Wesentliche Erkenntnisse
- Staffel 7 von My Hero Academia ist der bislang beeindruckendste Teil, obwohl sie im Vergleich zu ihren Vorgängern kürzer ist.
- Diese Staffel zeichnet sich durch meisterhaftes Geschichtenerzählen mit hohem Tempo und gut strukturierter Erzählung aus.
- Die Serie übertrifft alle vorherigen Versionen und vertieft sich in ihre Themen mit authentischer emotionaler Tiefe.
Titel |
My Hero Academia Staffel 7 |
Direktor |
Naomi Nakayama, Kenji Nagasaki (Geschäftsführer) |
Animationsstudio |
Bones |
Veröffentlichungsdatum |
04.05.2024 |
Der folgende Inhalt enthält kleinere Spoiler für Staffel 7 von My Hero Academia, die derzeit auf Crunchyroll verfügbar ist .
Staffel 7 von My Hero Academia besteht aus 21 Episoden, also deutlich vier weniger als jede vorangegangene Staffel seit der ersten. Die immense Bandbreite an Emotionen – Freude und Leid –, die sie in diesen Episoden vermittelt, sorgt jedoch dafür, dass die Zuschauer gefesselt sind, was sie zweifellos zur bisher bedeutendsten Staffel macht. Nach sechs Monaten voller atemberaubender Bilder und ergreifendem Drehbuch erweist sie sich als die bisher beste Folge.
Naomi Nakayama, die 2016 bereits den Anime Orange inszeniert hatte , übernahm die Regie neben Chefregisseur Kenji Nagasaki, der zuvor die ersten drei Staffeln inszeniert hatte. Ihre Führung in diesem entscheidenden Moment wurde hoch gelobt und zeigte ein bemerkenswertes Gespür für Spektakel, wie man an ihrem Storyboarding der ersten beiden Episoden sehen kann.
Eine Premiere voller Action
Die letzte Staffel endete dramatisch mit einem Cliffhanger: Tomura Shigaraki war kurz davor, innerhalb von drei Tagen seine volle Macht zu entfesseln, während Amerikas Top-Profiheld Star and Stripe in Japan eintreffen sollte. Anfangs schien diese Prämisse überzeugend, obwohl sie im Nachhinein wie ein bloßer Bruchteil der größeren Erzählung wirkt. Am Ende der Premiere der Staffel trifft Star and Stripe auf Shigaraki, die entschlossen ist, ihre Spezialität zu nutzen. Diese Staffel behält eine aufregende Dynamik bei und erfüllt die Erwartungen einer Geschichte, die sich ihrem Abschluss nähert.
Die Kampfdynamik ist ein cleveres und emotionales Konstrukt, das die Siegeslinien beider Seiten verwischt, den Helden aber die dringend benötigte Zeit gibt, um eine Strategie für ihren ultimativen Angriff zu entwickeln. So wie man eine konventionelle Trainingssequenz zwischen den Gefechten erwarten würde, stört die überraschende Entdeckung eines Verräters innerhalb der UA Academy diese Vorstellung und erhöht die Spannungen. Dies ebnet den Weg für den Konflikt, der den Rest der Staffel und die Serie als Ganzes dominieren wird.
Der Beginn des ultimativen Konflikts von My Hero Academia
Die Superhelden sind strategisch im ganzen Land verteilt und versuchen in einem koordinierten Vorgehen, die Bösewichte einen nach dem anderen zu bezwingen. Shoto greift Toya im Kamino Ward an, dem Ort, an dem All Mights Entschlossenheit zu Tage trat, während Endeavor und Hawks inmitten der Trümmer von Gunga Villa All For One gegenübertreten. Eine beeindruckende Koalition schließt sich zusammen, um Shigaraki an der UA Academy herauszufordern, die sich in eine befestigte Luftfestung verwandelt hat, die ihn besiegen soll. Und das ist erst der Anfang.
Ausnahmsweise scheinen die Protagonisten im Vorteil zu sein, und trotz der vorübergehenden Natur dieser Umstände ist dies ein befriedigendes Gefühl. Es treten jedoch rasch Komplikationen auf, die ein Tauziehen-Szenario schaffen, das sich auf weit entfernt stattfindende Kämpfe auswirkt. Staffel 7 gelingt es hervorragend, die übergreifende Erzählung mit den individuellen Beiträgen der Nebenfiguren zu verknüpfen und so auf diese entscheidenden Meilensteine hinzuarbeiten.
Wie Staffel 7 ihre Mängel überwindet
Besonders bemerkenswert ist, dass die Serie dem treu bleibt, was das Publikum ursprünglich zu My Hero Academia hingezogen hat: der Reise von Deku, der mit dem Fehlen einer Macke zu kämpfen hat, aber dennoch Mut verkörpert und Freude ausstrahlt, als er sein Potenzial als Held entdeckt. Während der gesamten Laufzeit hat der Anime die Hintergrundgeschichten seiner vielfältigen Besetzung kontinuierlich mit bemerkenswerten Texten und ansprechenden Bildern präsentiert. Daher ist es keine Überraschung, dass die Zuschauer auch in diesem fortgeschrittenen Stadium der Erzählung noch immer von diesen Charakteren gefesselt sind.
