Rangliste aller Filme und Fernsehsendungen unter der Regie von Patty Jenkins

In den letzten zwei Jahrzehnten hat sich Patty Jenkins als eine der faszinierendsten Filmemacherinnen Hollywoods etabliert. Ihr Debütfilm Monster markierte nicht nur einen atemberaubenden Einstieg in die Filmbranche, sondern brachte Charlize Theron auch einen Oscar als beste Schauspielerin ein. In den folgenden Jahren widmete Jenkins sich der Regie gefeierter Fernsehsendungen, obwohl es beeindruckende 14 Jahre dauerte, bis sie ihren nächsten Film herausbrachte, den bahnbrechenden Hit Wonder Woman aus dem Jahr 2017. Dieser Film fesselte nicht nur das Publikum, sondern festigte auch Jenkins‘ Status in Hollywood und brachte ihr einen Platz 7 auf der Liste der Person des Jahres des Time Magazine ein.

Nach ihrem Erfolg führte Jenkins Regie bei der Fortsetzung Wonder Woman 1984 , die jedoch unter dem unglücklichen Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung inmitten der COVID-19-Pandemie litt. Jenkins hat unermüdlich an der Veröffentlichung ihres kommenden Star Wars- Films Rogue Squadron gearbeitet und hat sich kürzlich einem neuen LEGO-Projekt mit Universal angeschlossen. Patty Jenkins, die sich schon immer für Frauenrechte in der Filmindustrie einsetzt, verkörpert Widerstandskraft, Stärke und eine unerschütterliche Vision – Eigenschaften, die sich in den vielfältigen Charakteren widerspiegeln, die sie auf der Leinwand darstellt.

9 Verrat (2013)

Jenkins führte bei der Pilotfolge dieses ABC-Dramas Regie

Ein Mann und eine Frau küssen sich im Fenster eines Zuges in Betrayal

Patty Jenkins machte sich im Fernsehen einen Namen, indem sie bei der Pilotfolge der ABC-Serie „Betrayal“ Regie führte , die am 29. September 2013 Premiere hatte. Diese kurzlebige Serie, die sich um eine leidenschaftliche Affäre zwischen Sara (Hannah Ware) und Jack (Stuart Townsend) dreht, wird noch komplexer, da sie sich mit einem Mordprozess um Saras Ehemann Drew (Chris Johnson) verwebt.

Obwohl Jenkins dem Pilotfilm einen stilvollen visuellen Ansatz verlieh, der die Besetzung glänzen ließ, ist es nicht überraschend, dass Betrayal nicht lange Bestand hatte. Die Serie wirkte irgendwie wie eine Abwandlung anderer zeitgenössischer Hits wie Revenge und Scandal . Darüber hinaus wäre die relativ zahme Behandlung des Themas vielleicht besser bei einem Kabelsender aufgehoben gewesen, wo sie ihre heißen Konzepte provokanter hätte erkunden können.

8 Fünf (2011)

Jenkins führte bei dem Kurzfilm „Pearl“ für diese Anthologie Regie

Im Jahr 2011 drehte Jenkins einen ergreifenden Kurzfilm mit dem Titel „Pearl“ als Teil der Five -Anthologie für das Lifetime Network. Jeder Abschnitt dieses Projekts befasst sich mit den tiefgreifenden Auswirkungen von Brustkrebs und enthält Beiträge von prominenten Regisseuren wie Jennifer Aniston und Demi Moore. Der Erfolg der Anthologie führte 2013 zu einer Fortsetzung.

Jenkins‘ Segment erzählt die erschütternde Geschichte einer Onkologin (Jeanne Tripplehorn), die mit ihrer eigenen Brustkrebsdiagnose ringt und gleichzeitig über ihre Erfahrungen bei der Behandlung von Patientinnen nachdenkt. Die Erzählung wurde von Laura Ziskin inspiriert, einer Produzentin, die 2011 ihren Kampf gegen Brustkrebs verlor. Der Film verfügt über eine herausragende Besetzung, darunter Bob Newhart und Jeffrey Tambor, was „Pearl“ zu einer sehenswerten, einfühlsam gestalteten Auseinandersetzung mit einem dringenden Problem macht.

