Die 10 größten Bandabgänge in der Geschichte der Rockmusik

Im Laufe der Rockgeschichte haben sich einige Bands durch die besonderen Beiträge einzelner Mitglieder einen Namen gemacht. Der Abschied einer dieser Schlüsselfiguren führt oft zu deutlichen Veränderungen in der Identität und im Sound der Band.Eine Band kann ein unersetzliches Mitglied nie wirklich ersetzen, sei es ein kraftvoller Sänger, ein markanter Gitarrist oder ein anderer wichtiger Bestandteil der Gruppe. Solche Veränderungen können die Chemie der Band verändern und die Wahrnehmung der Fans beeinflussen, was manche dazu veranlasst, ihre Zukunft in Frage zu stellen.

Umgekehrt kann der Ausstieg eines ursprünglichen Bandmitglieds manchmal neue Türen für musikalische Entdeckungen und Innovationen öffnen. Einige Rockbands waren nach ihrer Trennung erfolgreicher, während die Aussteiger oft lohnende Solokarrieren starteten.Das Ende einer Ära mag zwar schmerzhaft sein, kann aber auch den Weg für neue Klänge und künstlerische Projekte ebnen.

10 Marty Friedman

Megadeth (1990–2000)

Besetzungswechsel bei den „großen Vier“ der Thrash-Metal-Bands sorgen oft für Schlagzeilen, und Megadeths Geschichte bildet da keine Ausnahme. Unter den Besetzungswechseln ragte Marty Friedman als herausragende Figur hervor, dessen innovativer Gitarrenstil die erfolgreichsten Alben der Band maßgeblich prägte. Sein Talent, exotische östliche Einflüsse mit melodischen Phrasen zu verbinden, zeichnete ihn aus. Trotz seiner unglaublichen Shred-Fähigkeiten kollidierte Friedmans musikalische Vision gelegentlich mit Megadeths Thrash-Ästhetik, was ihn dazu veranlasste, die Band zu verlassen, um Projekte zu verfolgen, die seinen künstlerischen Zielen besser entsprachen.

Friedman strebte nach mehr kreativer Freiheit, insbesondere nach der verhaltenen Aufnahme von Megadeths experimentellem Album „Risk“.Dieser Anstoß veranlasste ihn, nach Japan zu ziehen, wo er seinen Musikstil ohne Einschränkungen erkunden und weiterentwickeln konnte. Glücklicherweise trennten sich Friedman und Megadeth im Guten und trafen sich 2023 sogar für einen denkwürdigen Auftritt in Tokio wieder.

9 Tarja Turunen

Nightwish (1996–2005)

Einer der dramatischsten Bruche in der Metal-Geschichte ereignete sich, als Tarja Turunen einen offenen Brief ihrer Bandkollegen erhielt, in dem ihr Ausstieg aus Nightwish bekannt gegeben wurde.Die Trennung rührte von unterschiedlichen Ansichten über Musik und Prioritäten her, was zu einer wachsenden Distanz zwischen Tarja und der Band führte. Die Gruppe war der Meinung, Tarja stelle Ruhm über Leidenschaft, während sie ihren Fokus auf finanzielle Sicherheit für gerechtfertigt hielt. Nach einer Phase der Entfremdung besserte Tarja während ihrer Solokarriere schließlich die Beziehungen zu einigen Bandmitgliedern.

Als klassisch ausgebildete Sopranistin prägte Turunen maßgeblich den Symphonic-Metal-Sound von Nightwish.Ihr Ausstieg veränderte die musikalische Identität der Band drastisch – der Pop-Rock-Stil ihrer Nachfolgerin Anette Olzon stieß bei einigen Fans auf Ablehnung und führte die Band von ihren Opernwurzeln weg. Mit der Rückkehr der Mezzosopranistin Floor Jansson im Jahr 2012 wurden jedoch wieder Opernelemente in die Band eingebracht, was Fans ansprach, die sich nach dem ursprünglichen Vibe der Band sehnten.

8 Adam Gontier

Drei Tage Gnadenfrist (1992–2013, 2024–heute)

Adam Gontiers abrupter Ausstieg aus Three Days Grace überraschte Fans und Bandkollegen, insbesondere angesichts einer bevorstehenden Tournee.Gründe dafür waren anhaltende gesundheitliche Probleme und Unzufriedenheit mit der kreativen Entwicklung der Band. Gontier empfand die Musik als zu kommerziell und zu weit von seinen persönlichen Erfahrungen entfernt. Nach seinem Ausstieg begrüßte die Band Matt Walst als neuen Leadsänger, während Gontier sein eigenes Projekt Saint Asonia gründete.

