Rangliste aller Filme von Robert Eggers vom schlechtesten bis zum besten (einschließlich Nosferatu)

Robert Eggers jüngstes Filmprojekt Nosferatu hat sowohl Kritiker als auch Zuschauer in seinen Bann gezogen und seinen Status als führende Persönlichkeit des zeitgenössischen Filmschaffens gefestigt. Eggers hat ein ausgeprägtes Gespür für die Gestaltung visuell beeindruckender Erzählungen und seine Werke drehen sich oft um Themen des Folk-Horrors, die durch akribische Beachtung historischer Genauigkeit gekennzeichnet sind. Nosferatu ist ein Musterbeispiel für diesen unverkennbaren Stil, bereichert durch herausragende Leistungen der Besetzung, was ein gleichermaßen frisches wie eindringliches Seherlebnis erzeugt.

Da Eggers seinen vierten Spielfilm herausbringt, sind Fans gespannt, wie Nosferatu im Vergleich zu seinem beeindruckenden Gesamtwerk abschneidet. Erste Daten von Rotten Tomatoes deuten auf eine bemerkenswerte Aufnahme hin, wobei die Bewertungen des Publikums fast die gleiche Anerkennung widerspiegeln wie die der Kritiker – eine interessante Veränderung gegenüber Eggers früheren Filmen, bei denen die Bewertungen der Kritiker oft weit über dem Feedback des Publikums lagen. Diese Entwicklung zeigt Eggers wachsende Anziehungskraft als Filmemacher, der weiterhin hohe Maßstäbe in Sachen Kunst setzt.

4Die Hexe (2015)

Eggers‘ Folk-Horror-Albtraum spielt im kolonialen Neuengland

Eggers Debütfilm spielt im 17. Jahrhundert und zeigt eine puritanische Familie, die aus ihrer Gemeinschaft verstoßen wird. In ihrem isolierten Leben in der Nähe eines unheilvollen Waldes wird der Glaube der Familie durch eine Reihe beunruhigender Ereignisse auf die Probe gestellt. Der Patriarch William (gespielt von Ralph Ineson) hegt einen Verdacht gegenüber seiner ältesten Tochter Thomasin und glaubt, ihre Verwicklung in die Hexerei könnte mit dem Unglück der Familie zusammenhängen.

Alle Filme von Robert Eggers – Wichtige Details
Film	Veröffentlichungsdatum	Budget	Theaterkasse	RT Tomatometer-Ergebnis	RT Popcornmeter-Ergebnis
Die Hexe	19. Februar 2016	4 Millionen US-Dollar	40,4 Millionen US-Dollar	91 %	60 %
Der Leuchtturm	18. Oktober 2019	11 Millionen US-Dollar	18,3 Millionen US-Dollar	90 %	72 %
Der Nordmann	22. April 2022	70–90 Millionen US-Dollar	69,6 Millionen US-Dollar	90 %	64 %
Nosferatu	25. Dezember 2024	50 Millionen US-Dollar	Ausstehend	87 %	76 %

Trotz seiner beunruhigenden Themen weicht The Witch von herkömmlichen Horrortechniken wie Jump Scares ab. Stattdessen verwendet Eggers eine eindringliche Filmmusik neben religiöser Symbolik, um ein tiefes Gefühl des Unbehagens hervorzurufen. Der Höhepunkt des Films, als Thomasin ihren Glauben aufgibt, um sich der Hexerei zuzuwenden, fasst die allumfassende Angst zusammen, die sich durch die Erzählung zieht.

Obwohl einige „The Witch“ schroff als Eggers‘ schwächsten Film bezeichnen würden , ist er ein Beleg für die Stärke seines gesamten Portfolios und zeigt eine bedeutende Entwicklung seiner visuellen Erzählkunst und seines Handwerks.

3Der Leuchtturm (2019)

Eggers‘ Schwarz-Weiß-Thriller, der sich konventioneller Kategorisierung entzieht

The Lighthouse ist ein umwerfender Film, der Themen wie Verderbtheit und Isolation gekonnt miteinander verknüpft. Die Geschichte spielt in den 1890er Jahren und handelt von zwei Leuchtturmwärtern, deren psychischer Zustand sich verschlechtert, während sie auf einer abgelegenen Insel auf ihre Rettung warten. Mit beeindruckenden Darstellungen von Robert Pattinson und Willem Dafoe erzeugt die begrenzte Besetzung des Films eine intime Atmosphäre.

