Die Relevanz der Perspektive von Studio Ghibli auf KI in der heutigen Welt

Das künstlerische Erbe von Studio Ghibli und seinem legendären Mitbegründer Hayao Miyazaki begeistert seit über vier Jahrzehnten Zuschauer weltweit. Berühmte Filme wie „ Mein Nachbar Totoro“, „Chihiros Reise ins Zauberland“ und „Das wandelnde Schloss“ haben das Anime-Genre übertroffen und bieten tiefgründige Geschichten, die Zuschauer weltweit begeistern. Nach Miyazakis kürzlicher Oscar-Verleihung erfährt sein unverwechselbarer künstlerischer Stil heute zunehmende Nachahmung durch neue KI-Technologien.

Eine bemerkenswerte Weiterentwicklung von OpenAI ist die Einführung einer Bildgenerierungsfunktion, die es Nutzern ermöglicht, ihre Kreationen in die typische Ghibli-Ästhetik zu verwandeln. Diese Innovation löste jedoch auf Social-Media-Plattformen erhebliche Debatten aus und entfachte einen heftigen Diskurs zwischen Künstlern, KI-Befürwortern und engagierten Ghibli-Fans. Im weiteren Verlauf der Diskussion wird die Bedeutung von Miyazakis Perspektive auf KI-generierte Kunst immer deutlicher.

Hayao Miyazakis klare Haltung zur KI-Kunst

Miyazakis Verachtung für KI-Kunst

Hayao Miyazaki's thoughts on an artificial intelligence (https://www.youtube.com/watch?v=ngZ0K3lWKRc)

Angesichts der Flut an KI-generierten, von Ghibli inspirierten Bildern fragen sich viele, was Miyazaki über dieses Phänomen denkt. Glücklicherweise sind Spekulationen unnötig; der Regisseur hat seine Unzufriedenheit offen zum Ausdruck gebracht. Bei einer Demonstration KI-gestützter Animationen von DWANGO im Jahr 2016 drückte Miyazaki seine Verachtung unmissverständlich aus: „Ich würde diese Technologie niemals in meine Arbeit integrieren wollen.“

Er führte dies weiter aus und betonte: „Ich empfinde das als Beleidigung des Lebens selbst.“ Angesichts Miyazakis langjähriger Erfahrung im Verfassen tief menschlicher Erzählungen und seiner instinktiven Reaktion auf die KI-Demonstration ist seine Kritik verständlicherweise scharf. Die Macher der KI-Demonstration waren von seiner offenen Reaktion schockiert, die die fortschreitende Aneignung seines und Ghiblis künstlerischen Stils unterstrich.

Miyazakis zeitlose Erkenntnisse zur KI-Technologie

Ein Mangel an Vertrauen in die Menschheit

Während einige Befürworter der KI-Kunst versuchen, Miyazakis kritische Bemerkungen herunterzuspielen, indem sie den spezifischen Horror-Kontext der Demonstration betonen, mangelt es solchen Verteidigungen oft an Aufrichtigkeit. Nach seiner vehementen Missbilligung äußerten die Demonstranten den Wunsch nach zukünftiger Technologie, die menschliche Kunst nachahmt. Daraufhin blieb Miyazaki bedrückt stumm.

Dieses Schweigen spricht Bände, wie er später bemerkte: „Ich habe das Gefühl, wir nähern uns dem Ende der Zeit. Wir Menschen verlieren den Glauben an uns selbst.“ Seine Worte sind eine scharfe Kritik an der Vorstellung, dass Maschinen menschliche Kunst nachbilden, und verdeutlichen die tiefsitzende Unzufriedenheit über den Verlust menschlicher Berührung. Die Essenz der Kunst liegt in der Erfahrung des Schöpfers, und die Reduzierung auf bloße Nachahmung beraubt ihren inneren Wert – eine Ansicht, die viele Künstler über Miyazaki hinaus teilen.

