Rangliste aller Netflix-Serien, die auf Videospielen basieren

Rangliste aller Netflix-Serien, die auf Videospielen basieren

Wesentliche Erkenntnisse

  • Die Videospieladaptionen von Netflix haben sich deutlich verbessert und Titel wie Arcane und Cyberpunk: Edgerunners wurden sowohl von Kritikern als auch vom Publikum gelobt.
  • Im Gegensatz dazu enttäuschten Adaptionen von Resident Evil die Fans oft aufgrund ihrer Abweichungen von der etablierten Spielgeschichte und ernteten gemischte bis negative Kritiken.
  • Castlevania und Cyberpunk: Edgerunners gelten als einige der außergewöhnlichsten Videospieladaptionen von Netflix und sind bekannt für ihre fesselnde Erzählung und beeindruckende visuelle Ästhetik.

Videospieladaptionen galten einst als Quelle der Enttäuschung, haben jedoch einen spürbaren Wandel durchgemacht. Früher löste die Nachricht, dass ein beliebtes Spiel als Film oder Fernsehen adaptiert wird, oft Angst aus. Heute herrscht zwar immer noch Besorgnis, aber auch ein Gefühl des Optimismus. Dieser Wandel ist größtenteils auf die Erfolgsbilanz von Netflix mit weitgehend erfolgreichen Adaptionen zurückzuführen.

Trotz Kritik produziert Netflix weiterhin Serien, die es wert sind, sich am Stück anzuschauen. Einige bemerkenswerte Adaptionen von Videospielen stechen dabei hervor. Obwohl nicht jede Serie den richtigen Nerv getroffen hat, haben Produktionen wie Arcane und Cyberpunk: Edgerunners sowohl Kritikerlob als auch begeisterte Unterstützung von den Fans erhalten. Angesichts der leidenschaftlichen Beschützerinstinkts der treuen Fans gegenüber ihren Lieblings-Franchises ist es lobenswert, diese Zustimmung zu erreichen. Die folgende Rangliste spiegelt alle Netflix-Serien wider, die auf Spielen basieren, mit Ausnahme einiger kinderorientierter Shows und The Witcher , das hauptsächlich auf den Originalromanen basiert. Die Rangliste berücksichtigt eine Kombination aus IMDB- und Rotten-Tomatoes-Bewertungen.

13 Resident Evil

IMDB: 4,2 , Rotten Tomatoes: 53 %

Lance Riddick als Albert Wesker in der Netflix-Serie, formell gekleidet.

Die ersten Serien dieser Reihe wurden nur lauwarm aufgenommen, was möglicherweise zu Unzufriedenheit hinsichtlich ihrer Platzierung auf dieser Liste führte. Trotz einer Fülle von Adaptionen für die Resident Evil -Reihe übersehen die Studios immer wieder das überzeugendste Ausgangsmaterial der Spiele. Die Horrorserie ist für ihre reichhaltige Erzählweise und komplexe Überlieferung bekannt, weicht in ihren Live-Action-Adaptionen jedoch enttäuschend von diesen Grundlagen ab.

Diese Tendenz hat zu einer schnellen Gegenreaktion treuer Fans geführt. Die Live-Action-Serie von Netflix präsentiert eine originelle Erzählung über zwei Zeitlinien, wobei sich eine auf Albert Wesker und seine Töchter im Jahr 2022 konzentriert und die andere vor einem dystopischen Hintergrund im Jahr 2036 spielt. Während die Serie versucht, sich an das Spieluniversum anzupassen, übergeht sie wichtige Elemente, die die Resident Evil -Serie ausmachen. Trotz beeindruckender Produktionswerte und der Einbeziehung des talentierten Lance Reddick blieben die daraus resultierenden Kritiken ausgesprochen gemischt und spiegelten einen Mangel an Spannung, ein langsames Tempo und eine enttäuschende Charakterentwicklung wider. Anhänger des Franchise äußerten ihre Missbilligung besonders lautstark, insbesondere in Bezug auf Reddicks Darstellung von Wesker und zahlreiche Änderungen an der etablierten Überlieferung.

12 Resident Evil: Unendliche Dunkelheit

IMDB: 5,8 , Rotten Tomatoes: 50 %

Leon Kennedy aus Infinite Darkness
  • Studio: TMS Entertainment

Im Gegensatz zu seinen Live-Action-Gegenstücken wurde Resident Evil: Infinite Darkness unterschiedlich kritisiert. Obwohl die Kritiker überwiegend durchschnittliche Bewertungen abgaben, fanden viele Fans die Serie unterhaltsam. Diese CGI-Animationsserie konzentriert sich auf die beliebten Charaktere Leon S. Kennedy und Claire Redfield während der Zeitlinie zwischen Resident Evil 4 und Resident Evil 5. Obwohl sie reichlich Hintergrundgeschichten aus dem Franchise bietet, verschiebt sich der Schwerpunkt vom konventionellen Zombie-Horror hin zu politischen Intrigen und Spionage.

