Rezension zu „O’Dessa“: Sadie Sink glänzt in einer postapokalyptischen Rockoper mit kühnem Stil und fehlender Tiefe

Erkundung der kühnen Ästhetik und der gemischten Erzählung von O’Dessa

Geremy Jaspers neuester Film O’Dessa ist eine stimmungsvolle Fortsetzung seines Hits Patti Cake$ aus dem Jahr 2017. Visuell verfolgt der Film einen maximalistischen Ansatz. Jede Szene beeindruckt mit einer Explosion von Neonfarben, überfüllten Sets voller eklektischer Schmuckstücke und Kostümen, die eine Vielzahl von Texturen zu einem Aufruhr aus Farbe und Stil vermischen.

Die Handlung interpretiert den klassischen Mythos von Orpheus und Eurydike auf anspruchsvolle Weise neu und platziert ihn in einer dystopischen Welt, die an Mad Max und Blade Runner erinnert. Zentrale Themen erforschen tiefgründige Konzepte wie die transformative Kraft der Musik, der Liebe und die Schnittstelle zwischen beidem.

Trotz dieser edlen Ambitionen kann sich das Gesamterlebnis von O’Dessa wie das Ansehen eines erweiterten Trailers anfühlen. Es gibt eine klare künstlerische Vision und einen lobenswerten Ehrgeiz, aber dem Film fehlt die Tiefe, die seine 106 Minuten Laufzeit rechtfertigen würde.

Das Drehbuch scheint ein Flickenteppich aus bekannten Klischees zu sein. Die Hauptfigur O’Dessa, gespielt von Sadie Sink, wird als einsames Bauernmädchen vorgestellt, das sich nach Abenteuern sehnt. Ihr Streben nach einem großen Schicksal als „diejenige, die mit ihrer Gitarre Seelen bewegen kann“, wirft faszinierende Fragen über Identität und Schicksal auf, insbesondere angesichts ihrer Bezeichnung als „siebter Sohn eines siebten Sohnes“, obwohl sie keine Geschwister hat.

Nach dem Tod ihrer Mutter aufgrund einer nicht näher bezeichneten Krankheit reist O’Dessa nach Satylite City, einem Ort voller Korruption unter der tyrannischen Führung von Plutovich (Murray Bartlett), der eine gnadenlose Talentshow mit schrecklichen Einsätzen veranstaltet. Während ihres Abenteuers begegnet sie Euri (dargestellt von Kelvin Harrison Jr.), einem talentierten Musiker und widerwilligen Begleiter, und die beiden verlieben sich sofort ineinander. Als sie gewaltsam getrennt werden, muss O’Dessa gefährliches Terrain besteigen, um ihn zu retten.

Obwohl die Prämisse eine gehaltvolle Erzählung suggeriert, schwächelt O’Dessa in der Umsetzung. Wichtige Handlungspunkte werden nicht gründlich erforscht, was zu einer Erfahrung führt, bei der die Charakterentwicklung simpel und einfallslos wirkt. Obwohl die Darsteller kompetente bis lobenswerte Leistungen abliefern, werden sie durch das hektische Tempo und die visuell chaotischen Elemente überschattet. Regina Halls Darstellung von Neon Dion, Euris rücksichtslosem Betreuer, ist unterhaltsam, doch das Publikum wird sie vielleicht eher wegen ihres markanten Aussehens als wegen des Wesens ihrer Figur in Erinnerung behalten.

Trotz der aufwendigen Kostüme von Odile Dicks-Mireaux und Anna Munro und der fantasievollen Kulisse von Scott Dougan schafft Satylite City keinen überzeugenden historischen Hintergrund. Diese Abwesenheit lässt es mit den unzähligen Cyberpunk-Landschaften verschmelzen, die es zweifellos beeinflusst haben.

Darüber hinaus fehlt der rohen emotionalen Verbindung zwischen O’Dessa und Euri zwar die Komplexität, die für eine tiefere Bindung erforderlich ist, obwohl sie offensichtlich ist. Ihre Liebe wird durch sehnsüchtige Blicke und spielerische Interaktionen dargestellt, doch das Fehlen von Konflikten oder einer nuancierten Hintergrundgeschichte lässt ihre Verbindung oberflächlich erscheinen. Dies führt zu einem Seherlebnis, das eher an eine Werbung erinnert als an eine vollständig ausgearbeitete Erzählung.

O’Dessa wird als Rockoper vermarktet, die oft musikalische Zwischenspiele enthält, aber es fällt schwer, einprägsame Songs zu liefern. Die von Jasper und Jason Binnick geschaffenen Melodien mögen zwar eine gewisse Süße haben, aber ihnen fehlt letztlich die unverwechselbare Qualität, die einen bleibenden Eindruck hinterlassen würde. Der Film versucht, O’Dessa als messianische Figur darzustellen, die die Menschheit durch ihre Musik verändern kann – ein hohes Ziel, das er nicht erreicht. Dieses Setting legt die Messlatte so hoch, dass der Film sie unweigerlich nicht erreicht, da ihm die spürbare Wirkung einer wirklich transformierenden Melodie fehlt.

Der innovative Ansatz zur Darstellung der Geschlechter ist ein Aspekt, der bei den Zuschauern Anklang finden könnte. O’Dessa und Euri widersetzen sich traditionellen Geschlechternormen und bieten eine neue Perspektive auf ihre Darstellung. O’Dessas Rockabilly-Ästhetik steht in scharfem Kontrast zu Euris übermäßig sexualisierter Bühnenpersönlichkeit, zu der auch ein atemberaubendes Spitzenhochzeitskleid gehört. Ihre Beziehung entwickelt sich auf eine Weise, die typische heterosexuelle Dynamiken in Frage stellt, die oft im Film dargestellt werden.

Während das Publikum die Weigerung, sich an konventionelle Geschlechterrollen anzupassen, vielleicht ansprechend findet, lassen die strukturellen Schwächen des Films zu wünschen übrig.O’Dessa konzentriert sich letztlich auf ästhetische Reize, was vielleicht darauf hindeutet, dass ein Film, der sich stark auf visuelle Elemente konzentriert, Schwierigkeiten haben könnte, eine tiefere Bedeutung jenseits seines oberflächlichen Charmes zu erreichen.

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