Widerstand der Künstler gegen KI-generierte Bilder

Stimmen aus der Branche

Hayao Miyazaki lächelt vor einem Standbild aus „Das wandelnde Schloss“.

Da KI-generierte Inhalte im Ghibli-Stil im Internet immer zahlreicher werden, dringt die Technologie in verschiedene Bereiche der Anime- und Unterhaltungsbranche vor. Amazons jüngste Ankündigungen zur KI-gestützten Synchronisation und VIZ Medias Nutzung von KI für Manga-Übersetzungen geben Anlass zur Sorge um die Zukunft dieser beliebten Kunstformen. Branchenvertreter zeigen sich zunehmend besorgt. So äußerte beispielsweise Hirohiko Araki, der Manga-Schöpfer von „ JoJo’s Bizarre Adventure“, die Befürchtung einer drohenden „Welt der Trickbetrüger“ und forderte die Schaffung regulatorischer Rahmenbedingungen für den KI-Einsatz.

Kiyotaka Oshiyama, Regisseur des hochgelobten Films „ Look Back“ aus dem Jahr 2024, bemerkte treffend: „Ich glaube, dies wird das letzte Werk sein, das ausschließlich von Menschenhand geschaffen wurde.“ Diese eindringliche Aussage unterstreicht die Schwere des Problems, wenn man bedenkt, dass sich der Film mit den Kämpfen und Erfolgen künstlerischen Schaffens befasst. Die Protagonistin Fujino erkennt den Wert ihrer Bemühungen und verbindet sie durch ihre Kunst mit anderen – eine Erfahrung, die in einer von KI dominierten Welt zu verschwinden droht.

Fujino kehrt dem Publikum zurück, während sie in Look Back Manga zeichnet

Darüber hinaus äußerte Yoshihiro Watanabe, Produzent von Trigun Stampede, öffentlich seine Missbilligung und erklärte auf X: „Das einzige Studio Ghibli ist Studio Shibli. Deshalb heißt es Studio Ghibli.“ Für authentische Künstler, die ihr Leben ihrem Handwerk widmen, wirken KI-generierte Bilder wie ein Verrat an der unermüdlichen Anstrengung, die künstlerischer Ausdruck erfordert. Kunst spiegelt im Kern das Wesen des Schöpfers wider, und in einer Welt ohne diese Individualität wird diese Parallele hinfällig.

Der Trend: Eine Respektlosigkeit gegenüber Studio Ghibli

Das menschliche Element in Ghiblis Kunst

San saugt das Gift aus der Wunde ihrer Mutter Moro und spuckt es aus, während sie Ashitaka in Prinzessin Mononoke wütend anstarrt.

Die Filme von Studio Ghibli werden für ihre tiefgründige Erzählweise geschätzt, die die komplexen Beziehungen zwischen Mensch und Natur beleuchtet – Elemente, die von der künstlichen Intelligenz grundsätzlich missverstanden werden. Die Reduzierung von Ghiblis Kunst auf simple, abgedroschene Bilder widerspricht dem Wesen der Werke des Studios und ist, wie Miyazaki meint, eine Beleidigung des Lebens selbst.

Studio Ghibli gilt als Titan der Anime-Szene und verfügt über ein umfangreiches Portfolio, das das Publikum während seiner glanzvollen Reise begeistert und emotional berührt hat. Vom bahnbrechenden Nausicaä aus dem Tal der Winde bis zum jüngsten Der Junge und der Reiher fängt Ghibli eine Schönheit ein, die nur menschlicher Kreativität entspringen kann. Bedauerlicherweise zeigt dieser aktuelle Trend, wie weit KI geht, um das Erbe bemerkenswerter Künstler zu beeinträchtigen. Dass Miyazaki diese Themen nicht in den sozialen Medien kommentiert, ist für KI-Befürworter vielleicht eine Erleichterung; seine Erkenntnisse würden zweifellos tiefe Resonanz finden.

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