Die Qualität der Animationen ist lobenswert und die Synchronsprecher sind besonders beeindruckend. Dennoch geraten viele Elemente in Vergessenheit, da die Handlung Zuschauer, die mit der Serie nicht vertraut sind, verwirren kann und es für eingefleischte Fans an ausreichend Horrorinhalten mangelt. Dennoch stellte diese Serie für Fans einen Fortschritt für zukünftige Adaptionen dar, auch wenn sie ihr Potenzial nicht vollständig ausschöpfte.

11 Tekken: Blutlinie

IMDB: 6,5 , Rotten Tomatoes: 40 %

Werbegrafik für Tekken: Bloodline mit den Hauptdarstellern.
  • Veröffentlicht: 18. August 2022
  • Studio: Studio Hibari & Larx Entertainment

Obwohl Tekken: Bloodline gemischte Bewertungen erhielt, war es nicht unbedingt schlecht. Die Kritiker waren sich über seine Stärken und Schwächen nicht einig, da der Anime Jin Kazamas Handlung während und um Tekken 3 herum eng folgt . Im Großen und Ganzen erkundet die Serie zwei Haupthandlungsstränge: Jins Training mit seiner Mutter und seinem Großvater, gefolgt von seiner Teilnahme am King of Iron First Tournament, bei dem er Rache für seine Mutter sucht.

Obwohl der Anime die Geschichte von Tekken getreu wiedergibt, verzweigt er sich auch in die Hintergrundgeschichten der Charaktere aus anderen Teilen der Serie. Obwohl die Erzählung solide ist, fanden Kritiker, dass der Fokus zu sehr auf Jin gerichtet war und andere beliebte Charaktere vernachlässigt wurden. Hauptkritikpunkte waren inkonsistente Animation und Tempo; obwohl die Kampfszenen hervorragend waren, gab es nicht annähernd genug davon. Angesichts des Rufs der Serie für spektakuläre Konfrontationen lenkte der Fokus auf Jins Training zu viel Aufmerksamkeit von den hochoktanen Kämpfen ab, die die Fans erwarteten.

10 Tomb Raider: Die Legende von Lara Croft

IMDB: 5,2 , Rotten Tomatoes: 71 %

Lara Croft aus Tomb Raider: The Legend of Lara Croft auf Netflix
  • Veröffentlicht: 10. Oktober 2024
  • Studio: Powerhouse Animation Studios

The Legend of Lara Croft ist noch so neu, dass sein Vermächtnis noch nicht bestimmt ist. Derzeit kann man es als anständig, fast schon gut beschreiben. Diese Serie ist eine direkte Fortsetzung der Survivor-Trilogie und versucht, die Darstellung von Lara Croft an die klassischen Spiele anzupassen, die viele Fans schätzen. Leider gelingt es ihr nicht, das Ziel zu erreichen.

Die Serie greift mehrere narrative Elemente aus den letzten Spielen auf – die als die besten der Serie gelten –, konzentriert sich jedoch manchmal zu sehr auf Laras Konflikte mit ihrer Vergangenheit, ihrem Erbe und ihrem Vater. Fans sind mit diesen Themen bereits vertraut. Das Tempo wirkt träge, und obwohl die Actionsequenzen gut gestaltet sind, haben sie nicht die gleiche Wirkung wie in den Spielen. Positiv anzumerken ist, dass Hayley Atwell Lara Croft hervorragend verkörpert (obwohl manche sagen werden, dass ihre Stimme etwas erwachsen klingt) und die Qualität der Animationen im Allgemeinen hoch ist. Es ist zu hoffen, dass zukünftige Drehbücher Laras häusliche Probleme meiden, während sie auf eine mögliche zweite Staffel hinarbeiten.

9 Drachendogma

IMDB: 6,3 , Rotten Tomatoes: 71 %

Miniaturansicht des Dragon's Dogma Netflix-Trailers
  • Veröffentlicht: 17. September 2020
  • Studio: Sublimation

In Bezug auf seine Bewertungen liegt Dragon’s Dogma knapp vor Tomb Raider, sollte aber vielleicht etwas niedriger bewertet werden. Dieser einzigartige Anime bleibt einigen Spielgeschichten treu, scheint aber die Elemente zu übersehen, die bei RPG-Fans Anklang finden. Die Erzählung folgt Ethan, einem Erweckten, auf einem Rachefeldzug gegen den Drachen, der sein Dorf zerstört und ihm (im übertragenen Sinne) sein Herz genommen hat.

