Stephen King gilt als einer der besten Geschichtenerzähler der zeitgenössischen Literatur und fesselt sein Publikum mit seinen einzigartigen Erzählweisen. Angesichts seines umfangreichen Werks, das Kulttitel wie „ Shining“ und „Es“ umfasst, ist es besonders faszinierend, die Filme zu erkunden, die ihn zum Ausdruck bringen . Viele von Kings Bestsellern wurden verfilmt, einige davon wurden mehrfach adaptiert. Obwohl er hauptsächlich für seine Horrorgeschichten bekannt ist, zeigen Kings Novelle, die als Inspiration für den erhebenden Film „ Die Verurteilten“ diente , und der demnächst erscheinende Film „Das Leben des Chuck “ seine Vielseitigkeit als Autor.
Kings filmischer Geschmack ist so vielfältig wie sein literarisches Repertoire . Sein Verständnis für die Feinheiten des Geschichtenerzählens zeigt sich sowohl in seinen schriftstellerischen als auch in seinen Filmvorlieben. Im Laufe der Jahre hat King öffentlich seine Ansichten zu verschiedenen Filmen geteilt und Einblicke in seine Lieblingsfilme gegeben, die großartiges Geschichtenerzählen verkörpern.
10 Tödliches Kommando – The Hurt Locker
Veröffentlicht im Jahr 2009
In einer retrospektiven Analyse des Kinos aus dem Jahr 2009 präsentierte Entertainment Weekly Kings Auswahl von Lieblingsfilmen, wobei Tödliches Kommando – The Hurt Locker den ersten Platz belegte . Dieser packende Film, der sechs Oscars erhielt, darunter den für den besten Film, erzählt die grauenhaften Erlebnisse einer Bombenentschärfungseinheit während des Irakkriegs. Regie führte Kathryn Bigelow, die Hauptrollen spielten Jeremy Renner und Anthony Mackie, bevor sie bei Marvel berühmt wurden.
Beim Nachdenken über den Film bemerkte King die tiefe Intensität der Bombenentschärfung und erkannte darin ein klassisches Thema des Kriegskinos. Die Spannung und die psychologische Gefahr, die in Tödliches Kommando – The Hurt Locker dargestellt werden , spiegeln die Spannung einiger seiner spannendsten Geschichten wider.
9 Der Stiefvater
Erschienen 1987
Bevor er als John Locke in „Lost“ berühmt wurde , fesselte Terry O’Quinn das Publikum mit seiner Rolle in „ Der Stiefvater“ . King erkannte den unauslöschlichen Eindruck, den O’Quinns Darstellung auf ihn machte, und hob insbesondere einen schaurigen Moment hervor, in dem seine Figur, die ausdruckslos fragt: „Saaay, wer bin ich diesmal?“, bevor sie eine Gewalttat begeht, ihn tief berührte.
Die Geschichte des Films über einen Mörder, der geschickt neue Identitäten annimmt, passt zu Themen, die in Kings Werken häufig vorkommen. Obwohl Fortsetzungen folgten, konnte keine die Wirkung des Originals reproduzieren, ein Beweis für die Einzigartigkeit des Films, die King wirklich zu schätzen wusste.
8 Der Wechselbalg
Erschienen 1980
Im Laufe seiner Karriere hat King in Geschichten wie Carrie und The Shining übernatürlichen Horror erforscht , was ihm dabei half, wirkungsvolle filmische Darstellungen des Genres zu erkennen. In einer Diskussion mit dem British Film Institute drückte King seine Bewunderung für The Changeling aus , in dem George C. Scott die Hauptrolle spielt und eine fesselnde Geschichte über einen Komponisten erzählt, der vom Geist eines Kindes heimgesucht wird.
King betonte, dass der Film Angst vermittle, ohne auf groteske Bilder zurückzugreifen. Stattdessen hinterlasse das einfache, aber unheimliche Bild eines Kinderballs, der die Treppe hinunterrollt, einen bleibenden Eindruck. Seine Wertschätzung für Scotts ergreifende Darstellung verstärkte seine Verbindung zum Film noch weiter.
7 Nacht des Dämons
Erschienen 1957
Mit Night of the Demon hat King ein klassisches Horrorjuwel gefunden, in dessen Mittelpunkt Dr. John Holden, gespielt von Dana Andrews, steht, der schaurige okkulte Praktiken ans Licht bringt, die mit dem Tod eines Kollegen in Verbindung stehen. Der Film gilt als zeitloser Horrorklassiker, und obwohl der Schrecken am Ende seinen Höhepunkt erreicht, hat King sein Spannungsaufbau überzeugt.
Er bezeichnete den Film als eine „wunderbare Adaption“ von M.R. James‘ „Casting the Runes“ und lobte Jacques Tourneurs subtile Herangehensweise an den Horror, die zeige, dass wirkungsvolle Angst bis zum Höhepunkt der Geschichte oft von weniger offensichtlichen Schreckenselementen herrühren kann.
