mit Musik schaffen.“

Trotz seines Enthusiasmus warnte Kooker, dass die Verwirklichung dieser Vision viel Zeit, Engagement und Experimentierfreude erfordern werde. Er schloss mit einer hoffnungsvollen Aussage: „Die Geschichte zeigt, dass wir das nächste große Format finden werden. Und damit, denke ich, steht uns eine sehr spannende Zukunft bevor.“

Weitere Informationen zu diesem Thema finden Sie im Hollywood Reporter.

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