Jede Episode befasst sich mit einer anderen Todsünde, einem narrativen Aspekt, der in keinem der beiden Spiele vorkommt. Während der Anime das Geschichtenerzählen über die Gameplay-Elemente stellt, behindert dieser Wechsel den Aufbau der Welt. Die Grafiken können manchmal exquisit sein, aber die CGI kann nicht beeindrucken, insbesondere bei Monstern – ein Manko für einen Anime, der sich auf das Töten von Kreaturen konzentriert. Kritiker und Fans waren auch von der häufigen grafischen Gewalt und den sexuellen Inhalten der Show beunruhigt, die angesichts der relativ zahmen Natur der Spiele fehl am Platz schienen. Insgesamt ist der Anime zwar als eigenständiges Projekt durchschnittlich, aber er lässt die Fans mehr von seiner Quelle erwarten.

8Dragon Age: Absolution

IMDB: 6,4 , Rotten Tomatoes: 92 %

Cassandra spricht zu Fairbanks und Hira in Dragon Age: Absolution
  • Studio: Red Dog Culture House

Dass Dragon Age: Absolution trotz einer guten Bewertung von 92 % auf Rotten Tomatoes auf Platz 8 landet, ist ein Beweis für die Gesamtqualität der Netflix-Adaptionen . Die Platzierung wird durch eine weniger herausragende IMDB-Bewertung und einige Nachteile beeinflusst, die verhindern, dass es wirklich brillant wird. Dieser Anime spielt im Tevinter Imperium und folgt einer Bande von Außenseitern auf ihrer Suche nach einem magischen Artefakt namens Circulum Infinitius.

Die Serie bleibt dem Dragon Age -Franchise treu und läuft Gefahr, Zuschauer zu verschrecken, die mit den Spielen nicht vertraut sind. Animation und Synchronisation erfüllen die hohen Erwartungen der Fans, wenn man bedenkt, dass BioWare ein Versehen hatte. Dennoch wirkt die Serie gehetzt, sie haut in nur sechs Episoden durch eine Fülle von Story, was zu einem überraschenden Ende führt. Auch die für das Dragon Age- Universum typischen fesselnden Paarungen könnten mehr Fokus vertragen, was bei vielen Zuschauern Enttäuschungen hervorrufen würde. Bis eine zweite Staffel erscheint, sollten Fans mit ihren Erwartungen vielleicht vorsichtig sein.

7 Onimusha

IMDB: 6,8 , Rotten Tomatoes: 100 %

Musashi-Training in Netflix‘ Onimusha
  • Veröffentlicht: 2. November 2023
  • Studio: Sublimation

Obwohl Onimusha bei Rotten Tomatoes eine perfekte Punktzahl erreichte, erzählen die Fan-Bewertungen eine andere Geschichte. Vor dem Hintergrund des feudalen Japans folgt der Film Musashi Miyamoto auf einer geheimen Mission an der Seite seiner Verbündeten, um mit Hilfe des mystischen „Oni Gauntlet“ Dämonen zu besiegen. Während Kritiker den künstlerischen Stil, die fesselnde Erzählweise und die Animationsqualität des Animes lobten, blieben viele Zuschauer distanziert.

Die Adaption blieb zwar dem Franchise mit Elementen wie dem Oni Gauntlet und Genma-Dämonen treu, versuchte aber, ihre eigene erzählerische Reise zu zeichnen. Solche Ambitionen gehen jedoch oft auf Kosten der Kohärenz – infolgedessen schwankt die Qualität der 3D-Animation und die zweite Hälfte wirkt gehetzt, da Charaktere und Handlungspunkte ohne richtigen Kontext eingeführt werden. Während man Onimusha als eigenständigen Dark-Fantasy-Anime genießen könnte, könnten diejenigen, die mit seinen Spiele-Ursprüngen vertraut sind, seine Reise als unstimmig empfinden.

6Captain Laserhawk: Ein Blood Dragon Remix

IMDB: 7 , Rotten Tomatoes: 89 %

Bilder von Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix
  • Veröffentlicht: 19. Oktober 2023
  • Studio: Ubisoft Film & Television, Bobbypills, Bootleg Universe

Gamer haben ein kompliziertes Verhältnis zu Ubisoft: Sie lieben einige seiner Titel, kritisieren aber gleichzeitig das Studio. Dieses Paradoxon macht Captain Laserhawks Ansatz angenehm überraschend. Die Macher ließen sich von einem der herausragendsten Beiträge der Franchise, Far Cry , inspirieren und konnten die beliebten Charaktere und Geschichten des Studios ungehindert lächerlich machen.

