Neon hat sich als Schwergewicht im Horrorgenre etabliert und ist bekannt für seine unkonventionellen und innovativen Filme, die eine ausgesprochen exzentrische Atmosphäre erzeugen. Seit seiner Gründung im Jahr 2017 durch Tom Quinn und Tim League hat Neon eine beeindruckende Sammlung von Horrorfilmen zusammengetragen, die eine Vielzahl von Untergenres abdecken, darunter Science-Fiction, Body Horror, Psycho-Horror, Folk-Horror und Horrorsatire. Jede Veröffentlichung überschreitet die Grenzen des traditionellen Horrors und bietet einzigartige Erzählungen, die das Publikum auf verschiedenen Ebenen fesseln.
Vom instinktiven Schock von Titane bis zur schleichenden Angst von The Lodge entführen Neons Filme die Zuschauer in beunruhigende Welten voller fantasievoller Erzählungen. Diese Filme unterhalten nicht nur; sie stellen Normen in Frage und enthalten häufig gesellschaftspolitische Kommentare, wie die dunkle Satire in Bad Hair und die allgegenwärtige Angst in In the Earth .
fünfzehnDer schlechte Batch (2016)
Regie: Ana Lily Amirpour
The Bad Batch ist ein Beispiel für die kreativen Freiheiten, die Neon seinen Filmemachern gewährt, auch wenn dies nicht immer zu einem zusammenhängenden Film führt. Die Erzählung handelt von einer jungen Frau namens Arlen, gespielt von Suki Waterhouse, die sich durch eine raue Wüstenlandschaft bewegt, nachdem sie in eine dystopische Zukunft verbannt wurde. Inmitten der gefährlichen Sonne begegnet sie Kannibalen und verschiedenen tödlichen Bedrohungen.
Während Amirpour beeindruckende visuelle Momente liefert, überschattet der ehrgeizige Ton des Films manchmal die Stärke der Erzählung. Mit einer herausragenden Besetzung – darunter Jason Momoa, Jim Carrey und Keanu Reeves – verleihen die Darbietungen dem Film Flair, aber die dünne Handlung schwächelt und lässt die Zuschauer oft enttäuscht zurück.
14 Schlechte Haare (2020)
Regie: Justin Simien
Bad Hair ist eine gewagte und konzeptionell anspruchsvolle Produktion vor der lebhaften Kulisse des Jahres 1989. Der Film folgt Anna, einer von Elle Lorraine dargestellten Chefassistentin im Musikfernsehen, die in einem gnadenlosen Umfeld nach Aufstieg strebt. Ihre neue Frisur, die ihr von ihrer Chefin (Vanessa Williams) vorgeschlagen wird, ist jedoch mehr als nur eine Verjüngungskur – sie scheint ein eigenes bösartiges Bewusstsein zu haben.
Der Film verbindet übernatürliche Elemente mit Kultursatire, wodurch Simien die Wahrnehmung schwarzer Haare in der Gesellschaft kritisiert. Bad Hair lässt sich gelegentlich von Peter Stricklands In Fabric inspirieren und verwandelt die Haarpolitik in den zentralen Horror des Films, wobei er sich effektiv zwischen Horror und Gesellschaftskritik bewegt.
13Sie stirbt morgen (2020)
Regie: Amy Seimetz
She Dies Tomorrow greift existenzielle Ängste auf und entfaltet eine schaurige Geschichte, die das Gefühl der Angst steigert. Der Film beginnt mit Amy (Kate Lyn Sheil), die von ihrem bevorstehenden Tod überzeugt ist. Dieser unerschütterliche Glaube verbreitet sich schnell wie eine Ansteckung in ihrem Umfeld.
Seimetz verzichtet auf die für das Genre üblichen Jump Scares und liefert stattdessen eine psychologische Auseinandersetzung mit Angst und Paranoia. Dadurch entsteht eine sich langsam aufbauende Spannung, die sich von früheren Horrorfilmen mit Pandemie-Themen unterscheidet.
12 Es lebt im Inneren (2023)
Regie führte Bishal Dutta
Mit dem Aufkommen des anspruchsvollen Horrors verkörpert It Lives Inside die Erforschung kultureller Folklore. Der Film erzählt die Geschichte von Sam (Megan Suri), einer indisch-amerikanischen Teenagerin, die mit ihrer Identität ringt. Als sie sich wieder mit einer alten Freundin trifft, setzt sie versehentlich ein dunkles Wesen frei, das ihre Freundin in Schach gehalten hatte.
