Das Oscar-Dilemma für Superheldenfilme
Die Beziehung zwischen Superheldenfilmen und den Academy Awards ist ausgesprochen komplex. Traditionell werden diese Filme hauptsächlich in technischen Kategorien nominiert, beispielsweise in der Kategorie „Beste visuelle Effekte“. Ein herausragender Moment war die Nominierung von „ Black Panther“ für den besten Film, was eine bedeutende Wende markierte. Kürzlich äußerten sich die Macher von „Deadpool & Wolverine“ zu der Möglichkeit, dass der Film ein Oscar-Kandidat sein könnte, insbesondere in der Kategorie „Bestes adaptiertes Drehbuch“.
Einblicke vom Regisseur
In einem Interview mit IndieWire teilte Regisseur Shawn Levy seine Gedanken zum kreativen Prozess des Films. Er bestätigte eine weit verbreitete Annahme bezüglich des improvisatorischen Charakters des Films:
„Weil der Film einen schwungvollen, naturalistischen Fluss hat, herrscht diese Vermutung, dass wir das Ganze nur durch Improvisation herausfinden und am Set Dinge ausprobieren. Und natürlich gibt es ein bisschen davon, aber wir weigern uns, ohne ein Drehbuch in die Produktion zu gehen, das zu 95 Prozent den Film widerspiegelt, den jeder gesehen hat, und es war wirklich das Ergebnis eines langen, langen Schreibprozesses.“
Eine Kombination aus Komödie und Drama
Ryan Reynolds, sowohl Autor als auch Hauptdarsteller von Deadpool & Wolverine, betonte, dass die Reduzierung des Films auf eine reine Komödie seine tieferen thematischen Elemente übersieht. Er ging ausführlich auf die Balance zwischen Komödie und Drama ein:
„Viele der alternativen Witze sind im Voraus geschrieben. Ein Punkt, der dagegen [im Bereich der Preisverleihung] spricht, ist, dass viele Leute es für eine Komödie halten. Das ist in Ordnung, aber es hat ein Rückgrat, das aus Emotionen und Wärme besteht. Komödie und Drama leben beide von Spannung. Komödie ist sicherlich darauf ausgelegt, eine Erwartung zu wecken und diese dann um 90 Grad zu ändern oder zu untergraben. Irgendwie kann man das viel besser erreichen, wenn es um dramatische Einsätze geht. Wenn diese beiden Gefühle im Einklang miteinander wirken, hat man viel mehr Spielraum.“
„Als wir mit dem Film begannen, hatten wir das Gefühl, dass wir Marvel und Disney eine Menge beweisen müssen. Es ist der erste große Fox-Film, der nach der Übernahme des Studios durch Disney eine Altersfreigabe von R erhält. Wir mussten einen Film schreiben, der in vier Quadranten eine Altersfreigabe von R erhält. Das ist eine schwierige Aufgabe. Ich bin kein großer Dichter, aber Keats spricht von all dem Nähen und Auftrennen, das man macht, damit es sich wie ein kurzer Gedanke anfühlt. Und das ist es auch.“
Gemeinsames Geschichtenerzählen
Levy wiederholte Reynolds‘ Ansichten und betonte, wie viel Zeit und Mühe in die Entwicklung einer fesselnden Erzählung investiert wurde. Er erklärte: „Wir haben sieben Monate damit verbracht, uns eine Geschichte auszudenken, denn die Witze sind unsere geringste Sorge.“ Reynolds erklärte weiter, dass das Team der Schaffung einer soliden dramatischen Grundlage Priorität einräumte, bevor es die komödiantischen Elemente einbaute:
„Das ist kontraintuitiv, denn jeder erwartet von uns, dass wir verschiedene Wege finden, um in der Komödie subversiv zu sein. Und das kommt später, das ist einfacher, wenn wir erst einmal die emotionale Seite haben, dann müssen wir die Komödie einbauen, was so schwierig ist und richtig hinbekommen.“
Fazit: Eine neue Art von Superheldenfilm
Da sich Superheldenfilme ständig weiterentwickeln, wird die Diskussion um ihre Ehrung bei prestigeträchtigen Preisverleihungen wie den Oscars immer wichtiger. Deadpool & Wolverine möchte neu definieren, was es bedeutet, sowohl unterhaltsam als auch emotional zu sein, und zeigt, dass komödiantische Elemente mit tiefgründigem Geschichtenerzählen koexistieren können, was den Film letztlich in den Augen der Academy als potenziellen Anwärter positioniert.
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