A24, das renommierte Filmproduktions- und -vertriebsunternehmen, hat mit insgesamt sieben Nominierungen für den besten Film bemerkenswerte Spuren im Independent-Kino hinterlassen. Diese Liste ordnet die nominierten Filme von den am wenigsten bis zu den am meisten gelobten. A24 ist für seine grenzüberschreitende Erzählweise und einen besonderen Fokus auf originelle Horrorfilme bekannt und hat sich erfolgreich als Vorreiter des modernen Filmemachens etabliert. Kultige Horrortitel wie Ari Asters Midsommar (2019), Hereditary (2018), Robert Eggers‘ The Lighthouse (2019) und The Witch (2016) sowie Yorgos Lanthimos‘ The Killing of a Sacred Deer (2017) sind wahre Beispiele für das Engagement dieses Unternehmens für Qualitätskino und machen es zu einem der besten des 21. Jahrhunderts.
Der Film Moonlight (2016) katapultierte A24 ins Rampenlicht, als er bei der wegweisenden 89. Oscarverleihung 2017 den Preis für den besten Film gewann. Als erste Eigenproduktion von A24 markierte Moonlight den Beginn einer Reihe von sofortigen Klassikern, darunter Lady Bird (2017) mit seinen fünf Oscar-Nominierungen, Eighth Grade (2018), der bei Rotten Tomatoes eine atemberaubende Bewertung von 99 % erreichte, Uncut Gems (2019) mit einer prägnanten Leistung von Adam Sandler und Everything Everywhere All At Once (2022), der sieben Oscars erhielt, darunter Bester Film. Darüber hinaus hat A24 für 2024 eine spannende Reihe von Filmveröffentlichungen geplant, die ein breites Spektrum an Genres abdecken.
Zu den sieben mit A24 verbundenen Nominierungen für den besten Film zählen Room (2015), Moonlight (2016), Lady Bird (2017), Minari (2020), Everything Everywhere All At Once (2022), The Zone of Interest (2023) und Past Lives (2023). Von diesen angesehenen Titeln haben bisher nur Moonlight und Everything Everywhere All At Once den prestigeträchtigen Preis für den besten Film gewonnen. Dieser Trend wird sich jedoch wahrscheinlich fortsetzen, da A24 weiterhin hochkarätige und einzigartig originelle Filme produziert. Das Studio hat zwei Filme, Sing Sing und The Brutalist , die möglicherweise für eine Nominierung als bester Film bei den Oscars 2025 nominiert sind.
7 Hurts (2020)
Verloren im Nomadenland
Minari erzählt die ergreifende Geschichte einer koreanisch-amerikanischen Familie, die in den 1980er Jahren in Arkansas den amerikanischen Traum verwirklichen und sich auf die Landwirtschaft wagen will. Angeführt von Jacob, gespielt von Steven Yeun, erkundet der Film die harte Realität ihrer Ambitionen. Drehbuch und Regie stammen von Lee Isaac Chung, der auch den mit Spannung erwarteten Blockbuster Twisters (2024) inszenierte . Minari wurde nicht nur für den besten Film nominiert, sondern auch für das beste Originaldrehbuch, die beste Regie, den besten Schauspieler, die beste Originalmusik und sicherte sich den Preis für die beste Nebendarstellerin (Youn Yuh-jung).
Die Erzählung ist ein Meisterwerk der Familiendynamik und unterstreicht die tiefen emotionalen Bindungen, die die Charaktere miteinander verbinden. Besonders hervorzuheben sind die gefühlvollen Darbietungen, die den Film bereichern, gepaart mit seiner Fähigkeit, inmitten der Probleme der Familie eine heitere und eindringliche Atmosphäre zu erzeugen. Während das Ende die Zuschauer an seiner Vollständigkeit zweifeln lässt, verbindet Minari gekonnt Humor und Drama, um eine nachvollziehbare, lebendige Darstellung des Lebens zu schaffen , deren Drehbuch eines seiner herausragenden Merkmale ist.
6 Zimmer (2015)
Im Rampenlicht verloren
Room war bei der 88. Oscarverleihung 2016 der erste Film von A24, der für den besten Film nominiert wurde. Es ist ein packendes Psychodrama mit den außergewöhnlichen Talenten von Brie Larson und dem jungen Schauspieler Jacob Tremblay. Neben dem Preis für den besten Film erhielt der Film Nominierungen für das beste adaptierte Drehbuch und die beste Regie, während Larson den Oscar für die beste Schauspielerin gewann.
Room ist tiefgreifend und doch einfühlsam und zeichnet ein erschütterndes und zugleich berührendes Porträt von Überleben und Widerstandskraft. Der Film betont die Verbindung zwischen Larsons Charakter und dem jungen Jack, gespielt von Tremblay, und fängt die Essenz der Unschuld unter unvorstellbaren Umständen ein. Obwohl die Handlung teilweise ins Stocken gerät, hinterlässt die rohe emotionale Kraft von Room beim Publikum einen bleibenden Eindruck .