Diese Serie spielt in einer fiktiven Zukunft, in der einige der bekanntesten Figuren von Ubisoft einen autoritären Megakonzern herausfordern, während andere sich ihm anschließen. Der einzigartige visuelle Stil ist eine Hommage an das Erbe von Blood Dragon und liefert fantasievolle Actionszenen. Die Erzählung integriert auf kreative Weise verschiedene Charaktere, was eine dynamische Darstellung ermöglicht – wenn auch mit Mängeln. Wie andere Adaptionen, die auf dieser Liste weiter unten rangieren, leidet Captain Laserhawk unter Kürze und hastigem Geschichtenerzählen. Folglich können sich die Charakterbögen gehetzt anfühlen, was zu unerwarteten Wendungen führt, denen es an emotionaler Resonanz mangelt. Obwohl Ubisofts zurückhaltender Ansatz Kreativität ermöglicht, leidet das schnelle Tempo der Show unter den Beschränkungen von Netflix.

5 DOTA: Drachenblut

IMDB: 7,7 , Rotten Tomatoes: N/A

Eine Szene aus DOTA: Dragon's Blood
  • Veröffentlicht: 15. März 2021
  • Studio: Studio Mir

DOTA: Dragon’s Blood startete mit einer starken Prämisse und erstreckte sich über drei Staffeln, blieb jedoch letztlich hinter den Höhen zurück, die Serien wie Castlevania erreichten . Die Geschichte dreht sich um den Drachenritter Davion, dessen Seele mit der des Drachen Slyrak verschmilzt. Zusammen mit Prinzessin Mirana begibt er sich auf eine Mission, um den ruchlosen Dämon Terrorblade zu vereiteln, der Drachenseelen ernten will. Die Show ist reich an DOTA-Geschichten und schafft es, durch ihre fesselnde Erzählweise neue Zuschauer an das Franchise heranzuführen.

Die Qualität der Animationen ist größtenteils lobenswert und die Geschichte erweitert das Universum von DOTA effektiv. Besonders bemerkenswert ist, dass eine Originalfigur, Marci, nach dem Start als spielbarer Held in DOTA 2 integriert wurde. Dennoch behindert das ungleichmäßige Tempo die Serie: Buch 1 schreitet langsam voran, bevor es zum Abschluss rast, während Buch 2 mit schwindelerregender Geschwindigkeit voranschreitet und die Spieler mit einer Flut an Wissen überfordert, die sie verarbeiten müssen. Folglich entwickeln sich die Beziehungen der Charaktere oft unrealistisch schnell, was ihre emotionale Bedeutung mindert, wenn bedeutende Wendepunkte eintreten. Obwohl Dota: Dragon’s Blood eine solide Adaption ist, hat es aufgrund der Einschränkungen durch Streaming-Formate Probleme.

4Castlevania : Nocturne

IMDB: 7,4 , Rotten Tomatoes: 96 %

Hauptfiguren Richter Belmont, Maria und Annette aus Castlevania: Nocturne
  • Studio: Powerhouse Animation

Nach dem Erfolg seines Vorgängers waren an Castlevania: Nocturne große Erwartungen geknüpft. Glücklicherweise wird die Serie diesen Ansprüchen gerecht. Die Handlung spielt während der Französischen Revolution von 1792 und adaptiert Castlevania: Rondo of Blood sowie Aspekte von Castlevania: Symphony of the Night . Die Handlung folgt Richter, dem Nachfahren von Trevor Belmont, als nach Draculas scheinbarer Niederlage eine neue Vampirbedrohung auftaucht – der „Vampirmessias“.

Die Qualität der Adaption basiert auf den beliebten Castlevania-Titeln und ist nach wie vor erstklassig: Dynamische Animationen und fesselnde Actionsequenzen ergänzen die starken Stimmen. Die Serie überträgt die Essenz der Castlevania-Geschichte gekonnt in ein fesselndes Format, auch wenn das Tempo weiterhin ein Problem darstellt. Es herrscht immer wieder Hektik bis zum Ende, wodurch einige Nebenfiguren unzureichend ausgearbeitet sind, was von der emotionalen Wirkung der tragischen Handlungsstränge ablenkt. Die Erneuerung der Serie bietet Hoffnung auf eine weiterentwickelte Fortsetzung.