7Ich bin die Nacht (2019)

Jenkins führte bei den ersten beiden Folgen dieser TNT-Miniserie Regie

Chris Pine als Jay Singletary steht in „I Am the Night“ nervös vor Gemälden

Patty Jenkins führte bei den ersten beiden Folgen der von ihrem Ehemann Sam Sheridan geschaffenen Miniserie von TNT Regie . Die Serie, in der sie erneut mit Chris Pine zusammenarbeitet, der zuvor in ihren Wonder Woman-Filmen mitwirkte, spielt im Los Angeles des Jahres 1965. Pine spielt Jay Singletary, einen in Ungnade gefallenen Journalisten, der einem adoptierten Mädchen hilft, ihre dunkle Familiengeschichte aufzudecken, die möglicherweise mit den Black Dahlia-Morden zusammenhängt.

Pine liefert eine überzeugende Leistung und verkörpert das beschädigte Heldenklischee des klassischen Noir. Jenkins fängt die Essenz des Los Angeles der 1960er Jahre effektiv ein und schafft eine visuell reiche Erzählung, die durch atemberaubende Kinematographie und authentische Wahrzeichen zum Leben erweckt wird. Obwohl „ I Am The Night“ manchmal verworren ist, bleibt es für Fans von Historiendramen und wahren Verbrechen fesselnd.

6Wonder Woman 1984 (2020)

Jenkins‘ Fortsetzung des riesigen Blockbusters entsprach nicht den Erwartungen

Gal Gadot im Einkaufszentrum in Wonder Woman 1984

Nach dem monumentalen Erfolg von „ Wonder Woman“ aus dem Jahr 2017 hatte Jenkins‘ Fortsetzung „ Wonder Woman 1984“ einen schweren Stand. Der Originalfilm war nicht nur bei den Kritikern beliebt, sondern spielte weltweit über 800 Millionen Dollar ein. „Wonder Woman 1984“ kam am Weihnachtstag 2020 in die Kinos und hatte mit harter Kritik und gemischten Reaktionen der Fans zu kämpfen.

Der Film wechselt vom Ersten Weltkrieg in die farbenfrohen 1980er Jahre und folgt Diana Prince (Gal Gadot), als sie auf den Traumstein stößt, ein Artefakt, das Wünsche erfüllt, was zu ihrer umstrittenen Wiederauferstehung von Steve Trevor (Chris Pine) führt. Während sie sich gewaltigen Feinden wie Maxwell Lord (Pedro Pascal) und Cheetah (Kristen Wiig) stellt, wird der Film durch eine ehrgeizige Handlungsstruktur ins Stocken geraten.

Trotz der Kritik, die sich oft auf übertriebene Erzählstränge konzentrierte, bleibt Gadots Leistung herausragend . Es gibt unterhaltsame Momente und einfallsreiche Szenen, doch die Mängel, insbesondere bei den visuellen Effekten von Cheetah, stellen die allgemeine Rezeption des Films in Frage. Wäre er nur in den Kinos uraufgeführt worden, hätte der Film möglicherweise eine andere Reaktion hervorgerufen, obwohl die Erwartungen des Publikums wahrscheinlich trotzdem zu einer Polarisierung führen würden.

5 Entourage (2004-2011)

Staffel 3, Folge 5 „Crash and Burn“ und Folge 8 „The Release“

Entourage-Gruppe mit Ari, Vince, Turtle, Eric und Drama beim Spazierengehen an einem Set

Obwohl einige Kritiker behaupten, dass HBOs „ Entourage“ nicht besonders gut gealtert ist, bleibt sein Einfluss auf die Kulturlandschaft unbestritten. Die Serie folgt den Eskapaden des Filmstars Vincent Chase (Adrian Grenier), der sich zusammen mit seinen drei Freunden und seinem Agenten Ari Gold (Jeremy Piven) durch Hollywood bewegt. Ihre Popularität bei Publikum und Kritikern festigte ihren Status als kulturelles Phänomen.

