Top 10 der klassischen Fantasyfilme, die Fans des Genres unbedingt sehen müssen

Das Fantasy-Genre hat in den letzten Jahren eine beeindruckende Reihe von Filmen hervorgebracht, neben vielen mit Spannung erwarteten Titeln, die für 2025 geplant sind. Unter diesen zeitgenössischen Juwelen befinden sich jedoch auch zeitlose Klassiker, die jeder Fantasy-Fan mindestens einmal erlebt haben sollte. Diese Filme sind nicht nur für Neulinge geeignet, sondern bieten auch tiefere Einblicke in die Entwicklung des Fantasy-Geschichtenerzählens, markieren entscheidende Momente in der Filmgeschichte und bringen riesige Franchises hervor.

Diese beliebten Klassiker erzählen nicht nur fesselnde Geschichten, sondern spiegeln auch das reiche Erbe des Genres wider. Sie lassen sich oft von der Kinderliteratur inspirieren oder verwenden Erzähltechniken, die an Märchen und Mythologie erinnern. Interessanterweise haben sich viele dieser Filme trotz anfänglicher Enttäuschungen an den Kinokassen zu Kultklassikern entwickelt, was zeigt, dass die Essenz einer großartigen Erzählkunst über lange Zeit nachhallen kann. Im Kern erzählt jeder dieser Filme eine bemerkenswerte Fantasy-Geschichte.

10Der Pagemaster (1994)

Regie: Joe Johnston und Maurice Hunt

Entgegen der landläufigen Meinung ist The Pagemaster keine Adaption eines Kinderbuchs, sondern ein origineller Abenteuerfilm mit einer fesselnden Prämisse. Er handelt von Richard Tyler (Macaulay Culkin), einem schüchternen Jungen, der Risiken aus dem Weg geht. Nachdem er während eines Sturms in einer Bibliothek Zuflucht gesucht hat, begibt er sich auf eine fantastische Reise, auf der ihn lebendige Bücher dabei unterstützen, seinen Abenteuergeist zu entdecken.

Auch wenn The Pagemaster nicht gerade bahnbrechend ist, ist es dennoch ein unterhaltsamer Spaß voller literarischer Anspielungen und Humor, in dem namhafte Talente wie Christopher Lloyd und Whoopi Goldberg mitwirken. Der Film kombiniert kunstvoll Realfilm mit faszinierender Animation und sorgt so für ein einzigartiges Kinoerlebnis.

9Der Zauberer von Oz (1939)

Regie: Victor Fleming

Keine Liste mit Fantasy-Klassikern wäre vollständig, ohne Der Zauberer von Oz zu erwähnen . Diese bahnbrechende Adaption des Romans von L. Frank Baum war für ihre Zeit revolutionär und zeigte fortschrittliche Spezialeffekte und die atemberaubende Einführung von Munchkinland in leuchtendem Technicolor. Die zeitlose Geschichte ist noch immer voller Themen wie Wunder, familiäre Bindungen und die Suche nach einem Zuhause.

Jeder kennt die legendäre Geschichte von Dorothy, die nach Oz entführt wird, und durch ihre Abenteuer erkundet der Film die Vorstellung, dass wahres Glück oft im Inneren liegt. Auch wenn neuere Interpretationen wie *Wicked* auftauchen, bleibt der Originalfilm auch fast 90 Jahre später ein beliebter Klassiker.

8Das letzte Einhorn (1982)

Regie: Arthur Rankin Jr. und Jules Bass

„The Last Unicorn“ ist eine Adaption seines Romans von Peter S. Beagle und ein ergreifender Fantasyfilm, der sich von den anderen, festlicheren Werken von Rankin/Bass abhebt. Obwohl der Film zunächst nur schwache Einspielergebnisse erzielte, hat er sich durch seine emotionale Tiefe einen bleibenden Platz in den Herzen der Zuschauer gesichert. Dieser Film erzählt die berührende Geschichte eines Einhorns (Stimme: Mia Farrow), das sich auf die Suche nach seiner verlorenen Verwandten macht und dabei auf unvergessliche Charaktere trifft.

Während sie sich Bedrohungen wie der Hexe Mommy Fortuna (Angela Lansbury) und dem melancholischen König Haggard (Christopher Lee) stellt, verwebt der Film Themen wie Liebe, Verlust und den Lauf der Zeit und ist damit ein bemerkenswertes Stück animierter Erzählkunst.

7Die Braut des Prinzen (1987)

Regie: Rob Reiner

Nur wenige Filme haben den Status von „Die Braut des Prinzen“ erreicht , der nach wie vor ein bedeutender kultureller Meilenstein ist. Die bezaubernde Erzählung folgt der Liebesgeschichte von Buttercup (Robin Wright) und Westley (Cary Elwes), deren Romanze durch Entführungen und Verwechslungen auf die Probe gestellt wird. Als Westley für tot gehalten wird, verlobt sich Buttercup widerwillig mit Prinz Humperdinck (Chris Sarandon), aber das Schicksal hat andere Pläne.