Kritiker haben The Lighthouse als vielschichtiges Erlebnis beschrieben , das von einfachem Horror bis zu einem komplexen Psychothriller reicht. Eggers bewusste Mehrdeutigkeit steigert das Seherlebnis und regt zu unterschiedlichen Interpretationen an.

Ähnlich wie in seinem früheren Film spielt Mythologie in The Lighthouse eine wesentliche Rolle . Elemente aus dem griechischen Mythos von Prometheus und Seefahrerfolklore durchdringen die Handlung und verwischen die Grenzen zwischen Fantasie und Realität noch mehr, während die Charaktere in den Wahnsinn abdriften.

Visuell hebt sich The Lighthouse von Eggers früheren Werken ab. Die starke Schwarz-Weiß-Kinematographie und das quadratische Bildformat erzeugen ein Gefühl der Enge und verstärken die Verzweiflung des Films. Eggers schafft es meisterhaft, die Ästhetik der Ära nachzubilden, und macht The Lighthouse damit zu einem visuell herausragenden Werk in seinem Repertoire.

2 Der Nordmann (2022)

Eggers‘ brutale Rachegeschichte vor dem Hintergrund der nordischen Mythologie

Trotz seines größeren Budgets zeigt The Northman Eggers Geschick, seine Geschichten so zu skalieren, dass ein großes Spektakel entsteht, das auf einer fesselnden Erzählung basiert. Basierend auf der Legende von Amleth, einer Geschichte, die Shakespeares Hamlet inspirierte, erschafft Eggers eine vertraute und doch originelle Rachegeschichte.

Der Film gipfelt in einer düsteren und bewegenden Auflösung, die die Tragweite seiner Erzählung unterstreicht. Anya Taylor-Joy, die Thomasin in The Witch verkörperte, tritt auch in The Northman auf und trägt zur reichen Bildsprache des Films bei.

Eggers erforscht weiterhin die verschwommenen Grenzen zwischen Realität und Fantasie; Der Nordmann verdeutlicht dieses Thema noch weiter durch die Darstellung von Walkürenvisionen. Dieser surreale Aspekt verstärkt nicht nur die Bildsprache des Films, sondern festigt auch Eggers künstlerische Vision in all seinen Werken.

1 Nosferatu (2024)

Eggers‘ Gothic-Horror-Fiebertraum, der einem klassischen Monster neues Leben einhaucht

Nosferatu markiert einen Höhepunkt in Robert Eggers‘ Filmkarriere und vereint all seine Stärken in einem einzigartigen Horrorwerk. Als Neuinterpretation des Stummfilmklassikers Nosferatu: Eine Symphonie des Grauens aus dem Jahr 1922 würdigt Eggers‘ Version nicht nur die ursprüngliche Erzählung, sondern haucht ihr neues Leben ein, indem er Bram Stokers Kultroman Dracula als Vorlage nimmt.

Der Film zeigt eindrucksvoll Eggers meisterhafte Fähigkeit, eine Atmosphäre zu schaffen. Durch lebendige Schauplätze wie die düsteren Innenräume von Graf Orloks Schloss oder die unheimliche Atmosphäre der Küstenstadt Wisborg, die bei der Ankunft des unheimlichen Grafen von Angst erfasst wird, wird eine beunruhigende Stimmung erzeugt.

Die akribische Aufmerksamkeit für historische Details ist ein Markenzeichen von Eggers‘ Stil, und „Nosferatu“ ist ein Beweis seines Könnens auf diesem Gebiet und setzt einen neuen Standard für das historische Filmemachen.

Was Nosferatu jedoch von Eggers früheren Werken unterscheidet , ist seine bemerkenswerte Besetzung, die die Geschichte mit ihren außergewöhnlichen Darbietungen zum Leben erweckt. Bill Skarsgårds Darstellung des unheimlichen Grafen Orlok und Lily-Rose Depps hinreißende Ellen Hutter bilden den emotionalen Kern des Films und machen ihn zu einem starken Kinoerlebnis.

Durch die Verkörperung dieses traumhaften Ansatzes fügt sich die Besetzung nahtlos in Eggers einzigartigen Stil ein, verstärkt die Wirkung der Erzählung und lässt auf eine vielversprechende Zukunft für den Regisseur schließen, der weiterhin die Schnittstellen zwischen Horror und Kunst erforscht.

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