Dass Patty Jenkins bei ausgewählten Episoden Regie führt, mag angesichts ihrer früheren Arbeit an „Monster“ überraschend erscheinen . Ihre Episoden, insbesondere „Crash and Burn“ und „The Release“, verleihen der Serie jedoch mitreißende Energie und filmisches Flair. In der ersten Episode kämpft Vince mit widersprüchlichen Produktionsplänen für kommende Filme, während Ari sich durch eine urkomische persönliche Nebenhandlung mit seiner Tochter manövriert.

In „The Release“ werden die Zuschauer Zeuge des Kampfes von Vince und Filmemacher Billy Walsh gegen eine kommerziellere Fassung ihres Films, während Drama durch einen Cameo-Auftritt von Regisseur Edward Burns unvergessliche Handlungsstränge erhält. Obwohl diese Episoden weniger prominent sind als Jenkins‘ bemerkenswertere Werke, bleiben sie die Lieblinge der Fans in der gesamten Serie.

4Das Töten (2011-2014)

Staffel 1, Folge 1 „Pilot“ & Staffel 2, Folge 13 „Was ich weiß“

Mireille Enos und Joel Kinnaman schauen in The Killing in den Kofferraum eines Autos

AMC wurde Anfang der 2000er Jahre zum bevorzugten Sender für bahnbrechende Drehbücher und brachte 2011 den spannenden Krimi „ The Killing“ heraus . Patty Jenkins führte bei der fesselnden Pilotfolge Regie und kehrte für das Finale der zweiten Staffel zurück, was dazu beitrug, der Serie einen einzigartigen Ton und Stil zu verleihen. Obwohl die Serie vielleicht nicht die kulturelle Bedeutung anderer AMC-Giganten erreichte, lief sie respektabel über vier Staffeln.

Die Handlung folgt den Seattler Detectives Sarah Linden (Mireille Enos) und Stephen Holder (Joel Kinnaman) bei ihren Bemühungen, den Mord an der Teenagerin Rosie Larsen aufzuklären. Die Serie wird aufgrund ihrer atmosphärischen Erzählweise und Charakterdynamik oft mit Twin Peaks verglichen . Jenkins fängt Seattles stimmungsvolle Atmosphäre meisterhaft ein und macht es zu einem wichtigen Charakter in der Geschichte.

Ihr Können kommt in der Pilotfolge zum Vorschein, in der sie einen fesselnden visuellen Stil liefert, der durch die kraftvollen Leistungen der Hauptdarsteller ergänzt wird. Jenkins‘ Rückkehr für das Finale der zweiten Staffel brachte die lang erwartete Aufklärung von Rosies Mord – ein Ende, das zwar für einige zufriedenstellend war, viele Zuschauer nach der verspäteten Enthüllung jedoch frustrierte.

3 Verhaftete Entwicklung (2003-2019)

Staffel 2, Folge 2 „Die Folge, in der sie ein Haus bauen“

Tobias Funke (David Cross) mit blauer Farbe bedeckt im Gespräch mit Michael Bluth (Jason Bateman) bei Arrested Development

Arrested Development, eine der prägenden Sitcoms der 2000er Jahre, wird für ihre einfallsreiche Struktur, ihren rasanten Humor und ihre herausragende Besetzung gefeiert. Patty Jenkins führte bei Staffel 2, Folge 2 mit dem Titel „The One Where They Build a House“, Regie und stellte damit ihre Vielseitigkeit inmitten eines überwiegend dramatischen Werks unter Beweis. Diese Folge ist voller urkomischer Gags und zeigt das wunderbare Chaos der Familie Bluth.

