Die 10 besten Bösewichte in Comedyfilmen der 2010er

Das Genre der Komödie erlebte in den 2010er Jahren einen bedeutenden Wandel, wobei sich die Darstellung von Bösewichten parallel dazu weiterentwickelte. Die besten Komödien des letzten Jahrzehnts wandten sich von den optimistischen und manchmal albernen Komödien der 2000er Jahre ab und tendierten zu dunkleren und zynischeren Themen. Dieser Wandel führte zur Entstehung von Antihelden, bösen Protagonisten und Erzählungen, denen es oft an klaren Konflikten zwischen Menschen mangelte. Folglich gingen Komödien aus dieser Ära häufig ganz auf traditionelle Bösewichte ein.

Trotz dieser Veränderungen brachten die 2010er Jahre einige denkwürdige komische Bösewichte hervor. Obwohl viele dieser Charaktere nicht darauf ausgelegt sind, Lacher hervorzurufen, erzeugt ihre Präsenz Spannung und Konflikte und bereichert die Reise des Helden. Die Ära verabschiedete sich von ikonischen komischen Bösewichten wie Dr. Evil und White Goodman, beschenkte das Publikum jedoch immer noch mit einer Handvoll urkomischer Gegner.

10 Einzelgänger-Anführer

Der Hummer (2015)

Yorgos Lanthimos‘ The Lobster sticht durch seine Mischung aus Absurdität und schwarzem Humor hervor und festigt damit seinen Platz im Komödiengenre. Obwohl Lanthimos‘ Filme wie The Favourite und Poor Things von den Kritikern hoch gelobt wurden, nutzt The Lobster seine einzigartige Atmosphäre und seine ungeschickten Dialoge, um komische Momente zu schaffen. Der Film zeichnet sich durch herausragende Leistungen von Colin Farrell, Rachel Weisz und John C. Reilly aus, die sich durch ihren trockenen Humor auszeichnen. Im Gegensatz dazu porträtiert Léa Seydoux einen beeindruckenden Einzelgängerführer – ein gewalttätiges Oberhaupt von Außenseitern, das in einer ansonsten bizarren Realität echte Angst verbreitet. Diese namenlose Figur steht in starkem Kontrast zum exzentrischen Humor des Films und unterstreicht ihre beunruhigende Ideologie und ihren Rückgriff auf Gewalt, um Kontrolle auszuüben.

9 Richmond-Valentinstag

Kingsman: Der Geheimdienst (2014)

Der Start der Kingsman-Reihe erfolgte mit „Kingsman: The Secret Service“ , einer cleveren Satire des Spionage-Genres, die den klassischen James-Bond-Filmen Tribut zollt, ohne zu sehr ins Parodistische abzudriften. Samuel L. Jackson spielt Richmond Valentine, einen exzentrischen Bösewicht, der Charakterzüge verkörpert, die an legendäre Bond-Antagonisten wie Goldfinger und Raoul Silva erinnern. Jacksons extravagante Darstellung, die durch ein auffälliges Lispeln und extravagantes Draufgängertum gekennzeichnet ist, verstärkt den Reiz der Figur. Diese charismatische Darstellung stellt sicher, dass Valentine ein Vergnügen bleibt, da seine unerhörten Manierismen oft mit dem kultivierten Ton des Films kollidieren und seine einschüchternde Macht betonen.

8 Schmutzig

Toy Story 3 (2010)

Toy Story 3 wurde ursprünglich als das abschließende Kapitel der beliebten Franchise angesehen und führte einen der denkwürdigsten Bösewichte der Animation ein: Lotso oder Lots-o‘-Huggin‘ Bear. Zunächst wirkt Lotso freundlich und heißt Andys Spielzeuge in der Sunnyside-Kindertagesstätte willkommen und verspricht endlose Spielzeit. Seine wahre tyrannische Natur kommt jedoch schnell zum Vorschein, als er die Kindertagesstätte wie ein unbarmherziger Direktor regiert. Lotso manipuliert und unterzieht Buzz Lightyear einer Gehirnwäsche und bereitet Andys Spielzeuge sogar auf ein katastrophales Schicksal in der Verbrennungsanlage vor. Der Film bietet eine ergreifende Hintergrundgeschichte für Lotso, die es dem Publikum ermöglicht, seine Beweggründe zu verstehen, ohne sein schauriges Verhalten abzuschwächen.

7 Lawrentij Beria

Der Tod Stalins (2017)

In The Death of Stalin wimmelt es von Schurken, die nach Stalins Tod um die Macht konkurrieren. Lawrentij Beria, der Chef der Geheimpolizei, tritt als Hauptgegner auf. Er verfügt über erheblichen Einfluss und eliminiert systematisch politische Gegner, um seine Position zu sichern. Dargestellt von Simon Russell Beale, bietet Beria eine komplexe Interpretation von Macht – er zeigt einen Mann von kleiner Statur, aber großem Ehrgeiz. Der Film ist zwar komödiantisch, bleibt aber in den historischen Wahrheiten über Berias schreckliche Taten im wirklichen Leben verwurzelt, was seine schurkische Präsenz auf der Leinwand verstärkt.

