Tom Cruise ist weithin bekannt für sein rigoroses Stunttraining, das zu atemberaubenden Darbietungen auf der Leinwand führt. Während der Produktion von Collateral stellten sowohl Cruise als auch Regisseur Michael Mann jedoch fest, dass selbst die gründlichsten Vorbereitungen manchmal sinnlos sein können. Dieser Film ist ein außergewöhnliches, wenn auch unterschätztes Werk im Lebenslauf von Cruise und seinem Co-Star Jamie Foxx. In Collateral übernimmt Cruise die Rolle des Auftragskillers Vincent, der die Hilfe von Foxx‘ Charakter Max, einem Taxifahrer, in Anspruch nimmt, um durch die Straßen von Los Angeles von einem Auftrag zum nächsten zu gelangen. Während die Handlung ihrem eindrucksvollen Abschluss entgegenschreitet, erleben die Zuschauer die typische Spannung, die ein Markenzeichen von Michael Manns Regiestil ist.
Ein weiteres typisches Element in Manns Filmen sind die gelegentlichen surrealen Sequenzen voller Symbolik, die oft vor dem Hintergrund eines spannenden Dramas spielen, das sich im Schutz der Nacht abspielt und durch eindrucksvolle Bilder und einen stimmungsvollen Soundtrack untermalt wird. Nur wenige zeitgenössische Regisseure können Kriminaldramen mit der Finesse und Tiefe schaffen, die Mann an den Tag legt, und positionieren seine Werke als intellektuelle Thriller. Dennoch kann selbst ein gewissenhafter Filmemacher wie Mann nicht jede Herausforderung vorhersehen , wie die Erfahrungen während der Dreharbeiten zu Collateral zeigen .
Die Coyote-Szene in „Collateral“ verstehen
Eine surreale und symbolische Erfahrung
Eine besonders rätselhafte und doch wunderschöne Szene in Collateral spielt sich ab, als Foxx‘ Figur mit Cruises Bösewicht nachts durch Los Angeles fährt. Als sie eine Kreuzung erreichen, überqueren unerwartet zwei Kojoten die Straße und bleiben stehen, um einen Blick auf das Fahrzeug zu werfen. Der eindrucksvolle Moment wird durch den eindringlichen Gesang von Chris Cornell verstärkt, der die Luft mit „Shadow on the Sun“ erfüllt.
Diese Szene ist zwar surreal, hat aber für viele Einwohner von Los Angeles, wo Kojotensichtungen keine Seltenheit sind, einen Bezug zur Realität. Interessanterweise ist dieser Moment von Manns eigenen Lebenserfahrungen inspiriert. In einem kürzlichen Interview erinnerte er sich: „Es ist etwa ein Uhr morgens, wir fahren auf der Fairfax nach Norden in die Berge, an die Kreuzung von Fairfax und Santa Monica. Zwei Kojoten liefen über die Kreuzung, als ob ihnen der Ort gehörte. Diese Einstellung hat mich angesprochen.“ (via Empire Magazine)
Der Kojote-Moment kann auf verschiedene Weise interpretiert werden. Manche Zuschauer sehen Vincent vielleicht als Raubtier, das sich heimlich durch die Stadt bewegt, während Max die Beute verkörpert, die vom Überlebensinstinkt getrieben wird. Andere sehen die Kojoten vielleicht als Ausdruck von Anpassungsfähigkeit und Überleben, die den Kampf der Charaktere widerspiegeln, ihre jeweiligen Umstände zu meistern. Unabhängig von der Interpretation hätte es diese denkwürdige Szene in Collateral beinahe nicht auf die Leinwand geschafft.
Hinter den Kulissen: Die Entstehung der Coyote-Szene
Die Natur der Kojoten widersetzte sich dem Training
Erstaunlicherweise erwies sich diese kurze, aber wirkungsvolle Szene als eine der schwierigsten während der gesamten Filmproduktion. Die Schwierigkeit lag nicht darin, die Essenz der Aufnahme einzufangen, sondern vielmehr in den Eigenschaften der Kojoten selbst. Es stellte sich heraus, dass das Training von Kojoten sich erheblich vom Training domestizierter Hunde unterscheidet. Das ursprüngliche Ziel war, die Kojoten einfach die Straße überqueren zu lassen, eine Operation, die relativ unkompliziert hätte sein sollen. Es stellte sich jedoch heraus, dass Kojoten von Natur aus unberechenbar sind.
Nachdem er zwei Monate lang versucht hatte, die Kojoten zu lenken, erzählte Mann humorvoll, wie ihm klar wurde, dass er sich geschlagen geben musste: „Wir mussten sie schließlich mit Drähten und Halsbändern über die Straße lenken, die wir dann digital entfernten. Kojoten kann man nicht zähmen. Das war eine wichtige Lektion.“ Letztlich erschienen die Kojoten weniger als 20 Sekunden auf dem Bildschirm, ein flüchtiger Blick, der umfangreiche Vorbereitung und Training erforderte – ein anschauliches Beispiel dafür, dass selbst berühmte Filmemacher wie Mann und Stars wie Cruise den Launen der Natur unterworfen sind. Am Ende bleibt die Natur ungezähmt und unberechenbar.
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