Dieser Wechsel leitete tatsächlich eine stilistische Transformation für Three Days Grace ein. Walsts sanfterer und melodischerer Gesangsstil stand in scharfem Kontrast zu Gontiers rauerem Sound und veränderte die lyrischen Themen von introspektiven persönlichen Kämpfen hin zu umfassenderen Themen der Widerstandsfähigkeit. Unerwarteterweise kehrte Gontier 2024 zur Band zurück und verband seinen emotionalen Stil mit Walsts Mainstream-Ansatz – sehr zur Freude der Fans.

7 Joey Jordison

Slipknot (1995–2013)

In einer schockierenden Wendung der Ereignisse verließ Joey Jordison, bekannt für sein schnelles und präzises Schlagzeugspiel, Slipknot 2013 unter ungeklärten Umständen.Später stellte sich heraus, dass interne Spannungen und gesundheitliche Probleme zu seinem Ausstieg beitrugen. Jordison gab 2016 bekannt, an transverser Myelitis zu leiden, die seine Muskelkoordination beeinträchtigte. Die genauen Gründe für seinen Ausstieg bleiben weitgehend unklar, während Leadsänger Corey Taylor auf nicht näher genannte Komplexitäten der Situation hinwies.

Neben seinem schlagzeugerischen Können prägte Jordison maßgeblich das Songwriting und steuerte Texte und musikalische Strukturen bei.Sein Ausstieg war angesichts seines außergewöhnlichen Talents und seiner energiegeladenen Auftritte ein unglücklicher Moment für die Band und ihre Fans. Obwohl er sich anderen musikalischen Projekten wie Scar the Martyr zuwandte, wirkt Jordisons Vermächtnis auch nach seinem tragischen Tod im Jahr 2021 in der Metal-Community weiter.

6 Geoff Tate

Queensrÿche (1982–2012)

Der Ausstieg von Leadsänger Geoff Tate aus Queensrÿche war von einer Reihe heftiger Auseinandersetzungen geprägt, die in körperlichen Auseinandersetzungen und Rechtsstreitigkeiten gipfelten. Eine Konfrontation vor einem Konzert in Brasilien im Jahr 2012 führte direkt zu Tates Entlassung. Er konterte mit einer Klage, in der er die Namensrechte der Band einforderte und auf seinen Einfluss als treibende Kraft der Band beharrte.

Das Gericht sprach den verbleibenden Mitgliedern schließlich den Namen Queensrÿche zu und erlaubte Tate, „Operation: Mindcrime“, das erfolgreichste Album der Band, aufzuführen. Beide Sänger, Tate und sein Nachfolger Todd La Torre, verfügen über außergewöhnliche Stimmlagen, doch ihre Stile unterscheiden sich. Queensrÿche wird weiterhin für seine Musikalität und sein ausdrucksstarkes Songwriting gefeiert, und Fans können Live-Auftritte beider Sänger genießen, während sie ihre jeweiligen Karrieren verfolgen.

5 Jason Newsted

Metallica (1986–2001)

Nach dem frühen Tod des Bassisten Cliff Burton trat Jason Newsted ab 1986 in die Fußstapfen von Metallica und prägte sie. Seine energiegeladenen Auftritte, bei denen er mit einem Plektrum spielte, verliehen dem Sound der Band eine einzigartige Klangtextur und trugen mit gemeinsam geschriebenen Songs wie „Blackened“ maßgeblich zum kreativen Prozess der Band bei.

Meinungsverschiedenheiten und seine körperlichen Beschwerden, die sich über Jahre anstrengender Tourneen angesammelt hatten, veranlassten Newsted jedoch 2001, die Band zu verlassen. Widersprüchliche Vorstellungen über Nebenprojekte sowie Nacken- und Rückenverletzungen durch ausgedehnte Tourneen beeinflussten seine Entscheidung. Trotz der einvernehmlichen Trennung blieb Jason Metallica verbunden und traf in den Jahren seit seinem Ausstieg gelegentlich wieder auf die Band.

Nach Metallica erkundete Newsted verschiedene Musikstile mit Bands wie Voivod und Echobrain und arbeitete sogar mit Ozzy Osbourne zusammen.Diese Vielseitigkeit unterstreicht Newsteds künstlerische Vielfalt und bietet seinen Fans ein breites Spektrum an musikalischen Erlebnissen.

4 John Lennon

Die Beatles (1960–1969)

John Lennon wurde zu einer Schlüsselfigur in einem der berühmtesten Auseinanderbrechen der Musikwelt, als er die Beatles verließ, um kreative Unabhängigkeit zu erlangen. Sein wachsendes Interesse an Avantgardemusik und politischem Ausdruck wich deutlich vom etablierten Sound der Band ab. Nach seinem Ausstieg arbeitete er eng mit Yoko Ono zusammen. Viele führen den Zerfall der Band auf ihren Einfluss zurück, obwohl Historiker behaupten, dass sich bereits Risse gebildet hätten.

