Das Genre des Musicalfilms übt einen besonderen Reiz auf das Publikum aus, da es energiegeladene Tanzeinlagen, gefühlvolle Melodien und beliebte Charaktere miteinander verbindet, von denen viele den Fans noch aus ihren Theatervorstellungen bekannt sind. Hollywoods neuerliches Interesse an Musicalfilmen hat sich an den Kinokassen als fruchtbar erwiesen, wie erfolgreiche Adaptionen wie Jon M. Chus „ Wicked“ und Oprah Winfreys „ Die Farbe Lila“ zeigen .
Der Charme von Filmmusicals ist jedoch kein neues Phänomen; sie fesseln das Publikum schon seit Jahrzehnten, und zahlreiche Produktionen haben den Status eines Klassikers erreicht, der die Originale manchmal in den Schatten stellt. Ein wesentliches Element des Erfolgs dieser Filme sind ihre einprägsamen Musiknummern. Kultige Darbietungen wie „Dancing Queen“ aus Mamma Mia! und „Carnival Del Barrio“ aus In The Heights zeigen lebendige Ensemblemomente, die die unterschiedlichen Gemeinschaften, die in ihren jeweiligen Geschichten dargestellt werden, anschaulich darstellen. Ob großartige Ensemblelieder oder stimmungsvolle Soli – diese beeindruckenden musikalischen Momente verkörpern die Essenz ihrer Erzählungen.
10 „Amerika“
West Side Story (1961)
West Side Story ist ein zeitloser Klassiker, der das Publikum seit Generationen verzaubert. Seine anhaltende Anziehungskraft führte 2022 zu einer filmischen Wiederaufnahme durch Regisseur Steven Spielberg. Unter den vielen unvergesslichen Liedern ist „America“ eine herausragende Nummer mit eingängigem Gesang, beeindruckender Choreographie und temperamentvollen Darbietungen. In dieser Nummer glänzt Rita Moreno als Anita, deren dynamische Präsenz die puertoricanische Gang The Sharks in eine Feier voller Gelächter und aufschlussreicher Kommentare zur Einwanderungserfahrung im Amerika der 1960er Jahre führt.
Vor dem Hintergrund farbenfroher Kleidung im Stil der 1960er Jahre tanzen die Figuren fröhlich auf einem New Yorker Dach. Diese lebhafte Nummer unterhält nicht nur, sondern behandelt auch einfühlsam Themen wie Klasse und Diskriminierung, die im Mittelpunkt des Konflikts der Geschichte stehen.
9 „Du bist diejenige, die ich will“
Fett (1978)
Grease hat sich seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1978 seinen Status als einer der bedeutendsten Musikfilme Hollywoods gesichert. Er glänzt mit einer Starbesetzung und mitreißenden Melodien gepaart mit einer nostalgischen Darstellung der 1950er Jahre. Im großen Finale, „You’re The One That I Want“, treffen sich Olivia Newton-John und John Travolta auf einem Schulfest in einer umwerfenden Darbietung aus Stimmharmonie und Choreographie wieder. Nachdem Sandy eine überraschende Verwandlung durchmacht, beteiligt sich das begleitende Ensemble an einer ausgelassenen Feier, die den Geist des Films perfekt einfängt.
Die eingängige Popmelodie, die lebendige Kulisse und die energiegeladenen Darbietungen dieser Nummer schaffen ein unvergessliches Erlebnis, das zum Vermächtnis von Grease beiträgt.
8 „Zellenblock-Tango“
Chicago (2002)
In Chicago , dem mit einem Oscar ausgezeichneten Musikfilm, spielen Renée Zellweger als Roxie Hart und Catherine Zeta-Jones als Velma Kelly. Diese dunkle, komödiantische Geschichte zweier Mörderinnen hat das Publikum sowohl am Broadway als auch im Kino gefesselt. Zu den vielen herausragenden Nummern gehört „Cell Block Tango“, in dem die sechs „lustigen Mörderinnen“ ihre Verbrechen in einer stilvollen und einzigartigen Präsentation humorvoll nacherzählen.
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Charaktername |
Geschichte im Lied |
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Lisa |
„Pop“ |
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Annie |
„Sechs“ |
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Juni |
„Quetschen“ |
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Hunyak |
„Äh äh“ |
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Mona |
„Lipschitz“ |
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Nicolette Kelly |
„Cicero“ |
Während Velma das Lied anführt, hinterlässt jede Frau ihre Spuren mit gut gemachten komödiantischen Soli, die ihre jeweiligen Geschichten hervorheben. Diese Nummer ist technisch beeindruckend und verwendet starke Beleuchtung und stilistische Entscheidungen, die die düstere Noir-Ästhetik der 1920er Jahre widerspiegeln.
7 „Maskenball“
Das Phantom der Oper (2004)
Das von Cameron Mackintosh geschaffene und auf Gaston Lerouxs Märchen basierende Phantom der Oper hat mehrere filmische Interpretationen erfahren, wobei die Version von 2004 besonders gefeiert wurde. Die aufwändige Produktion des Lieds „Masquerade“ bietet eine atemberaubende visuelle Darstellung des luxuriösen Ambientes der Oper.
In dieser bezaubernden Nummer feiern die Mitglieder der Operngesellschaft ihre jüngsten Erfolge, wobei Christine Daaé (Emmy Rossum) und Raoul (Patrick Wilson) sich dem Fest anschließen. „Masquerade“ ist als Eröffnung des zweiten Akts konzipiert und verkörpert perfekt die Opulenz und das romantische Flair der Show. Sie erreicht ihren dramatischen Höhepunkt mit der unerwarteten Rückkehr des Phantoms.