6 Lord Geschäft

Der Lego-Film (2014)

Der unerwartete Erfolg von The Lego Movie hat viele überrascht, denn die clevere Erzählweise übertraf die anfängliche Skepsis, dass es sich nur um eine reine Geldmacherei der Konzerne handele. Der Film kritisiert eine rigide Konzernmentalität durch seinen Hauptbösewicht Lord Business – der das genaue Gegenteil von Legos Kreativität und Spontaneität verkörpert. Als Tyrann, der Konformität erzwingen will, dient Lord Business als übertriebene, aber humorvolle Darstellung erwachsener Lego-Fans, die die Kreativität von Kindern einschränken. Will Ferrells Doppelrolle als Bösewicht verbindet Humor nahtlos mit einem gespielt ernsten Ton und etabliert seinen Charakter weiter als denkwürdige Figur in der Animation.

5 Lösegeld

Knives Out (2019)

Rian Johnsons „ Knives Out“ bietet eine frische komödiantische Variante des traditionellen Krimiformats und verbindet Humor und Mysterium gekonnt miteinander. Daniel Craigs schrulliger Detektiv Benoit Blanc zieht zwar die meiste komödiantische Aufmerksamkeit auf sich, aber sein Gegenspieler Ransom, dargestellt von Chris Evans, bietet eine fesselnde Präsenz. Anfangs wirkt Ransom inmitten der betrügerischen Thrombey-Familie bodenständig und strahlt Charme und Hilfsbereitschaft gegenüber Marta und Blanc aus. Diese Fassade zerbricht jedoch, als Ransoms Manipulationen ans Licht kommen und seine eigennützige Natur und rücksichtslosen Ambitionen offenbar werden, was ihn im Vergleich zu den geradlinigeren Antagonisten in Johnsons nachfolgendem Nachfolgefilm zu einem faszinierenden Bösewicht macht.

4 Gideon

Scott Pilgrim gegen den Rest der Welt (2010)

In Scott Pilgrim gegen den Rest der Welt verbindet Regisseur Edgar Wright Spielgrafiken mit einer Erzählstruktur, die Videospielmechaniken imitiert und in intensiven Bosskämpfen gipfelt. Jason Schwartzman spielt Gideon Graves, den beeindruckenden Anführer der Liga der bösen Exfreunde, und stellt Scott vor eine schaurige Herausforderung. Gideon zeichnet sich nicht nur durch seine Kampfkünste aus, sondern auch durch sein übergroßes Ego und seinen ikonischen weißen Anzug. Schwartzmans Darstellung verkörpert sowohl die Bedrohlichkeit der Figur als auch ihre Selbstherrlichkeit und macht Gideon zu einem unvergesslichen Bösewicht in dieser ungewöhnlichen Kinolandschaft.

3 Adolf Hitler

Jojo Rabbit (2019)

Taika Waititis Jojo Rabbit konfrontiert dunkle historische Themen mit einer komödiantischen Linse und zeigt Waititi selbst als fiktionalisierte Version von Adolf Hitler – als imaginären Freund des jungen Jojo, eines beeinflussbaren Hitlerjungen. Der Film stellt Jojos naives Verständnis der Naziideologie der düsteren Realität des Lebens in Deutschland während des Zweiten Weltkriegs gegenüber. Waititis Interpretation von Hitler verbindet Humor mit Verletzlichkeit und ermöglicht so selbst in einem erschütternden Kontext komische Momente. Jojos Erwachen stellt jedoch Hitlers Überzeugungen in Frage und kontrastiert die Naivität fiktionalisierter Mätzchen mit bedrohlichen Figuren wie dem von Stephen Merchant gespielten Gestapo-Agenten.

2 Dmitri

Grand Budapest Hotel (2014)

„Grand Budapest Hotel“ gilt als einer von Wes Andersons besten Filmen und zeigt seine einzigartige Fähigkeit, umfangreiche Ensemblebesetzungen zu managen. Unter den talentierten Schauspielern des Films sticht Adrien Brody als bemerkenswerter Antagonist hervor, Dmitri Desgoffe-und-Taxis. Als verwöhnter Sohn einer reichen Matrone schreckt Dmitri vor nichts zurück, um das Vermögen seiner Mutter zu erben, und greift sogar zu Mord. Mit der Hilfe von Willem Dafoes skrupellosem JG Jopling verkörpert dieses Duo verheerende Grausamkeit und Gerissenheit, was sie zu beeindruckenden Charakteren in einem Film voller skurrilem Charme macht.

1 Phoenix Buchanan

Paddington 2 (2017)

Hugh Grant liefert als Phoenix Buchanan in Paddington 2 eine mitreißende Darstellung , seine energiegeladene Interpretation fesselt das Publikum den ganzen Film über. Diese Fortsetzung überrascht die Zuschauer mit ihrer Fähigkeit, Humor mit dunkleren Themen zu verbinden, als Paddington zu Unrecht inhaftiert wird. Buchanans schelmisches Auftreten sorgt trotz der Schwere der Situation für eine leichte Stimmung. Als manipulativer Schauspieler versucht er, Paddington hereinzulegen, während er einem Schatz nachjagt, der ihm in einem kunstvoll verzierten Buch vorgeschrieben ist. Grants Bösewicht ist sehr nuanciert und seine unerwartete Erlösung durch eine unvergessliche Tanzsequenz verleiht dem Film Tiefe und festigt damit den Ruf des Films als Verbesserung gegenüber seinem Vorgänger.

Quelle & Bilder