Die 10 besten abstrakten Horrorfilme zum Anschauen

Wesentliche Erkenntnisse

Abstrakte Horrorfilme flößen durch ihre unheimlichen Szenarien Angst ein und behandeln gleichzeitig tiefgreifende psychologische Probleme.
Titel wie „Babadook“ und „Under The Skin“ zeigen symbolische Wesen, die komplexe emotionale Kämpfe widerspiegeln.
Mit Themen wie Gefangenschaft in „ The Lighthouse“ und surrealen Bildern in „House“ bietet abstrakter Horror bahnbrechende und kreative Erlebnisse.

Dieses Genre des abstrakten Horrors zeichnet sich dadurch aus, dass es Angst nicht durch konventionelle Monster oder erschreckende Momente erzeugt, sondern durch eine zutiefst beunruhigende Atmosphäre und einen Fokus auf surreale, psychologische und existenzielle Erzählungen. Filme dieses Genres neigen oft zur Verwirrung und lassen den Zuschauer noch lange nach dem Ende des Films grübelnd und verunsichert zurück.

Von unheimlichen Kindheitsängsten bis hin zu durch Isolation hervorgerufenen Wahnsinnsspiralen zeigen solche Filme Horror in seinen kreativsten und innovativsten Formen. Durch die Verwendung symbolischer Bilder, eigenartiger Umgebungen und offener Erzählungen bieten sie einige der tiefgreifendsten Erfahrungen des Horrorgenres und regen die Zuschauer oft dazu an, über die zugrunde liegenden Botschaften nachzudenken.

1 Skinamark

Kindheitsängste bewältigen

Veröffentlichungsdatum: 25. Juli 2022
Regisseur: Kyle Edward Ball
Laufzeit: 100 Minuten

Skinamarink ist ein kanadischer experimenteller Horrorfilm, der sich mit den beunruhigenden Ängsten und der Fantasie der Kindheit befasst und als Beispiel für extrem abstraktes Kino dient.

Dieser polarisierende Film verwendet unkonventionelle Kamerawinkel und langwierige Aufnahmen alltäglicher Orte, um eine traumhafte, surreale Erfahrung zu erzeugen, die den Zuschauer von der Realität entfremdet. Nach dem Verschwinden ihrer Eltern bleiben zwei Kinder in einem Haus ohne Fenster und Türen zurück, das sie praktisch mit einem unbekannten Wesen gefangen hält.

2 Es folgt

Eine unerbittliche Verfolgung

Datum der Veröffentlichung: 27. März 2015
Regisseur: David Robert Mitchell
Laufzeit: 100 Minuten

Dies ist zweifellos die gruseligste Darstellung einer sexuell übertragbaren Krankheit. Dieses rätselhafte Wesen verfolgt seine Opfer unerbittlich durch eine seltsame Landschaft voller desorientierender Anachronismen, die den unheimlichen Ton der Erzählung verstärken und eine desorientierende Atmosphäre schaffen. Seine zweideutige Erzählweise und die eindringliche Szenerie haben ihm seinen Platz als modernes Meisterwerk des abstrakten Horrors gesichert.

3 Der Babadook

Eine verstörende Kindergeschichte

Datum der Veröffentlichung: 28. November 2014
Regisseurin: Jennifer Kent
Laufzeit: 94 Minuten

The Babadook, basierend auf Kents Kurzfilm Monster, dreht sich in diesem australischen Psycho-Horrorfilm um eine alleinerziehende Mutter, die um den Verlust ihres Mannes trauert und die schwierige Beziehung zu ihrem Kind hat, dargestellt durch eine beunruhigende Figur aus einem Kinderbuch. Der Film bietet nicht nur konventionellen Grusel, sondern taucht auch in die tiefen Themen Trauer, Kummer und unterdrückte Gefühle ein, indem er den titelgebenden Babadook als Personifizierung dieser Emotionen verwendet.

Dieses vage und oft verschwommen dargestellte Wesen spiegelt die inneren Kämpfe der Protagonistin wider und verfolgt sie sowohl als reales als auch als bildliches Wesen. Die Mehrdeutigkeit des Films lädt zu unterschiedlichen Interpretationen ein und macht ihn zu einer Erkundung ungelöster Ängste und nicht nur zu einer konventionellen Horrorgeschichte.

4 Unter der Haut

Hinter der Fassade

Datum der Veröffentlichung: 14. März 2014
Regie: Jonathan Glazer
Laufzeit: 108 Minuten

„Under the Skin“ basiert auf dem Roman von Michel Faber und Scarlett Johansson spielt eine Außerirdische, die menschliche Gestalt annimmt, um Männer in Schottland in den Untergang zu locken.

Dieser Film zeigt die distanzierte Sicht der Außerirdischen auf die Menschheit, der es an Empathie oder Verständnis mangelt, und bietet damit einen tiefgründigen Kommentar zur menschlichen Natur. Der spärliche Dialog, die eindringliche Kinematographie und die allgegenwärtige Isolation verstärken das Gefühl der Angst und machen diesen Science-Fiction-Horror zu einer atmosphärischen Erkundung der existenziellen Angst.