3 Castlevania

IMDB: 8,3 , Rotten Tomatoes: 94 %

Charaktere Trevor Belmont, Alucard und Sypha Belnades aus Castlevania

Castlevania ist wohl der strahlende Stern, der Netflix‘ goldene Ära der Videospieladaptionen einläutete. Es erzählt die Abenteuer der widerwilligen Helden Trevor Belmont, Sypha und Alucard, die auf der Jagd nach dem Vampirfürsten selbst Draculas Legion der Dunkelheit gegenübertreten. Die Serie ist visuell atemberaubend und vereint gotische und barocke Stileinflüsse, um die Kernessenz des langjährigen Gaming-Franchise zu bewahren.

Die Charaktere erfahren eine bedeutende Entwicklung, die über ihre Ursprünge in den Spielen hinausgeht. Richard Armitages Darstellung von Trevor sticht hervor, wobei der anspruchsvolle Schreibstil Dracula eine sympathische Perspektive verleiht. Während die Serie der Überlieferung des Franchises treu bleibt, erweitert sie das Universum mit einer Mischung aus schwarzem Humor und brutalem Geschichtenerzählen. Die Serie balanciert gekonnt intensive, choreografierte Kämpfe mit der Charakterentwicklung. Darüber hinaus schafft sie es, bei treuen Zuschauern und Gelegenheitszuschauern gleichermaßen Anklang zu finden, was Castlevania zu einem entscheidenden Meilenstein in der Landschaft der Videospieladaptionen macht.

2 Cyberpunk: Edgerunners

IMDB: 8,3 , Rotten Tomatoes: 100 %

Rebecca aus Cyberpunk: Edgerunners

Bei seiner Veröffentlichung im Jahr 2022 diente Cyberpunk: Edgerunners als dringend benötigter PR-Schub für Cyberpunk 2077 , das damals mit seinen eigenen Problemen zu kämpfen hatte. Die Serie spielt in der pulsierenden Night City und folgt David Martinez, einem jungen Straßencharakter, der nach dem Tod seiner Mutter über ein bahnbrechendes Stück Cyberware stolpert.

Als David sich einer Elitetruppe von Söldnern, den sogenannten Edgerunners, anschließt, verwandelt er sich rasch und gibt seine Unschuld auf, während er sich dazu entschließt, sich zu verbessern. Dieser Anime zeichnet sich durch eine reichhaltige Charakterentwicklung und emotionales Storytelling aus, das tief nachhallt. Er greift nicht nur die Themen des Spiels auf, sondern hebt sie mit atemberaubend brutalen Actionsequenzen hervor, die im Bereich der Zeichentrickserien herausstechen. Edgerunners bietet eine reichhaltigere Darstellung von Night City, insbesondere durch die Verfeinerung des Antagonisten Adam Smasher, der im Vergleich zu seinem Gegenstück im Spiel noch beeindruckender wird. Der Abschluss ist herzzerreißend und lässt wenig Raum für eine Fortsetzung, obwohl die Fans weiterhin auf neue Cyberpunk-Abenteuer in der Zukunft hoffen.

1 Arkan

IMDB: 8,3 , Rotten Tomatoes: 100 %

Jinx aus League of Legends in Arcana

Arcane fesselte die Zuschauer bei seiner Veröffentlichung und übertraf die Erwartungen vieler. Vor dem Steampunk-Hintergrund von Piltover und Zhaun aus League of Legends erzählt es das Leben der Schwestern Vi und Jinx inmitten des Chaos eines verpfuschten Raubüberfalls, der zu Konflikten und Spaltungen führt.

Mit erzählerisch reichhaltigem und visuell beeindruckendem Inhalt liefert Studio Fortiche ein Meisterwerk. Die Serie erweckt nicht nur die Städte zum Leben, sondern erweitert auch die ikonischen Champions des Spiels und verleiht ihren Persönlichkeiten Tiefe und Komplexität. Außergewöhnliche Synchronsprecher, insbesondere von Hailee Steinfeld als Vi und Ella Purnell als Jinx, verbessern das Erlebnis. Der Charakter von Jinx verkörpert chaotische Schurkerei und kann es sogar mit dem Joker aufnehmen. Arcane schafft es besser, das Tempo zu halten als viele Adaptionen, und balanciert Actionsequenzen mit Charakterentwicklung und emotionaler Tiefe, insbesondere gegen Ende. Mit weit verbreitetem Kritikerlob und Auszeichnungen, darunter einem Emmy, wächst beim Publikum die Vorfreude auf Staffel 2, die für November 2024 geplant ist.

Quelle

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