Ranking aller Disney-Prinzessinnen-Realfilme vom schlechtesten bis zum besten

Der mit Spannung erwartete Film „Schneewittchen“ kommt 2025 in die Kinos und erweitert die wachsende Sammlung von Verfilmungen der Walt Disney Studios rund um die beliebten Disney-Prinzessinnen. Seit seiner Gründung in den späten 1930er-Jahren hat Disney es geschafft, zeitlose Märchen und klassische Geschichten in animierte Meisterwerke zu verwandeln, von denen viele als Meilensteine der Filmgeschichte gelten. Während das Studio weiterhin originelle Animationsfilme produziert, hat sich in den letzten Jahren ein deutlicher Trend hin zur Neuinterpretation klassischer Animationen im Realformat ergeben. Bemerkenswerte Verfilmungen in diesem Sinne sind „ Das Dschungelbuch“ (2016) und „Dumbo“ (2019).

Die Reaktionen auf Disneys Realverfilmungen fielen bei Kritikern und Publikum unterschiedlich aus ; einige waren jedoch beachtliche Kassenschlager. Viele dieser Neuauflagen zielen auf das heutige Publikum ab und präsentieren modernisierte Versionen der beliebtesten weiblichen Charaktere aus dem Disney-Prinzessinnen-Franchise. Filme wie „ Maleficent – Die dunkle Fee“ (2014) und „Aladdin“ (2019) führen Charaktere wie Aurora und Jasmin zum Leben. Im Laufe der Jahre gab es zahlreiche Adaptionen mit Disney-Prinzessinnen in der Hauptrolle, die jeweils sowohl bei den Kritikern als auch an den Kinokassen Anklang fanden.

5 Mulan (2020)

Regie: Niki Caro

Mulan ist eine von Disneys polarisierendsten Realverfilmungen, ein Projekt, dessen Entwicklung sich ein Jahrzehnt lang hinzog. Mit Yifei Liu in der Titelrolle erzählt diese Adaption die Reise von Hua Mulan, einer mutigen jungen Frau aus dem kaiserlichen China, die sich als Mann verkleidet, um den Platz ihres kranken Vaters in der Armee einzunehmen. Während sie zu einer beeindruckenden Kriegerin aufsteigt, stellt sie sich schließlich dem schurkischen Böri Khan. Der Film greift sowohl den Zeichentrickklassiker von 1998 als auch die chinesische Folklore „Die Ballade von Mulan“ auf.

Die Produktion des Films war von Kontroversen geprägt, darunter Disneys Entscheidung, in der Nähe chinesischer Internierungslager zu drehen, die Neugestaltung von Mulans Geliebtem Li Shang und die Wahl eines nicht-asiatischen Regisseurs. Regisseurin Niki Caro verteidigte ihre Position und meinte, Disneys Kultur erfordere einen Regisseur, der sich in unterschiedlichen Erzählkontexten zurechtfinde (via The Hollywood Reporter ).

Bei der Veröffentlichung fielen die Reaktionen gemischt aus; der Film wurde für seine atemberaubenden visuellen Effekte, Lius Darstellung und die energiegeladenen Action-Sequenzen gelobt. Kritik gab es jedoch wegen der historischen Ungenauigkeiten, der Qualität des Drehbuchs und des Fehlens bekannter Lieder aus dem ursprünglichen Animationsfilm. Trotz des prägnanten Themas der weiblichen Selbstbestimmung empfanden viele Fans die Adaption von 2020 im Vergleich zum animierten Vorgänger als blass.

4 Schneewittchen (2025)

Regie: Marc Webb

Die kommende Verfilmung von „Schneewittchen“ ist eine Neuinterpretation von Disneys erstem abendfüllenden Zeichentrickfilm, der vor über 80 Jahren in die Kinos kam. Die vom Märchen der Brüder Grimm inspirierte Version handelt von Schneewittchen – einer Prinzessin, die aus ihrem Schloss fliehen muss, um ihrer Stiefmutter, der bösen Königin, zu entkommen, die sie töten will. Auf ihrem Weg in den Wald tut sich Schneewittchen mit sieben Zwergen und einer Räuberbande zusammen, um ihr Königreich zurückzuerobern.

Ähnlich wie bei Mulan gab es auch bei Schneewittchen einige Herausforderungen, vor allem bei der Besetzung von Rachel Zegler und der Darstellung der sieben Zwerge. Die Kritiken fielen gemischt aus und kritisierten die CGI-Effekte und Abweichungen vom Zeichentrickklassiker. Zeglers Leistung jedoch fand großen Anklang und wurde von vielen als Höhepunkt bezeichnet, ähnlich wie ihre vorherigen Rollen in West Side Story und The Ballad of Songbirds and Snakes. Der Film besticht außerdem durch eine starke Filmmusik mit klassischen und eigenen Kompositionen, die seine Wirkung als empfehlenswerte Verfilmung verstärken.

