VFX-Künstler reflektieren über die aufschlussreiche Balance zwischen praktischen und digitalen Techniken, die in den Kultfilmen von John Carpenter und Kurt Russell zum Einsatz kamen, und zeigen, wie relevant diese visuellen Elemente auch angesichts moderner technologischer Fortschritte bleiben. Carpenter, bekannt für seine einflussreichen Beiträge zum Horrorgenre – vor allem mit Filmen wie Halloween , Sie leben und The Fog – hat in der Branche ein bleibendes Erbe hinterlassen. Seine Zusammenarbeit mit Russell begann überraschend mit dem Fernsehfilm Elvis im Jahr 1979, in dem Russell den legendären Rockstar porträtierte und damit den Boden für zukünftige Projekte bereitete.
Aus der Partnerschaft von Carpenter und Russell entwickelte sich eine bedeutende künstlerische Synergie, wie man in Filmen wie „ Das Ding aus einer anderen Welt“ , in dem Russell RJ MacReady verkörperte, und dem Kultklassiker „ Big Trouble in Little China“ sehen kann, in dem er den Helden Jack Burton spielte. Obwohl Russell nicht immer Carpenters erste Wahl für Rollen war, entwickelte sich aus ihrer engen beruflichen Beziehung eine gefeierte Zusammenarbeit. Obwohl einige ihrer Filme nicht sofort die Anerkennung erhielten, die sie verdienten, haben sie sich inzwischen eine treue Anhängerschaft und den Status eines Kultklassikers unter Filmliebhabern erworben.
Escape From New York: Visuelle Effekte: Ein bahnbrechender Ansatz
Unerwartete technologische Innovationen erfassen
In einer aktuellen Folge von Corridor Crew untersuchte das Team Carpenters und Russells erstes großes Kinoprojekt „ Die Klapperschlange“ . Ein Schwerpunkt der Analyse war die Radarschirmsequenz, die eine Mischung aus praktischen Effekten und digitalen Bildern zeigte. Anstatt sich ausschließlich auf digitales Rendering zu verlassen, verwendeten die Filmemacher ein Miniaturmodell, um die Drahtgitterbilder zu erstellen, die über die Skyline von New York City liefen, und nutzten praktische Effekte, um sie in der Realität zu verankern.
Einer der VFX-Künstler, Sam, erläuterte diesen innovativen Ansatz wie folgt:
Sie sagten: „Hey, wir wollen ein schickes, futuristisches HUD.“ Aber das ist jetzt, wissen Sie, Mitte der 80er, und sie meinten: „Ja, wir könnten es als Drahtgittermodell machen, aber so detailliert wird es nicht.“ Anstatt also diese 80er-Drahtgittermodelle zu rendern, sagten sie einfach: „Scheiß drauf …“
Die Crew verwendete außerdem reflektierende Farbe, um den grünen Schimmer in den Bildern zu erzeugen und so die ästhetische Wirkung zu steigern. Wren bemerkte, dass diese Mischung von Techniken zu einer anspruchsvollen Darstellung futuristischer Bilder führte, und erklärte:
Was auch immer diese Farbe ist, es ist eigentlich keine grüne Farbe, sie sieht nur unter dem Licht der Kamera grün aus. Es sei denn, sie sieht in der Kamera tatsächlich wie dieses Weiß aus und sie behandeln es und ändern es in eine grünere Farbe. Denn sie machen immer noch einige Effekte, denn Sie sehen, dass darüber ein kleines HUD ist. Aber sie haben die Ästhetik der Art von vektorisiertem Graphenlinien-Rendering perfekt getroffen.
Einblicke in „Escape From New York“
Eine medienübergreifende Inspirationsquelle
Bei seiner Veröffentlichung wurde „Die Klapperschlange“ sowohl von den Kritikern als auch an den Kinokassen gefeiert und festigte seinen Ruf als eine der herausragendsten Zusammenarbeiten von Carpenter und Russell. Das Vermächtnis des Films wird durch die Rückkehr mehrerer langjähriger Kollaborateure von Carpenter wie Donald Pleasence, Nick Castle und Adrienne Barbeau weiter bereichert. Darüber hinaus ist sein kultureller Einfluss in verschiedenen Werken nachzuvollziehen – von seinem Einfluss auf den bahnbrechenden Cyberpunk-Roman „Neuromancer“ über die Gestaltung der zerstörerischen Landschaften von „Cloverfield“ bis hin zur Inspiration für Hideo Kojimas Videospielserie „Metal Gear Solid“ .
Interessanterweise kombiniert Die Klapperschlange sowohl realistische visuelle Elemente als auch fantastische Bilder und zeigt damit Carpenters Geschick, praktische Effekte mit digitalen Bildern zu verbinden. Wenn das Publikum diesen Filmklassiker erneut sieht, wird es seine innovativen Effekte und die Weitsicht, mit der er zukünftige technologische Fortschritte vorhersah, vielleicht neu zu schätzen wissen.
Quelle: Corridor Crew
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