6 Dorf der Verdammten
Erschienen 1960
Kings Lob für Night of the Demon spiegelt seine Wertschätzung für einen anderen britischen Horrorfilm wider, der übernatürliche Themen und Science-Fiction vermischt: Village of the Damned . Er bewunderte die Schwarz-Weiß-Kinematographie und lobte George Sanders‘ Darstellung des beunruhigenden Schulmeisters Gordon Zellaby.
In Kings eigenen Erzählungen kommen oft verstörende Kinder vor, wie man in „ Kinder des Zorns“ und „Es“ sieht . Folglich passen die unheimlichen Kinder in „ Das Dorf der Verdammten“ natürlich zu seinem literarischen Stil und erzeugen wirkungsvoll eine Atmosphäre der Spannung und des Schreckens.
5 Das letzte Haus auf der linken Seite
Veröffentlicht im Jahr 2009
In einer parallelen Bewertung der Kinolandschaft des Jahres 2009 hob King „ The Last House on the Left “ als seinen zweitliebsten Film hervor. Obwohl es sich um ein Remake von Wes Cravens bahnbrechendem Film aus dem Jahr 1972 handelt, lobte King ihn aufgrund der überzeugenden Kameraführung und der schauspielerischen Leistungen, insbesondere von Aaron Paul aus „Breaking Bad “, als „mit Abstand das brillanteste Remake des Jahrzehnts“ .
Die Erzählung, die sich um die grauenhafte Entführung zweier junger Frauen dreht, hat einen moralischen Kompass, den King erfrischend gut mit gutem Geschichtenerzählen in Einklang brachte. Er verglich den Film mutig mit Das Schweigen der Lämmer und betonte dessen starke erzählerische Qualität, obwohl die breitere Rezeption des Films diese Meinung nicht ganz widerspiegelte.
4 Billy Elliot
Veröffentlicht im Jahr 2000
King widmet sich nicht nur Horror- und Thrillerfilmen, sondern bezeichnete Billy Elliot auch als einen seiner Lieblingsfilme. In einer Rezension in Entertainment Weekly bemerkte King, er sei auf wahre filmische Juwelen wie Billy Elliot gestoßen und betonte die Themen Entschlossenheit und Hoffnung, die sich in der Geschichte widerspiegeln.
Trotz seiner Vorliebe für düstere Themen steht Kings Wertschätzung für diese erhebende Erzählung im Einklang mit den Botschaften der Widerstandskraft, die in seinen eigenen Werken zu finden sind, darunter „ Rita Hayworth“ und „Die Verurteilten“ .
3 Mystischer Fluss
Veröffentlicht im Jahr 2003
King lobte auch Mystic River , den er zusammen mit Billy Elliot rezensierte . Er lobte die Fähigkeit des Films, die Zuschauer von den ersten Bildern an zu fesseln, und betonte die Tiefe der Charakterentwicklung und des Erzählens. King brachte zum Ausdruck, wie der Film im Gedächtnis haften bleibt, und fing ergreifende Momente ein, wie Sean Penns herzzerreißende Schreie der Trauer nach der Tragödie, die seine Figur ereilt.
Für King ist dieser von Clint Eastwood inszenierte Film ein Meilenstein filmischer Leistung, der eine tiefe emotionale Wirkung hat, die viele zeitgenössische Veröffentlichungen in den Schatten stellt.
2 Die Autopsie von Jane Doe
Veröffentlicht im Jahr 2016
Zuletzt drückte King seine Begeisterung für The Autopsy of Jane Doe in einer knappen, aber positiven Rezension auf X (früher Twitter) aus. Er verglich den gefühlsbetonten Horror des Films mit dem Klassiker Alien und den frühen Werken von David Cronenberg und unterstrich damit die schaurige Handlung des Films. King riet den Zuschauern, den Film in Begleitung zu sehen, da er auf seine beunruhigende Wirkung hinwies.
Diese Unterstützung demonstriert nicht nur Kings Engagement für den zeitgenössischen Horror, sondern unterstreicht auch, wie er die Aufmerksamkeit auf Filme lenkt, die sonst unter dem Radar der Mainstream-Medien verschwinden würden.
1 Duell
Erschienen 1971
Während Steven Spielberg normalerweise für Blockbuster-Hits wie „Schindlers Liste“ und „Der weiße Hai “ gefeiert wird , hat King eine besondere Vorliebe für „ Duell “, den er als Spielbergs „einfallsreichsten Film“ bezeichnet. Vor dem Hintergrund eines einsamen Mannes, der einem bedrohlichen Lastwagen gegenübersteht, ist King von der minimalistischen Prämisse des Films fasziniert.
Dieser Film spricht King an, da er thematische Elemente ähnlich denen seines Romans Christine enthält , in dem ein rachsüchtiges Auto vorkommt. King ließ sich seine Freude nicht dadurch verderben, dass „ Duell“ ein Fernsehfilm war; vielmehr fand er das gewagte Konzept überzeugend. Seine Anerkennung erinnert ihn daran, dass Filme, die oft abgelehnt werden, eine ungesehene Tiefe und Bedeutung besitzen können.
Weitere Informationen finden Sie in den folgenden Quellen: Entertainment Weekly , British Film Institute , Entertainment Weekly und X/Twitter .
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