6 „Böhmisches Leben“
Mieten (2005)
Rent ist eine rohe und emotionsgeladene Adaption von Puccinis La Bohème , die 2005 als Film Premiere hatte und unter Musicalfans schnell Kultstatus erlangte. Während viele Momente ernste Themen behandeln, vermittelt „La Vie Boheme“ durch humorvolle und feierliche Ensemblemomente einen lebendigen und lebhaften Geist.
Die Szene spielt sich bei einem festlichen Abendessen zu Maureens Protest ab, wo Chaos ausbricht, während die Gruppe spielerische Mätzchen macht, die die Kameradschaft des Publikums fördern. Diese heitere Nummer, geprägt von fröhlichen Melodien und urkomischer Choreographie, verkörpert die freigeistige Essenz von Rent .
5 „Tanzende Königin“
Oh Mama! (2008)
Mamma Mia! verfügt über einen der beliebtesten Soundtracks des Musiktheaters, der eine wunderbare Neuinterpretation der Musik von ABBA enthält. Der Film lädt die Zuschauer zu einer fröhlichen Feier griechischer Kultur und Hochzeitsfeierlichkeiten ein, bei denen Sophie (Amanda Seyfried) im Mittelpunkt steht. Das Highlight des Films ist zweifellos „Dancing Queen“, angeführt von Rosie (Julie Walters) und Tanya (Christine Baranski), die ihrer Freundin Donna (Meryl Streep) Mut machen wollen.
Die Ausgelassenheit steigert sich, als das Trio zu einer enthusiastischen Tanzparty übergeht, die bis auf den Stadtplatz überschwappt und alle zum Mitmachen einlädt. Die energiegeladene Choreographie, die heitere Erzählung und die malerische griechische Kulisse tragen allesamt zum fesselnden Charme des Films bei.
4 „Du kannst den Beat nicht stoppen“
Haarspray (2007)
„You Can’t Stop the Beat“ ist das feierliche Finale des Films Hairspray aus dem Jahr 2007 , der die Geschichte von Tracy erzählt, einer leidenschaftlichen Tänzerin, die in den rassistisch aufgeladenen 1960er Jahren ihre Spuren hinterlässt. Mit einer Starbesetzung, darunter John Travolta und Zac Efron, bietet der Film zahlreiche Möglichkeiten für lebhafte Tanzsequenzen.
Eine der denkwürdigsten Szenen entfaltet sich, als sich Charaktere mit unterschiedlichem Hintergrund zusammentun, um gemeinsam zu tanzen und damit einen bedeutenden Moment des sozialen Fortschritts zu symbolisieren. Die farbenfrohen Kostüme, die lebendige Choreographie und die kraftvolle Botschaft machen „You Can’t Stop the Beat“ zu einem Fest der Einheit und Liebe.
3 „Epilog“
Les Misérables (2012)
Les Misérables löste bei seiner Veröffentlichung aufgrund verschiedener kreativer Entscheidungen Diskussionen aus, aber seine dramatischen Bilder und emotionale Tiefe fanden beim Publikum Anklang. Die Höhepunktnummer „Epilogue“ zeigt die kraftvolle Verflechtung von Verlust und Wiedervereinigung, als gefallene Charaktere in einem ergreifenden Moment der Besinnung zusammenkommen.
Während viele Charaktere von einer Tragödie heimgesucht werden, erlebt Hauptdarsteller Valjean (Hugh Jackman) einen bittersüßen Abschied, der in einer eindringlichen Wiederholung von „Do You Hear The People Sing“ gipfelt, bei der er mit verlorenen Seelen wiedervereint wird, wunderschön eingefangen durch atemberaubende Kinematographie.
2 „Nachbarschaftskarneval“
In den Höhen (2021)
Die jüngste Musical-Sensation In The Heights unter der Regie von Jon M. Chu und aus der Feder von Lin-Manuel Miranda zeichnet ein lebendiges Bild des Lebens in der Latino-Gemeinde von Washington Heights, New York. Dieser Film findet großen Anklang bei denjenigen, die die Bühnenversion liebten, und enthält mehrere große Tanznummern für Ensembles, unter denen „Carnival Del Barrio“ hervorsticht.
Trotz der Hitzewelle kommt die Gemeinde zusammen, um sich gegenseitig Mut zu machen und ihr kulturelles Erbe freudig zu feiern. Diese lebhafte und energiegeladene Nummer zeigt perfekt das Herz der Show und stellt die Bande dar, die die Bewohner von Washington Heights zusammenhalten.
Wicked – Die unglaubliche Reise (2024)
Ein weiterer bemerkenswerter Triumph für Jon M. Chu ist „Wicked“ , ein mit Spannung erwarteter Film, der 2024 in die Kinos kommen soll. Als Adaption des gefeierten Bühnenmusicals aus dem Jahr 2003 erzählt der Film die Feinheiten der Freundschaft zwischen Elphaba (Cynthia Erivo) und Glinda (Ariana Grande) vor der Handlung von „ Der Zauberer von Oz“ . Diese Adaption glänzt durch ihre bemerkenswerte Ensemblebesetzung, atemberaubende Kostüme und fesselnde Choreographie.
Zu den Höhepunkten des Films zählen die atemberaubenden Gesangseinlagen und die herzlichen Dialoge zwischen den Charakteren. Die Sequenz gipfelt in Elphabas transformativem Flug, der ihre Reise der Selbstakzeptanz und Macht visuell darstellt. Dieser Moment veranschaulicht die bezaubernde Magie von Wicked .
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