Rezension der Anime-Serie Devil May Cry von Netflix

Überblick

Adi Shankars Adaption der Devil May Cry-Serie auf Netflix bietet spannende Action und greift dabei Dantes ikonischen Charme auf.
Hervorragende Animationen, insbesondere in Episode 6, rufen tiefe Emotionen hervor und heben das Geschichtenerzählen auf ein höheres Niveau.
Obwohl die Erzählung von den Spielen abweicht, bildet sie mit gut entwickelten Charakteren und fesselnden Hintergrundgeschichten eine fesselnde Grundlage.

Adi Shankar, bekannt für seine herausragende Arbeit an der Netflix-Animationsserie Castlevania, die als erstklassige Videospieladaption gefeiert wird, widmet sich nun einem weiteren beliebten Franchise: Devil May Cry. Nach dem Abschluss von Castlevania warteten die Fans gespannt auf Shankars nächstes Projekt, was zur Ankündigung dieser mit Spannung erwarteten TV-Adaption der legendären Videospielserie führte.

Die 2018 angekündigte Netflix-Adaption von Devil May Cry ist nun erschienen und präsentiert eine erste Staffel mit acht actiongeladenen Episoden. Getreu dem Geist der Franchise stürzt sich die Serie direkt in die Action und stellt den Zuschauern den dynamischen Dämonenjäger Dante fast sofort vor. Mit einer Mischung aus Kreativität und Kunstfertigkeit hat Studio Mir dem Devil May Cry-Universum mit einem Animationsstil Leben eingehaucht, der alle Erwartungen übertrifft.

„Devil May Cry“ von Netflix: Ein actiongeladenes Abenteuer

Ununterbrochene Actionsequenzen

Die teuflisch komplexe Welt von Devil May Cry bietet Dantes vielschichtige Entstehungsgeschichte. Statt eines langsamen Aufbaus stürzt die Netflix-Serie die Zuschauer von Anfang an in intensive Action. Dantes explosiver Auftritt in der ersten Folge sorgt für eine elektrisierende Atmosphäre, und die Synchronisierung seiner Schüsse mit dem Soundtrack verspricht ein aufregendes Erlebnis.

Studio Mir hat mit seiner atemberaubenden Animation die Erwartungen der gesamten Staffel übertroffen. Die Choreografie und die flüssigen Actionsequenzen sind eine spannende Hommage an das für sein dynamisches Gameplay bekannte Ausgangsmaterial.Die Animation spiegelt die Intensität und das Flair eines klassischen DMC-Spiels wider und bietet ein Erlebnis, das alles andere als alltäglich ist. Dante glänzt als einer der coolsten Charaktere der Videospielwelt, und die Serie verstärkt sein Charisma – mächtige Wesen würdigen seinen Charme in atemberaubenden Momenten.

Auch wenn die Animationsentscheidungen teilweise variieren, besticht Episode 6 durch ihren mutigen Erzählansatz.Sie besticht durch atemberaubende Bilder und eine bemerkenswerte Regie, die den Fokus eher auf die Charaktertiefe als auf die Action legt. Das Fehlen von Dialogen macht diese Folge zu einer visuellen Erzählung, die Emotionen mithilfe der Kunst vermittelt. Dies macht sie zu einem herausragenden Moment der Serie, da sie die Verbundenheit der Charaktere Mary Arkham und das Weiße Kaninchen beleuchtet.

Mit Blick auf das Jahr 2025 kann man wohl davon ausgehen, dass Episode 6 zu den besten Animationssegmenten des Jahres zählen könnte und das traditionelle Erzählmedium künstlerisch übertrifft.

Devil May Crys reichhaltige erzählerische Reise

Eine solide narrative Grundlage

Die Netflix-Adaption nimmt sich zwar kreative Freiheiten in der Handlung und weicht von der ursprünglichen Videospielhandlung ab, konstruiert aber eine fesselnde Geschichte, die sowohl neue als auch langjährige Fans anspricht. Während sich manche nach der Videospieltreue sehnen, schätzen andere die frische Perspektive auf Dantes Reise. Die Serie legt effektiv eine solide Grundlage für zukünftige Staffeln und Charakterbögen.

Trotz der Kürze von acht Episoden sind die vorgestellten Charaktere ausgereift, insbesondere Dante. Seine freche Persönlichkeit ist unbestreitbar fesselnd, obwohl einige Aspekte seiner Hintergrundgeschichte einer weiteren Erforschung bedarf. Die Serie versucht, Action und emotionale Tiefe in Einklang zu bringen, doch manchmal scheint es schwer, eine emotionale Verbindung zu Dante aufzubauen.

„Ich nehme jeden Job an, der sich auszahlt, besonders wenn es darum geht, Dämonen zu töten. Solange ich mich nicht darum kümmern muss.“ – Dante.

Im krassen Gegensatz dazu bilden die Hintergrundgeschichten von Mary Arkham und dem weißen Kaninchen besondere Höhepunkte und verweben ein Geflecht persönlicher Kämpfe und Motivationen. Die Serie veranschaulicht geschickt die Komplexität der Moral und bietet Einblicke, die die Vorstellung von absolutem Gut und Böse in Frage stellen. Die Zuschauer werden Zeuge von Marys tiefem Hass auf Dämonen und der Sympathie, die die tragische Geschichte des weißen Kaninchens in ihnen weckt. Dies gipfelt in einer kraftvollen Erzählung, die das Publikum dazu zwingt, mit beiden Charakteren mitzufühlen.

Der elegante Schreibstil wirft Fragen nach dem wahren Wesen des weißen Kaninchens auf und enthüllt einen Charakter, der von Verlust und Not geprägt ist. Auf der Suche nach einem Gleichgewicht zwischen den Welten wird er zu einer tragischen Figur statt zu einem konventionellen Bösewicht. Während die Animation fesselnd und die Action unerbittlich ist, lässt die Erzählung keine Eile und ermöglicht so die Entwicklung von Charakterbögen.

Staffel 1 bietet eine fesselnde Mischung aus Actionsequenzen und Charakterentwicklung, allerdings mit einigen erzählerischen Schwächen. Insbesondere Dantes „Devil Trigger“ traf nicht ganz so ins Schwarze, wie die Fans vielleicht gehofft hatten. Trotz dieser Schwächen legt die Serie eine vielversprechende Grundlage für Dantes fortlaufende Saga, mit spannenden Andeutungen auf kommende Charaktere wie Vergil und Mundus. Die Vorfreude auf eine mögliche zweite Staffel wächst, und das Publikum hofft weiterhin auf weitere spannende Geschichten.

Quelle & Bilder