Obwohl der Film Merkmale mit anderen Horrorgeschichten für Teenager teilt, ist die Einbeziehung hinduistischer Folklore fesselnd und verleiht dem Genre deutlich mehr Tiefe.
11 Langbeine (2024)
Regie: Oz Perkins
Der kommende Film „Longlegs“ dreht sich um FBI-Agentin Lee Harker (Maika Monroe), die in die schaurige Ermittlung eines ungelösten Serienmörders verwickelt wird. Perkins zollt klassischen Psychothrillern wie „Sieben“ und „Das Schweigen der Lämmer“ Tribut und nutzt gekonnt Sounddesign und Atmosphäre, um Spannung zu erzeugen.
Der Film fesselt über weite Strecken, stolpert jedoch im letzten Akt ein wenig mit einem Ende, das die erzählerische Dynamik unterbricht. Dennoch tragen seine ästhetischen und kinematografischen Entscheidungen zu Neons starkem Horrorrepertoire bei.
10 Makellos (2024)
Regie: Michael Mohan
In Immaculate spielt Sydney Sweeney Schwester Cecilia, eine Nonne, die in einem Kloster in Italien arbeitet. Anfangs ist sie von ihrer Umgebung verzaubert, erkennt jedoch bald, dass die Aufmerksamkeit, die sie erhält, dunklere Konsequenzen hat.
Der Film vermischt erfolgreich Elemente aus klassischen Horrorfilmen wie Das Omen und Rosemary’s Baby , auch wenn die Erzählweise manchmal verworren wirkt. Dennoch treibt Sweeneys Engagement in ihrer Rolle den Film voran und gipfelt in einem packenden Mysterium mit einer zufriedenstellenden Auflösung.
9 Kuckuck (2024)
Regie: Tilman Singer
Cuckoo ist ein gewagter Horrorfilm, der schaurige Momente mit einem einzigartigen Erzählstil verbindet. Der Film besticht durch sein flottes Tempo und seinen schwarzen Humor, wobei letzterer gelegentlich von den Horrorelementen ablenken kann.
Die Hauptrollen von Schafer und Stevens verleihen der Erzählung Tiefe und machen sie zu einer faszinierenden Variante traditioneller Horrorthemen.
8Die Lodge (2019)
Regie: Veronika Franz & Severin Fiala
The Lodge untersucht die psychologischen Komplexitäten familiärer Bindungen anhand der Geschwister Aidan und Mia während eines Weihnachtsaufenthalts mit ihrem Vater und seinem neuen Partner. Die abgelegene Lodge dient als eindringliche Kulisse und verstärkt Themen wie Angst und Trauma.
Obwohl er vielleicht nicht an die Qualität ihres früheren Films Goodnight Mommy heranreicht , bietet er ein packendes Horrorerlebnis voller psychologischer Spannung und finsterer Untertöne. Der Film baut erfolgreich Spannung auf, weist aber Handlungslücken auf, die die Zuschauer verwirren könnten. Letztendlich reflektiert The Lodge Einsamkeit und Paranoia und hinterlässt trotz seiner Unvollkommenheiten einen bleibenden Eindruck.
7 kleine Monster (2019)
Regie: Abe Forsythe
Little Monsters gelingt es, Horror und Komödie effektiv zu vermischen und so ein metatheatralisches Erlebnis zu bieten. Die Geschichte handelt von Dave, einem Musiker, der gerade mit einer Trennung zu kämpfen hat und sich in einem von Zombies befallenen Kindergarten wiederfindet, während er versucht, die Lehrerin Miss Caroline, gespielt von Lupita Nyong’o, zu beeindrucken.
Dieser Film glänzt innerhalb des anspruchsvollen Subgenres Comedy-Horror und zeigt Nyong’os Charisma und Humor. Obwohl er stark in Richtung Komödie tendiert, wird er für Genre-Traditionalisten, die auf der Suche nach ernsthaftem Grusel sind, vielleicht weniger ansprechend sein.
6 In der Erde (2021)
Regie: Ben Wheatley
In the Earth ist ein seltener Folk-Horror-Eintrag in Neons Programm und handelt von einem Wissenschaftler und einem Parkscout, deren Nachforschungen im Wald eine dunkle und einflussreiche Präsenz offenbaren. Wheatleys Erzählung nutzt mythologische Elemente, um eine beunruhigende Atmosphäre zu schaffen, die in einem immersiven Horrorerlebnis gipfelt.