3Die kleine Meerjungfrau (2023)

Regie: Rob Marshall

Die 2023 erschienene Realverfilmung von „Arielle, die Meerjungfrau“ verbindet nahtlos Elemente des Zeichentrick-Originals mit zeitgenössischen Neuerungen. Unter der Regie von Rob Marshall folgt die Verfilmung Arielle (gespielt von Halle Bailey), einer neugierigen Meerjungfrau, die trotz der Missbilligung ihres Vaters König Triton (Javier Bardem) die Menschenwelt erkunden möchte. Nachdem sie einen menschlichen Prinzen während eines Sturms gerettet hat, schließt Arielle einen Pakt mit der Meerhexe Ursula (Melissa McCarthy) und opfert ihre Stimme für die Chance, an Land gehen zu dürfen.

Diese Adaption bereichert die ursprüngliche Erzählung, indem sie die Liebesgeschichte von Arielle und Eric weiterentwickelt, Eric einen neuen Hintergrund verleiht und die Zwietracht zwischen Menschen und Meermenschen verdeutlicht.Alan Menken, der Komponist des Originalfilms, kehrt zurück und arbeitet mit Lin-Manuel Miranda zusammen, um einen kraftvollen Soundtrack zu schaffen, der sowohl neue als auch neue Elemente vereint.

Baileys Interpretation von Arielle überwindet erfolgreich die anfänglichen Kritikpunkte an ihrer Besetzung und liefert eine fesselnde Darstellung, die die Figur für das moderne Publikum neu interpretiert. Diese gekonnte Darstellung hat „ Arielle, die Meerjungfrau“ zu einem der besten Disney-Realfilme der letzten Jahre gemacht.

2 Aschenputtel (2015)

Regie: Kenneth Branagh

Disneys Zeichentrickfilm Cinderella aus dem Jahr 1950 gilt als einer der Lieblingsfilme von Walt Disney, was die Erwartungen an die Verfilmung von 2015 unter der Leitung von Kenneth Branagh hoch schraubte. Die Geschichte handelt von Ella (Lily James), die nach dem Tod ihres Vaters zu einem Leben in Knechtschaft bei ihrer Stiefmutter Lady Tremaine (Cate Blanchett) verdammt ist. Mit Hilfe ihrer guten Fee (Helena Bonham Carter) ergreift Ella die Chance, einen königlichen Ball zu besuchen, und verändert damit ihr Schicksal für immer.

Branaghs Adaption ist eine würdige Hommage an den Zeichentrickklassiker und greift die Themen der Originalgeschichte erfolgreich auf. Der Erfolg des Films ist vor allem Lily James‘ emotional mitreißender Darstellung der Cinderella zu verdanken, die ihn zu einem ihrer Karrierehöhepunkte macht. Zwar verzichtet der Film auf die eingängigen Melodien des Originals, besticht aber durch ein talentiertes Ensemble, exquisite Kostüme und eine gehaltvolle Erzählung, die Freundschaft, Romantik und Selbstfindung verkörpert und ihn zu einer herausragenden Realverfilmung von Charles Perraults geliebtem Märchen macht.

1Die Schöne und das Biest (2017)

Regie: Bill Condon

„Die Schöne und das Biest“ aus dem Jahr 1991 gilt als einer der bedeutendsten Beiträge zu Walt Disneys Animationskanon und begeisterte das Publikum mit seiner fesselnden Erzählung, den unvergesslichen Nebenfiguren und dem bezaubernden Soundtrack.1992 gewann er zwei Oscars für den besten Originalsong und den besten Originalsoundtrack und war einer der wenigen Animationsfilme, die für den besten Film nominiert wurden. Die lang erwartete Realverfilmung erschien 2017. In der Hauptrolle: Belle (Emma Watson), die den Platz ihres Vaters im Palast des Biests (Dan Stevens) einnimmt, entwickelt sich eine Liebesgeschichte.

Bill Condons Realverfilmung besticht durch eine beeindruckende Besetzung, darunter Dan Stevens, Luke Evans, Emma Thompson und Josh Gad, die die Originalfiguren neu interpretieren. Neue Musiknummern wie „How Does A Moment Last Forever?“ und „Evermore“ bereichern die Geschichte und lassen das beliebte Märchen neu aufleben. Kritiker lobten Emma Watsons Darstellung der Belle für ihre verstärkte Unabhängigkeit der Figur und machten diese Version zur ultimativen Realverfilmung von „ Die Schöne und das Biest“.

Quelle: The Hollywood Reporter

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