5 Haus

Ein surrealistisches Horror-Erlebnis

Datum der Veröffentlichung: 30. Juli 1977
Regie: Nobuhiko Obayashi
Laufzeit: 88 Minuten

„Dr. House“ ist einer der seltsamsten Horrorfilme Japans und verbindet Horrorelemente, Surrealismus und ein einzigartiges Gefühl von Camp auf eine Weise, die sich jeder üblichen Kategorisierung entzieht. Die Geschichte handelt von einer Schülerin und ihren Freunden, die das abgelegene Haus ihrer Tante besuchen und dort auf übernatürliche Phänomene stoßen, die jeder Logik trotzen.

Von einem Klavier, das Menschen verschlingt, bis zu einer bösartigen Katze – „ House“ ist voll und ganz dem Absurden verpflichtet, und seine lebhaften, chaotischen Bilder erzeugen in jeder Szene ein Gefühl der Verwirrung. Diese eigentümliche Bildsprache und Unberechenbarkeit tragen zu einer surrealen und doch eindringlichen Atmosphäre bei und machen den Film zu einem einzigartigen Erlebnis abstrakten Horrors.

Ein satirisches Fest

Veröffentlichungsdatum: 10. September 2022
Regisseur: Mark Mylod
Laufzeit: 107 Minuten

Mit herausragenden Darbietungen, insbesondere von Anya Taylor-Joy, präsentiert „The Menu“ eine schaurige Satire auf Klassenunterschiede und Privilegien, indem es wohlhabende Gäste beim Essen in einem exklusiven Restaurant auf einer abgelegenen Insel begleitet.

Im Laufe des Abends werden die Absichten des Küchenchefs immer düsterer und die Gäste werden gezwungen, sich ihren verborgenen Geheimnissen und tiefsten Impulsen zu stellen. Der Film verbindet Horror mit schwarzer Komödie, kritisiert auf raffinierte Weise Konsumismus und Elitismus und verbindet gehobene Küche mit einem zunehmenden Gefühl der Angst, das mit jedem Gang zunimmt und den abstrakten Ton des Films verstärkt.

7 Der Leuchtturm

Verschwommene Wahrnehmungen

Veröffentlichungsdatum: 18. Oktober 2019
Regie: Robert Eggers
Laufzeit: 109 Minuten

In „The Lighthouse“ porträtieren Willem Dafoe und Robert Pattinson Leuchtturmwärter im 19. Jahrhundert, die angesichts der Isolation und der gewaltigen Stürme, die sie umgeben, allmählich ihren Verstand verlieren.

Die starken Schwarz-Weiß-Bilder in Kombination mit dem quadratischen Bildformat erzeugen eine erdrückende Atmosphäre, die den psychologischen Terror noch verstärkt. Mit Visionen von Meerjungfrauen und bedrohlichen Vögeln, die ihre Einsamkeit stören, hinterfragt der Film die Grenze zwischen Realität und Illusion und erzeugt eine beunruhigende Kritik an Isolation und menschlicher Verletzlichkeit, die über die Schlussszene hinaus nachhallt.

8 Mittsommer

Angst unter hellem Sonnenlicht

Veröffentlichungsdatum: 3. Juli 2019
Regisseur: Ari Aster
Laufzeit: 148 Minuten

Midsommar mit Florence Pugh folgt einer Gruppe von Freunden, die ein Mittsommerfest in einer abgelegenen Gemeinde in Schweden besuchen. Zunächst wirkt es wie eine festliche Zusammenkunft, doch allmählich werden dunklere Untertöne sichtbar. Der Film unterscheidet sich von typischen Horrorfilmen, indem er sich am helllichten Tag inmitten blühender Blumen abspielt und verstörende Rituale vor einer ruhigen Landschaft präsentiert.

Verwobene Themen wie Verlust, Trauma und Manipulation sorgen für eine zum Nachdenken anregende Auseinandersetzung mit kulturellen Kontrasten und existenzieller Angst.

9 Das Töten eines heiligen Hirsches

Eine Geschichte der Schuld

Datum der Veröffentlichung: 20. Oktober 2017
Regie: Yorgos Lanthimos
Laufzeit: 121 Minuten

The Killing of a Sacred Deer ist eine spannungsgeladene Erzählung über Schuld, Rache und moralische Feinheiten. Das Leben eines Chirurgen gerät ins Chaos, als ein Junge, den er unter seine Fittiche genommen hat, einen Fluch auf sich zieht, der seine Familie in Aufruhr versetzt.

Yorgos Lanthimos ist für seinen krassen und trockenen Ansatz bekannt und verleiht dieser Geschichte eine beunruhigende Präzision, wobei eigenartige Dialoge und eine eindringliche Filmmusik ein beunruhigendes, klinisches Gefühl erzeugen. Der schaurige Horror hallt noch lange nach dem Anschauen nach und regt zum Nachdenken über Schicksal, Gerechtigkeit und die Last vergangener Taten an.

10Beau hat Angst (2023)

Mit mütterlichem Einfluss umgehen

Veröffentlichungsdatum: 1. April 2023
Regisseur: Ari Aster
Laufzeit: 179 Minuten

Beau Is Afraid befasst sich mit der Paranoia und den Ängsten des Protagonisten, als er sich auf eine Reise zu seiner Mutter begibt. Ari Asters surreale Erzählung verwebt Themen generationsübergreifender Traumata und verbindet schwarzen Humor mit bizarren, beunruhigenden Ereignissen, die die Grenzen zur Realität verschwimmen lassen.

Diese chaotische Erzählung untersucht Schuld, Angst und mütterlichen Einfluss, während sie durch eine introspektive Odyssee führt.

Quelle

Bildnachweis: Gamerant.com