5 Infinity Pool (2023)
Regie: Brandon Cronenberg
Infinity Pool ist eine provokante Kritik an Privilegien und dem moralischen Verfall der Wohlhabenden. Die Erzählung folgt dem Autor James Foster, gespielt von Alexander Skarsgård, der während eines Urlaubs, der im Chaos endet, nachdem er dazu verführt wird, die strengen Grenzen des Resorts zu überschreiten, mit einer Schreibblockade kämpft. Dies führt zu einem dunklen Aufbrechen der Realität.
Mit atemberaubenden Bildern und einer komplexen Erzählstruktur erkundet Cronenberg die Extreme, in denen Reichtum es Einzelnen ermöglicht, sich der Verantwortung zu entziehen, und regt so zu einer kritischen Reflexion gesellschaftlicher Normen an.
4 Verbrechen der Zukunft (2022)
Regie: David Cronenberg
In Crimes of the Future präsentiert David Cronenberg eine verstörende Vision der Menschheit, in der sich grundlegende Funktionen wie Schmerz und Verlangen auf groteske Weise entwickelt haben. Der Film lässt die Zuschauer in eine verdrehte Zukunft eintauchen, die von eindringlichen Darstellungen von Viggo Mortensen, Léa Seydoux und Kristen Stewart bevölkert wird. Die Zuschauer navigieren durch eine synthetische Welt, die zu intensiven Reflexionen über menschliche Erfahrungen anregt.
Cronenbergs Beherrschung des Body Horror unterstreicht beunruhigende Themen und Bilder und bringt den Kampf zwischen dem Einzelnen und einer desensibilisierten Gesellschaft auf den Punkt.
3 Rache (2017)
Regie: Coralie Fargeat
Revenge erzählt die eindringliche Geschichte von Jen, gespielt von Matilda Lutz, die nach einem brutalen Angriff zu einer furchtlosen Widerstandskraft wird. Die Erzählung voller Body Horror zeigt ihre Verwandlung in eine Rächerin.
Anders als viele Filme dieses Subgenres, die Traumata ausnutzen, legt „Revenge“ die Handlungsfreiheit eindeutig in Jens Hände und ist damit eine fesselnde Auseinandersetzung mit Gerechtigkeit und Selbstbestimmung.
2 Titan (2021)
Regie: Julia Ducournau
Titane markiert einen Höhepunkt des Body Horror und setzt den innovativen Geist von Ducournaus vorheriger Arbeit Raw fort . Dieser Film handelt von Alexia (Agathe Rousselle), einer Frau mit einer Titanplatte im Kopf, die sie sich in ihrer Kindheit als Unfall zugezogen hat. Ducournau verbindet geschickt viszeralen Horror mit emotionaler Tiefe und behandelt Themen wie Identität und Transformation.
Mit fesselnden Darbietungen und eindrucksvollen Bildern unterstreicht „Titane“ Ducournaus Platz unter den modernen Pionieren des Horrorgenres und festigt Neons Vermächtnis als bahnbrechendes Kino.
1 Besitzer (2020)
Regie: Brandon Cronenberg
Possessor mit Andrea Riseborough und Sean Bean ist eine visuell beeindruckende Erzählung, die in die Welt des Science-Fiction-Horrors eintaucht. Mit einer Handlung, die sich um Tasya Vos dreht, eine Auftragsmörderin, die Gehirnimplantat-Technologie nutzt, präsentiert der Film eine erschreckende Untersuchung der Natur von Identität und Existenz.
Cronenberg beschäftigt sich mit tiefgründigen philosophischen Fragen zu Selbstidentität und Fragmentierung und nutzt Horror, um auf beunruhigende Weise den menschlichen Zustand und emotionale Distanz zu erforschen. Dieses zum Nachdenken anregende Werk beschäftigt sich mit den Komplexitäten von Erinnerung und Persönlichkeit und ist damit ein herausragendes Werk in Neons Katalog.
Ähnliche Artikel:
Sehen Sie sich den offiziellen Trailer zu Gazer an
17:50
Karate Kid: Kompletter Besetzungs- und Charakterleitfaden für Legenden
17:46
Brian Cox spricht über Anthony Hopkins, der seine Kultrolle im Film „People Steal, What Can You Do?“ von 1999 übernimmt.
17:38
Schreibe einen Kommentar