Jedes Mitglied der Beatles verfolgte individuelle künstlerische Visionen, was unvermeidlich zu Spannungen über musikalische und geschäftliche Entscheidungen führte.Lennons Ausstieg war das erste deutliche Anzeichen für die bevorstehende Trennung der Band, läutete aber auch erfolgreiche Solokarrieren für alle Mitglieder ein, wobei jeder Künstler weiterhin mit seinen einzigartigen Beiträgen zur Musik bei den Fans Anklang fand.

3 Schrägstrich

Guns N‘ Roses (1985 bis 1996, 2016 bis heute)

Slash, eine wichtige Figur bei Guns N‘ Roses, geriet in erhebliche Konflikte mit Leadsänger Axl Rose, da ihre künstlerischen Visionen auseinander zu gehen begannen. Bekannt für seine legendären Gitarrensoli, die in Songs wie „Sweet Child of Mine“ und „November Rain“ hervorstechen, wurde Slashs ikonische Persönlichkeit zum Synonym für das Image der Band.

Als Axl begann, einseitige künstlerische Entscheidungen zu treffen, darunter die Verpflichtung des Rhythmusgitarristen Paul Tobias und die Ausrichtung der Band auf einen elektronischeren Sound, wurde klar, dass kreative Differenzen 1996 zum Ausstieg von Slash führen würden. Nach seinem Ausstieg folgten bald andere Mitglieder wie Duff McKagan und Matt Sorum, die alle versuchten, ihre eigenen künstlerischen Wege zu finden.

In den Jahren nach seinem Ausstieg engagierte sich Slash in verschiedenen Projekten mit namhaften Künstlern wie Michael Jackson und Alice Cooper. Nach einer längeren Pause kehrte er 2016 zu Guns N‘ Roses zurück, revitalisierte das Kultimage der Band und ließ die Magie, die sie legendär gemacht hatte, wieder aufleben.

2 David Lee Roth

Van Halen (1974–1985, 1996, 2007–2020)

Van Halen, gefeiert für Eddie Van Halens außergewöhnliches Gitarrenspiel und David Lee Roths überschwängliche Bühnenpräsenz, hatte mit internen Konflikten aufgrund unterschiedlicher künstlerischer Visionen zu kämpfen.Während Roth eine klassische Party-Rock-Ästhetik bevorzugte, strebte Eddie nach neuen klanglichen Horizonten. Diese Reibereien führten schließlich 1985 zu Roths Ausstieg – entweder aus eigener Entscheidung oder aufgrund des Drucks seiner Bandkollegen.

Roths Ausstieg läutete eine erfolgreiche neue Ära für Van Halen ein, mit Sammy Hagar, der einen verfeinerten Gesangsstil und größere kommerzielle Attraktivität mitbrachte. Ihre Partnerschaft ermöglichte es Eddie Van Halen, seine kreativen Entdeckungen zu entfalten. Obwohl Roth später 1996 und 2007 für kurze Zeit wieder mit der Band zusammenarbeitete, bleibt die Nostalgie seiner Pionierzeit bis zu Eddies Tod im Jahr 2020 eine wertvolle Erinnerung für die Fans.

1 Steve Perry

Reise (1977 bis 1987, 1991, 1995 bis 1998)

Der bemerkenswerte Sänger Steve Perry von Journey wird für seine herausragende Stimmlage und seinen gefühlvollen Gesang geschätzt. Sein Ausstieg resultierte jedoch aus zunehmenden kreativen Differenzen, gesundheitlichen Problemen und persönlichen Lebensentscheidungen. Perry tendierte zu gefühlvollen Balladen, wie sie in Klassikern wie „Faithfully“ zu hören sind, während seine Bandkollegen einen härteren Rocksound bevorzugten. Eine Hüftverletzung erschwerte sein Tournee-Engagement zusätzlich und vertiefte die Spannungen innerhalb der Band.

Perrys Wunsch nach authentischem künstlerischem Ausdruck führte ihn schließlich dazu, Journey zu verlassen und eine Solokarriere mit mehr persönlicher Bindung zu verfolgen. Auch wenn Journeys aktueller Sänger Arnel Pineda für seine stimmliche Ähnlichkeit mit Perry gelobt wird, sind viele Fans überzeugt, dass Perrys charakteristischer Stil ein unersetzlicher Aspekt von Journeys Vermächtnis ist.

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