Diese Rezension wurde erstmals am 6. September 2024 als Teil unserer umfassenden Berichterstattung über das Toronto International Film Festival veröffentlicht.
In der pulsierenden Szene von Las Vegas scheinen wahre Entertainer – diejenigen, die das Publikum mit ihrer magnetischen Kraft fesseln – in der Bedeutungslosigkeit zu verschwinden. Während sich Sin City immer mehr zu einem Spektakel aus Exzessen, Ware und oberflächlicher Berühmtheit entwickelt, scheint die Essenz des echten Showbusiness zu schwinden. Pamela Andersons Figur Shelley wird in The Last Showgirl dieser beunruhigenden Realität direkt gegenübergestellt , als sie mit der bevorstehenden Schließung ihrer langjährigen Vegas-Revue Le Razzle Dazzle konfrontiert wird, was sie in eine existentielle Krise stürzt.
Le Razzle Dazzle ist die ultimative Show ihrer Zeit, mit Darstellern in schillernd aufwendigen Paillettenkostümen. Shelley, der altgediente Star der Show, hat eine Mentorenrolle für die jüngeren Tänzer übernommen, die von Kiernan Shipka und Brenda Song dargestellt werden. Jamie Lee Curtis liefert eine überzeugende Darstellung als Annette, ein ehemaliges Showgirl, das jetzt als Cocktailkellnerin arbeitet, und ist eine ergreifende Erinnerung daran, was Shelley zu verlieren droht, wenn der Vorhang für ihr klassisches Kabarett fällt.
Pamela Anderson liefert in „The Last Showgirl“ eine karrierebestimmende Leistung
Andersons Darstellung ist roh und unverblümt persönlich und verleiht dem Film eine Authentizität, die seine schwächeren Momente ausgleicht. Die Chemie zwischen den Darstellern verleiht der Erzählung außerdem eine reiche Struktur. Als letztes verbliebenes Showgirl von Le Razzle Dazzle ist Shelleys Verbindung zur Show tief, was ihre turbulente Beziehung zu ihrer entfremdeten Tochter Hannah widerspiegelt. Die Vergangenheit verfolgt Shelley und beleuchtet ihre Kämpfe, während sie mit ihrer Identität und der Realität eines verblassenden Vegas-Erbes ringt.
The Last Showgirl bietet verschiedene Perspektiven auf Vegas
Die Erzählung erkundet auch das moderne Vegas durch die Erfahrungen der Charaktere Shipka und Song. In einer besonders aufschlussreichen Vorsprechszene stellt Shipkas Charakter Shelley eine neue Show vor, die den Hedonismus feiert. Shelley ist empört über die anzüglichen Tanzeinlagen der Show und besteht darauf, dass ihnen die Klasse und Raffinesse fehlt, die ihrer Meinung nach Le Razzle Dazzle ausmachen. Als Hannah die Show jedoch zum ersten Mal sieht, stellt sie die Nostalgie ihrer Mutter in Frage und stellt fest, dass ihre geliebte Produktion genauso provokativ ist wie die neueren Aufführungen.
Obwohl Shelley darauf beharrt, dass Le Razzle Dazzle eine verfeinerte Form der Kunst darstellt, offenbart der Film auf subtile Weise ihre innere Verleugnung. Sie hat Mühe zu erkennen, dass sich die Welt um sie herum – und ihre Rolle darin – dramatisch verändert hat, eine Veränderung, zu der sie teilweise beigetragen hat, ob gewollt oder nicht. Als ihr die Wahrheit klar wird, porträtiert Anderson eine herzzerreißende Reise der Selbstfindung, bei der Shelley versucht, ihre Leidenschaft für die Schauspielerei mit ihrer komplizierten Identität als Mutter in Einklang zu bringen.
Thematisch dreht sich ein wichtiger Aspekt von Shelleys Geschichte um ihre Beziehung zu Hannah, die Fotografin werden möchte. Als Hannah ihre Unzufriedenheit mit der von ihrer Adoptivmutter vorgeschlagenen Richtung äußert, ermutigt Shelley sie, ihren Träumen nachzugehen, und betont eindringlich, dass es besser sei, dem nachzujagen, was man liebt, als sich mit etwas Alltäglichem zufrieden zu geben.
Regisseurin Gia Coppola verstärkt die Erzählung, indem sie Shelley in den ruhigeren, melancholischeren Ecken von Vegas zeigt – rauchend und nachdenklich in der gedämpften Neonlandschaft. Der Kontrast zwischen der pulsierenden Stadt, die sie einst regierte, und den verlassenen Straßen, die sie jetzt durchquert, unterstreicht die emotionale Tiefe des Films.
Jedes Besetzungsmitglied trägt auf einzigartige Weise zu diesem emotionalen Wandteppich bei. Dave Bautista fängt auf subtile Weise das Wesen von Shelleys Ex ein, während Curtis als kämpferische Annette glänzt. Die Dynamik zwischen Shelley, Shipka und Song hinterlässt jedoch einen bleibenden Eindruck. Ihre wechselnden Beziehungen veranschaulichen sowohl die Komplexität mütterlicher Bindungen als auch Shelleys Kampf, ihre eigenen Bedürfnisse bei der Fürsorge für andere in den Vordergrund zu stellen.
Obwohl The Last Showgirl melodramatisch ist, bleibt es eine tiefempfundene Hommage an die oft vergessene Arbeiterschaft von Las Vegas und verkörpert ihre Vitalität und Widerstandskraft. Es ist zweifellos ein herausragender Moment für Anderson und bietet ein nachdenkliches Porträt einer vergangenen Ära der Unterhaltung.
The Last Showgirl feierte seine Premiere beim Toronto International Film Festival 2024 und läuft derzeit in den Kinos. Der Film hat eine Laufzeit von 89 Minuten und ist wegen Sprache und Nacktheit mit R bewertet.
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