RaMell Ross hat in Zusammenarbeit mit Joslyn Barnes eine filmische Interpretation geschaffen, die sich auf nachdenkliche Weise mit dem Ausgangsmaterial auseinandersetzt. Diese Adaption verwendet gekonnt eine einzigartige Stilwahl – sie filmt überwiegend aus der Perspektive einer Figur. Obwohl Nickel Boys zu tiefer Kontemplation anregt, hege ich einige Vorbehalte, die noch immer bestehen. Eine Frage beschäftigt mich: Wie würde meine Wahrnehmung des Films anders sein, wenn ich ihn ohne vorherige Kenntnis des Buches gesehen hätte?
Eine anspruchsvolle Erzähltechnik in Nickel Boys
Die Wahrhaftigkeit in der Fiktion wahren
Ähnlich wie sein literarisches Gegenstück ist Nickel Boys eine Mischung aus Fiktion und harter Realität. Obwohl die Nickel Academy – eine im Film dargestellte Besserungsanstalt in Florida – nie existierte, ist sie von der berüchtigten Dozier School for Boys und ihrem tragischen Erbe des Missbrauchs inspiriert. Der Film fängt diese Würde ein und bewahrt ein Bewusstsein für seine Wurzeln, selbst für diejenigen, die mit der Hintergrundgeschichte nicht vertraut sind. Diese Verbindung ist es vielleicht, die Ross, einen Dokumentarfilmer, besonders qualifiziert macht, sich mit solch wirkungsvollem Material auseinanderzusetzen.
Statt bloßer Dokumentation verkörpert der Film impressionistisches Geschichtenerzählen. Nickel Boys entfaltet sich in drei klar unterscheidbaren Akten, die hauptsächlich aus der Perspektive einer Figur präsentiert werden. Die Erzählung beginnt im Tallahassee der 1950er und 1960er Jahre und folgt Elwood Curtis (dargestellt von Ethan Cole Sharp als Kind und Ethan Herisse als Teenager). Das Publikum erhält einen kurzen Einblick in sein Leben als schwarzes Kind während der Jim-Crow-Ära und sieht die Abwesenheit seiner Eltern, die ihn bei seiner Großmutter Hattie (Aunjanue Ellis-Taylor) großziehen.
Im Gegensatz zum traditionellen Filmemachen, bei dem die Kamera oft eine allwissende Präsenz annimmt, konzentriert sich Ross bewusst auf bestimmte Blickwinkel und lässt das Publikum in Elwoods Erlebnisse eintauchen. Elwood, der sich durch seine Intelligenz und Neugier auszeichnet, wird von seinem Lehrer Mr. Hill (Jimmie Fails), einem ehemaligen Freedom Rider, ermutigt. Mr. Hill drängt Elwood, sich für Kurse an einem neu gegründeten College für Schwarze mit hohen Leistungen einzuschreiben. Doch an seinem ersten Tag findet sich Elwood versehentlich in einem gestohlenen Auto wieder, das ihn zur Nickel Academy führt.
In Nickel trifft er Turner (Brandon Wilson), was eine Erweiterung unserer Erzählperspektive markiert. Turners charismatisches, straßenschlaues Auftreten steht in scharfem Kontrast zu Elwoods Verlangen nach Gerechtigkeit, was einen philosophischen Konflikt darstellt; Turner glaubt, dass das Leben in Nickel sich nicht von der Außenwelt unterscheidet – die Menschen dort gehen einfach offener mit ihrer Grausamkeit um.
Im weiteren Verlauf des Films werden Einblicke in Elwoods Erwachsenenleben (dargestellt von Daveed Diggs) in die Erzählung eingeflochten. Diese Momente zeigen einen Mann, der, obwohl er den physischen Beschränkungen von Nickel entkommen ist, weiterhin von dessen Schatten heimgesucht wird. Die Perspektive wechselt vom Standpunkt zu einer subtilen Beobachtung und versetzt uns in die Position eines Begleiters, der Elwood nah und doch distanziert folgt.
Der Einfluss des visuellen Stils bei Nickel Boys
Visuelle Narrative meisterhaft unterwandern
Die visuelle Erzählung, die Ross erdacht hat, ist auffallend ergreifend. In Colson Whiteheads Originalroman existieren die Charaktere in einem reichen Erfahrungsteppich, der für sie unzugänglich, für die Leser jedoch sichtbar ist. Während wir uns hauptsächlich auf die Reisen von Elwood und Turner konzentrieren, fängt der Film den riesigen historischen Kontext ihrer individuellen Erfahrungen prägnant ein, ohne das Publikum zu überfordern.
