Kritik zu „The Baltimorons“: Jay Duplass‘ unaufdringliche Mai-Dezember-Romanze besticht durch ihren After-Hour-Charme

Jay Duplass debütiert mit „The Baltimorons“: Eine subtile Mischung aus Humor und Herz

Jay Duplass, bekannt für seine Zusammenarbeit mit seinem Bruder Mark in der Independent-Filmszene und seine umfangreiche Erfahrung im Bereich Fernsehserien, wagt mit seinem neuen Spielfilm „The Baltimorons“ einen lobenswerten Schritt in die Solo-Regie. Dieser Film schafft eine feine Balance zwischen heiterer Komödie und tiefer Melancholie und zeigt das Leben eines ehemaligen Improvisationskomikers in seinen Dreißigern, der an Heiligabend sowohl mit einem zahnärztlichen Notfall als auch mit einer unerwarteten romantischen Beziehung konfrontiert wird. Die Originalität des Konzepts ist gut umgesetzt, was größtenteils an den authentischen Darbietungen der Schauspieler liegt, die die seltsame Reise der Figuren zum Leben erwecken.

Vom Fernsehen zum Spielfilm

Neben seinen Rollen als Schauspieler und Produzent hat Duplass seine Regiefähigkeiten im Fernsehen verfeinert, insbesondere durch gefeierte Serien wie „Togetherness“, „Search Party“ und zuletzt „Somebody Somewhere“, dessen mangelnde Anerkennung bei den Emmys für die Fans nach wie vor ein wunder Punkt ist. Wie „Somebody Somewhere“ dreht sich auch „The Baltimorons“ um einen sehr nuancierten Charakter, vor allem durch Hauptdarsteller Michael Strassner, der den Film mitgeschrieben hat. Seine Chemie mit Liz Larsen ist spürbar und schafft eine Romanze zwischen Mai und Dezember, die sich sowohl authentisch als auch zärtlich anfühlt.

Eine Erzählung voller Aufrichtigkeit

Die Prämisse der Geschichte – eine Verbindung zwischen zwei völlig unterschiedlichen Charakteren, die Trost beieinander finden – mag konventionell klingen. Der Film umschifft jedoch erfolgreich die potenziellen Fallstricke des Klischees durch seine gefühlvollen Darbietungen und Duplass‘ sanfte Regieführung. Dieser Film ist nicht nur eine Erkundung der persönlichen Heilung, sondern auch eine liebevolle Hommage an Baltimore, indem er seine lebendigen Viertel und die malerische Uferpromenade präsentiert.

Eröffnungsszene: Den Ton angeben

Der Film beginnt damit, dass Strassners Charakter Cliff mit Verzweiflung ringt, während er versucht, auf seinem Dachboden eine Schlinge zu flechten, die auf eine beunruhigende Vergangenheit voller Misserfolge hindeutet. Sechs Monate später erzählt er seiner Verlobten Brittany (Olivia Luccardi) widerwillig von seinem Nüchternheitsjubiläum. Obwohl sie ihn unterstützt, kommen ihre Bedenken zum Vorschein, als Cliff erwähnt, dass er die Stand-up-Show eines Freundes besucht, und ihn vor Versuchungen warnt – das Versprechen, auf Alkohol und Comedy zu verzichten, steht im Mittelpunkt ihrer Beziehung.

Ein Zahnarztdrama am Heiligabend

Cliffs Nacht nimmt eine unerwartete Wendung, als ihm ein Missgeschick im Haus von Brittanys Mutter einen abgebrochenen Zahn beschert – es ist Heiligabend und Zahnarztpraxen sind schwer zu finden. Schließlich landet er in der Praxis von Didi (Larsen), einer pragmatischen Zahnärztin, die von seinem Humor und seinen Flirts zunächst nicht beeindruckt ist, als sie ihm eine vorübergehende Lösung bietet.

Die Dynamik unerwarteter Verbindungen

Das Drehbuch, das von Duplass und Strassner gemeinsam verfasst wurde, fängt die Entwicklung der Beziehung zwischen Cliff und Didi wirkungsvoll ein. Als Cliff Didis Konflikte mit ihrem Ex-Mann belauscht und versucht, ihre Tochter an diesem familienorientierten Abend zu finden, beginnt sich trotz ihres Altersunterschieds und ihrer unterschiedlichen Erfahrungen eine einzigartige Verbindung zu bilden. Didis Herz öffnet sich langsam, als Cliffs schrulliger Charme ihre Abwehr herausfordert und nachvollziehbare Lebensgeschichten beider Charaktere enthüllt.

Humor und herzliche Momente

Der Film bietet mehrere komische Momente, wie zum Beispiel Cliffs Improvisationskünste, die er im Umgang mit Didis Ex-Mann während einer Weihnachtsfeier einsetzt. Diese ausgelassene Erfahrung unterstreicht sowohl die Unbeholfenheit seiner Figur als auch die wachsende Bindung zwischen ihnen, während sie sich gemeinsam ihrer Vergangenheit stellen.

Emotionen und Beziehungen erforscht

Eine der herausragendsten Szenen des Films ist, als Cliff Brittany gegenübersteht und ihren gemeinsamen Schmerz und ihre Sehnsucht nach Verständnis offenbart. Als er seinen Kampf mit der Normalität zum Ausdruck bringt, reagiert Brittany mit Mitgefühl und ermöglicht einen kraftvollen Moment der Aufrichtigkeit. Trotz der anfänglichen dunklen Themen gibt es Wärme und Menschlichkeit, die durch den Dialog und die gemeinsamen Erfahrungen mitschwingen.

Visuelle Darstellungen, die Emotionen vermitteln

Die Ästhetik des Films kombiniert eine winterliche, gedämpfte Farbpalette mit Momenten lichter Wärme, die den Ton der Introspektion und des Humors ergänzen. Duplass vermeidet gekonnt die Klischees der Romantik und entscheidet sich stattdessen für echte Interaktionen, die beim Zuschauer Anklang finden. Eine ergreifende Tanzszene zu „Someone to Watch Over Me“ fasst Didis Reise zusammen, ihre Identität inmitten vergangener Beziehungen zurückzugewinnen.

„The Baltimorons“ endet mit einer zweideutigen Bemerkung bezüglich Cliffs und Didis Zukunft. Es wird jedoch effektiv behauptet, dass sich beide Charaktere dank ihrer sich entwickelnden Verbindung auf einem positiveren Weg befinden als zu Beginn.