Obwohl die Serie ihren starken Grundpfeilern treu bleibt, gibt es immer wieder Kritik an der Adaption – vor allem in den ersten Episoden dieser Staffel. Trotz der positiven erzählerischen Dynamik können sich bestimmte erklärende Abschnitte und Rückblenden manchmal übertrieben anfühlen. Diese bekannten Bedenken schmälern die Gesamtkraft einer wirklich fesselnden Erzählung.
Alle für einen, „Extras“ und Dekus begrenzte Präsenz
Über acht Jahre und sieben Staffeln hat My Hero Academia eine komplexe Erzählung gesponnen, die das Superheldengenre sowohl feiert als auch kritisiert. Die Serie enthüllt die gesellschaftlichen Missstände und entwickelt gleichzeitig ein tieferes Mitgefühl für ihre Bösewichte, wodurch ihre Helden gezwungen werden, sich mit ihren eigenen Rollen auseinanderzusetzen und sich zu den Champions zu entwickeln, die sie zu sein behaupten. Alle Schlüsselthemen, die mit diesen Kernbotschaften verbunden sind, werden anschaulich artikuliert und spiegeln eine Erzählung wider, die ihren emotionalen Kern unverhohlen zur Schau stellt.
Diese Geschichte beschäftigt sich mit dem gesellschaftlichen Verfall und zeigt, wie die Angst vor einem solchen Zusammenbruch die Hoffnung auf die Zukunft zerstören kann. All For One bringt dieses Ziel ausdrücklich zum Ausdruck; er versucht, die ultimative Angst zu verkörpern, die ständig in den Köpfen der Menschen lauert – und ihnen buchstäblich ihre Zukunftschancen raubt. Im Gegensatz dazu tut er die Klasse 1A – die die neue Generation repräsentiert, die eigentliche Essenz der Zukunft, die er auslöschen will – als bloße „Statisten“ ab.
Eine wichtige Lektion aus Staffel 7 ist die Bestätigung, dass es keine „Extras“ gibt, eine Vorstellung, die durch Dekus relative Abwesenheit verdeutlicht wird. „Relational“ ist das entscheidende Wort, da er weiterhin in den Konflikt verwickelt ist und sein erwarteter Rückkampf mit Shigaraki sehr lohnend ist, die Erzählung jedoch gekonnt andere Charakterbögen hervorhebt. Die Idee, dass „jeder ein Held sein kann“, ist in Superheldenerzählungen nichts Neues, aber diese Serie drückt dieses Gefühl authentisch mit unübertroffener emotionaler Tiefe aus.
My Hero Academia erreicht neue Höhen
Im letzten Teil der 7. Staffel – insbesondere ab Episode 154 – vollzieht sich eine bemerkenswerte Wandlung. Die Kritik, die oft an der Serie geübt wurde, scheint zu schwinden, während das Tempo zunimmt, die emotionalen Einsätze zunehmen und die Qualität der Animationen zunimmt. Die Serie hat echte Begeisterung hervorgerufen und mir mehr Tränen in die Augen getrieben als viele andere Serien in jüngster Zeit.
Mit der Freude über unerwartete Charakterwiederkehr und mit Spannung erwarteten Konfrontationen konnte diese Staffel nicht nur an die vorherigen Höhepunkte anknüpfen, sondern sie sogar übertreffen. Die erste Hälfte war fesselnd, doch es ist erstaunlich, wie sehr die Erzählung mit jeder Woche an Fahrt gewann. Die Einsätze wurden kontinuierlich erhöht und neue Elemente eingeführt, um die langen Kämpfe spannend zu halten.
Diese Serie verdient mehr Anerkennung als je zuvor
Diese Staffel bietet einen außergewöhnlichen Höhepunkt, der aus acht Jahren außergewöhnlichen Geschichtenerzählens hervorgeht, in denen versucht wurde, eine langjährige Shōnen-Serie ohne Füllmaterial zu adaptieren und gleichzeitig die hohe Produktionsqualität beizubehalten. Persönliche Meinungen über die Gesamtkonsistenz des Animes können unterschiedlich sein, aber es ist unbestreitbar, dass die Leistungen von Studio Bones bei dieser Adaption lobenswert sind. In einer sich verändernden Landschaft für das Shōnen-Genre hat sich die emotionale Wirkung dieser Staffel aufgrund der achtjährigen Vorbereitung bemerkenswert vertieft.
Staffel 7 von My Hero Academia ist eine großartige Leistung im Anime-Fernsehen und verdient eine Anerkennung auf Augenhöhe mit dem Shibuya Incident-Bogen von Jujutsu Kaisen . Sie ist ein Beweis für Kohei Horikoshis brillantes Geschichtenerzählen, die künstlerische Leistung von Studio Bones und die anhaltende Anziehungskraft von Shōnen-Erzählungen. In einem Jahr voller herausragender Serien wird diese Staffel wahrscheinlich allein eine Nominierung für den Anime des Jahres erhalten.
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