Die Handlung in dieser Folge ist ein Wirbelwind, mit mehreren Handlungssträngen, die sich auf komische Weise kreuzen. Während Michael und Gob versuchen, ein Musterhaus für eine Vorstandssitzung zu bauen, beschäftigt sich Buster mit Familiendynamiken und die offene Ehe von Lindsay und Tobias nimmt eine wettbewerbsorientierte Wendung. Jenkins balanciert diese Erzählungen brillant aus, sorgt für Lacher und stellt unvergessliche Charaktere und Momente vor.

Jenkins‘ Fähigkeit, Humor in eng verknüpfte Handlungsstränge einzuflechten, lässt großes Potenzial für sie in der Komödie erwarten, einem Genre, das sie in Zukunft vielleicht noch mehr erkunden wird. Die Folge enthält einprägsame Gags, die bei den Fans Anklang finden, und bestätigt Jenkins‘ Fähigkeit, Komödien innerhalb eines komplexen Erzählrahmens zu inszenieren.

zweiWonder Woman (2017)

Jenkins‘ Superheldenepos belebte das DCEU neu und wurde zu einem kulturellen Phänomen

Wonder Woman während des Ersten Weltkriegs in Wonder Woman (2017)

Vor der Veröffentlichung herrschte Skepsis gegenüber Jenkins‘ Wonder Woman , da viele Fans bezweifelten, dass der Film dem Vermächtnis der Kultfigur gerecht werden könnte. Frühere DC-Filme wie Man of Steel und Batman V. Superman: Dawn of Justice hatten gemischte Kritiken erhalten, was die Erwartungen an Wonder Woman umso entmutigender machte. Doch Jenkins stellte sich der Herausforderung und schuf einen der aufregendsten und gefühlvollsten Superheldenfilme aller Zeiten.

Die Handlung dreht sich um Diana, die Amazonas-Prinzessin, die nach ihrem Absturz auf ihrer Insel einem jungen Piloten aus dem Ersten Weltkrieg begegnet. Durch eine fesselnde Mischung aus Kriegsdrama, Romantik und Fantasy-Elementen erschafft Jenkins eine Erzählung, die bei einem vielfältigen Publikum Anklang findet. Jenkins‘ geschickte Regie, kombiniert mit Gal Gadots herausragender Leistung, vereint alle Komponenten des Films zu einem fesselnden und unvergesslichen Kinoerlebnis.

1Monster (2003)

Jenkins gibt mit diesem Oscar-prämierten Serienmörder-Thriller ein atemberaubendes Debüt

Charlize Theron als Aileen Wuoronos raucht in Monster eine Zigarette

2003 gab Patty Jenkins mit Monster ein eindrucksvolles Regiedebüt , ein Film, der bis heute ihre Krönung ist. Charlize Therons transformative Darstellung der Aileen Wuornos, einer Sexarbeiterin, die mehrere Kunden ermordet, brachte ihr einen Oscar ein und festigte damit den künstlerischen Erfolg des Films. Roger Ebert lobte Therons Darstellung als „eine der großartigsten Leistungen in der Geschichte des Kinos“. Bemerkenswert ist, dass der Film bei einem Budget von 8 Millionen Dollar 58,5 Millionen Dollar einspielte, was seine weitreichende Wirkung unterstreicht.

Was Monster im Serienmörder-Genre auszeichnet, ist sein Engagement, Aileen Wuornos zu vermenschlichen. Anstatt ihre Taten zu dramatisieren, untersucht der Film nachdenklich die Faktoren, die zu ihren Verbrechen geführt haben. Die Erzählung wird durch die zarte Romanze zwischen Aileen und Selby Hall (Christina Ricci) bereichert, die einen nuancierten Kontrast zu den dunkleren Themen des Films bietet.

Jenkins ging ein großes Risiko ein, indem er Theron besetzte, die ihr Talent in früheren Rollen noch nicht voll zur Geltung gebracht hatte. Therons faszinierende Verwandlung und Jenkins‘ geschickter Umgang mit komplexem Material machen Monster zu einem Kultfilm und machen sowohl die Filmemacherin als auch die Schauspielerin zu Kräften, mit denen in der Branche gerechnet werden muss.

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