Dies wird dadurch erreicht, dass unser Blickwinkel eingeschränkt wird, anstatt ihn zu erweitern. So entsteht eine intime Verbindung zum Leben der Figuren, während gleichzeitig auf die Vielzahl der unerzählten Geschichten hingewiesen wird, die sie umgeben. Statt einen umfassenden Kontext zu präsentieren, bietet der Film starke Auslassungspunkte und fordert das Publikum auf, historische Lücken mithilfe seiner Vorstellungskraft zu füllen.
Ross‘ Ansatz ermöglicht überzeugende Subversionen des traditionellen Geschichtenerzählens. Der Film verwendet surreale Bilder, die mit Träumen und Archivmaterial verwoben sind und so zu unterschiedlichen Interpretationen anregen. Besonders ein besonders grausamer Gewaltakt hinterlässt einen bleibenden Eindruck und ist einer der herausragendsten Momente des neueren Kinos.
Interessanterweise habe ich trotz ihrer gegensätzlichen ästhetischen Entscheidungen Parallelen zwischen Nickel Boys und The Zone of Interest aus dem letzten Jahr festgestellt . Beide Filme verlassen sich stark auf ihre jeweiligen Strukturen, um thematische Tiefe zu vermitteln – bis sie dies nicht mehr tun. Schlüsselmomente brechen formale Barrieren auf und überfluten sie mit emotionaler Resonanz und Perspektiven, was darauf hindeutet, dass Vergangenheit und Gegenwart nicht getrennt bleiben sollten .
Eine ästhetische Strategie, die Streit auslöst
Eine gewagte Adaptionsentscheidung, die die Essenz des Romans verfehlt
Die Abweichungen vom Point-of-View-Film waren paradoxerweise die emotionalsten Momente für mich und brachten meine Unzufriedenheit mit Nickel Boys zum Ausdruck . Diese stilistische Wahl wirkt eher befremdlich als eindringlich. Obwohl es sinnvoll sein kann, Abstand zur Erzählung zu gewinnen, habe ich mich dabei ertappt, formale Entscheidungen zu sehr zu analysieren, anstatt mich mit dem Inhalt der Geschichte auseinanderzusetzen .
Die wahre Brillanz des Ausgangsmaterials liegt in seiner Fähigkeit, sowohl emotional engagierte Leser als auch politisch bewusste Zielgruppen anzusprechen.
Manchmal lenkt Ross die Aufmerksamkeit auf den Akt der Wahrnehmung selbst und verzerrt damit den Erzählrahmen unnötig. In einer zentralen Szene, in der Elwood und Turner sich zum ersten Mal unterhalten, wirkt der stetige, unerschütterliche Blick der Kamera künstlich, insbesondere in einem Moment, der Authentizität einfangen sollte. Obwohl starke schauspielerische Entscheidungen vorhanden sind, enthüllen sie oft die diesem Stil innewohnende Künstlichkeit.
Hätte ich den Film ohne vorherige Kenntnis des Romans gesehen, hätte ich vielleicht anders reagiert; meine Vertrautheit mit der Vorlage hat jedoch meine Sichtweise geprägt. Die ursprüngliche Erzählung balanciert geschickt zwischen emotionaler Resonanz und politischem Bewusstsein. Während einige Momente im Film Ellis-Taylors außergewöhnliche Leistung hervorstechen lassen, fallen sie aufgrund ihrer Seltenheit auf.
Nickel Boys ist ein Film, der einer ausführlichen Analyse würdig ist und zahlreiche Kritiken und Rezensionen hervorbringt. Trotz meiner gemischten Gefühle kann ich ihn nicht als einen der bedeutendsten Filme des Jahres abtun. Ich ermutige alle, ihn sich anzusehen, wenn möglich, auch wenn ich bedaure, dass bei der Adaption vom geschriebenen Wort auf die Leinwand einige Aspekte verloren gegangen sind.
Notieren Sie sich den Termin: Nickel Boys feiert am 13. Dezember in ausgewählten Kinos in New York City und am 20. Dezember in Los Angeles Premiere, die großen Kinostarts sind für Anfang Januar geplant. Der Film hat eine Laufzeit von 140 Minuten und ist aufgrund seiner Themen, die Rassismus, Kraftausdrücke, Gewalt und Rauchen thematisieren, mit PG-13 bewertet.
Ähnliche Artikel:
Enttäuschung darüber, dass Xenomorph in Alien: Romulus nach Alien: Isolation keine Entlüftungsportale verwendet
10:24
Veröffentlichung von Kraven The Hunter 2: Was wir bisher wissen
5:02
7 Jahre nach „Avengers: Endgame“ kann Marvel endlich eine wichtige Comic-Referenz des MCU aufgreifen
4:58
Schreibe einen Kommentar