5 frühere Leben (2023)
Gegen Oppenheimer verloren
Past Lives , ein romantisches Drama aus der Feder von Céline Song, wurde bei der 96. Oscarverleihung als bester Film nominiert . Die Geschichte dreht sich um Nora, eine verheiratete Schriftstellerin in New York, die ihre Jugendfreundin Hae Sung aus Südkorea wiedertrifft. Mit herausragenden Leistungen von Greta Lee und Teo Yoo wurde Past Lives sowohl für den besten Film als auch für das beste Originaldrehbuch nominiert.
Dieser Film präsentiert eine nachdenkliche Erzählung, die Themen wie Liebe und Sehnsucht durch eine reichhaltige Charakterentwicklung und zärtliche Momente erforscht. Seine Auseinandersetzung mit verlorener Liebe und hypothetischen Realitäten findet bei den Zuschauern Anklang, was Past Lives zu einem nachvollziehbaren und nachdenklichen Erlebnis macht und ein bedeutendes Debüt für Song als Regisseur darstellt.
4Die Zone des Interesses (2023)
Gegen Oppenheimer verloren
Ein weiterer A24-Beitrag für den besten Film bei den Oscars 2024, „ The Zone of Interest“ , wurde von Jonathan Glazer inszeniert, der das Drehbuch nach Martin Amis‘ Roman adaptierte. Mit beeindruckenden Darstellungen von Christian Friedel und Sandra Hüller beleuchtet der Film die Banalität des Bösen in einer der dunkelsten Perioden der Geschichte. Er erhielt Nominierungen für die beste Regie und das beste adaptierte Drehbuch.
Mit seiner beunruhigenden, aber dennoch wichtigen Erzählung lässt The Zone of Interest das Publikum über tiefgreifende moralische Fragen nachdenken. Die erschreckende Prämisse des Films, die auf wahren Ereignissen beruht, definiert unser Verständnis der menschlichen Fähigkeit zu Liebe und Hass neu. Letztendlich sticht dieser fesselnde Film nicht nur durch seine unglaubliche Kinematographie hervor, sondern auch durch seine wesentlichen Botschaften und Kommentare.
3Lady Bird (2017)
Verloren im Shape of Water
Mit einer beeindruckenden Bewertung von 99 % auf Rotten Tomatoes zählt Lady Bird oft zu den besten Coming-of-Age-Filmen aller Zeiten. Regisseurin Greta Gerwig, die auch den Blockbuster Barbie von 2023 inszenierte , erschafft eine Geschichte mit Saoirse Ronan neben Lucas Hedges, Beanie Feldstein und Timothée Chalamet. Der Film erhielt fünf Oscar-Nominierungen, ging aber bei der 90. Oscarverleihung leer aus.
Lady Bird ist eine typische Darstellung der Ängste und Familiendynamiken von Teenagern in den 2010er-Jahren und verbindet traditionelle Teenagerkomödien mit tief empfundenem Drama, was ihm eine einzigartige filmische Stimme verleiht. Gerwigs Darstellung der Titelfigur verkörpert die Herausforderungen der Adoleszenz und lädt die Zuschauer ein, sich auf ihrem Weg zu identifizieren. Die tiefgreifende Charakterentwicklung und emotionale Tiefe dieses Films haben ihm den Status eines sofortigen Klassikers gesichert.
2 Mondlicht (2016)
Bester Film gewonnen
Moonlight war ein entscheidender Moment für A24 und gewann trotz des denkwürdigen Missgeschicks bei der Ankündigung von La La Land bei den Academy Awards den Oscar für den besten Film. Der von Barry Jenkins inszenierte Film gewann außerdem die Oscars für das beste adaptierte Drehbuch und den besten Nebendarsteller (Mahershala Ali) und erhielt insgesamt acht Nominierungen, darunter für die beste Regie.
Als bewegende Geschichte über Identität und emotionale Komplexität untersucht Moonlight kunstvoll den gesellschaftlichen Druck, dem marginalisierte Personen ausgesetzt sind. Seine zeitlosen Themen Liebe, Akzeptanz und persönlicher Kampf treffen beim Publikum einen Nerv. Mit seiner atemberaubenden Erzählweise und emotionalen Authentizität festigt Moonlight Jenkins‘ Status als Meisterregisseur.
1 Alles überall auf einmal (2022)
Bester Film gewonnen
A24s größte Leistung, Everything Everywhere All At Once , brach nicht nur Kassenrekorde mit fast 111,5 Millionen Dollar weltweiten Einnahmen, sondern erhielt auch beeindruckende 11 Oscar-Nominierungen und gewann 7 Oscars. Zu diesen Auszeichnungen zählen Bester Film, Bestes Originaldrehbuch und Beste Regie, was seinen Status unter den bemerkenswertesten Filmen von A24 weiter festigt.
Everything Everywhere All At Once wird für seine einfallsreiche Erzählweise und künstlerische Umsetzung gefeiert und verbindet mühelos Genres wie Komödie und Action, während es tiefgründige Themen wie Identität und menschliche Verbindung behandelt. Die lebendigen Bilder und außergewöhnlichen Darbietungen des Films tragen dazu bei, dass er als A24s bahnbrechendster Film gilt und bei Publikum und Kritikern gleichermaßen Anklang findet.
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