Auszeichnungen für „Die Braut des Prinzen“
Vergeben	Jahr	Kategorie	Status
Oscar	1988	Bester Originalsong („Storybook Love“)	Nominiert
Saturn Award	1988	Bester Fantasyfilm	Won
Saturn Award	1988	Bestes Kostümdesign	Won
Saturn Award	1988	Bestes Schreiben	Nominiert
Hugo-Preis	1988	Beste dramatische Präsentation	Won
Publikumspreis	1987	Toronto Film Festival	Won

Dieser Film, der anfangs nur gemischte Einspielergebnisse erzielte, hat inzwischen bei den Kritikern großen Anklang gefunden, was sich in zahlreichen Nominierungen und Auszeichnungen widerspiegelt. Die anhaltende Popularität von *Home Movie: Die Braut des Prinzen*, das von den Darstellern während der frühen COVID-19-Pandemie erstellt wurde, spricht Bände über den nachhaltigen Einfluss des Films auf die Popkultur.

6Der dunkle Kristall (1982)

Regie: Jim Henson und Frank Oz

Der dunkle Kristall , der auch als Netflix-Serie wiederbelebt wird, wird für sein atemberaubendes Puppenspiel und seine fantasievolle Welt gelobt. Die Geschichte handelt von Jen (Stephen Garlick), einem Gelfling, der den titelgebenden Kristall restaurieren soll, um zu verhindern, dass die skrupellosen Skekse ihre Welt beherrschen. Unter Anleitung der weisen Aughra (Billie Whitelaw) und Kira (Lisa Maxwell) begibt sich Jen auf eine gefährliche Reise voller Entdeckungen und Gefahren.

Mit einer majestätischen Filmmusik von Trevor Jones ist der Film ein visuell beeindruckendes, eindringliches Abenteuer, das einen unauslöschlichen Eindruck im Fantasy-Kino hinterlassen hat.

5Die unendliche Geschichte (1984)

Regie: Wolfgang Petersen

Die Unendliche Geschichte ist ein Film, der die Magie von Büchern und Geschichtenerzählen veranschaulicht und auf Michael Endes Roman basiert. Der Film folgt dem jungen Bastian (Barret Oliver), der den ewigen Konflikt im Land Phantasia erforscht, wo die dunkle Macht namens Das Nichts alles zu verschlingen droht. Atréju (Noah Hathaway) wird gerufen, um die Kindliche Kaiserin (Tami Stronach) zu retten, aber er erfährt bald, dass nur ein Kind aus der Außenwelt die Hoffnung wiederherstellen kann.

Diese fantasievolle Mischung aus Abenteuer, Nostalgie und philosophischen Themen ist nach wie vor ein beliebter Publikumsliebling und veranschaulicht die transformative Kraft von Geschichten.

4 Haken (1991)

Regie: Steven Spielberg

In Hook präsentiert Regisseur Steven Spielberg eine neue Version der Geschichte von Peter Pan durch die Linse von Peter Banning (Robin Williams). Als erfolgreicher, aber distanzierter Erwachsener muss Peter seine Kindheit noch einmal durchleben, als seine Kinder von Captain Hook (Dustin Hoffman) entführt werden. Er ist gezwungen, nach Nimmerland zurückzukehren, wo er mit vergessenen Erinnerungen konfrontiert wird und sein Sinn für das Wunderbare neu entfacht wird, was zeigt, wie die Magie der Kindheit das Erwachsenenleben beeinflussen kann.

Obwohl *Hook* anfangs kritisiert wurde, hat es im Laufe der Jahre an Zugkraft gewonnen und bestätigt, dass traditionelle Maßstäbe manchmal das Wesentliche einer guten Geschichte verfehlen können. Als Beweis für Widerstandsfähigkeit weckte es sogar das Interesse neuer Talente wie Dante Basco.

3 Die Ritter der Kokosnüsse (1975)

Regie: Terry Gilliam und Terry Jones

Als kultige britische Komödie bleibt „Die Ritter der Kokosnuss“ ein Maßstab für zitierfähige Filme. Die Geschichte handelt von König Artus (Graham Chapman) und seinen Rittern, die sich auf eine komödiantische Suche nach dem Heiligen Gral begeben und dabei auf absurde Gegner und einen Humor treffen, der sich über die Jahre bewährt hat.

Mit seiner einzigartigen Mischung aus Satire, Geschichte und Fantasy fängt der Film den respektlosen Geist von Monty Python ein und wird so zu einem festen Bestandteil der Film- und Popkultur.

2 Der Herr der Ringe: Die Gefährten (2001)

Regie: Peter Jackson

Die Gefährten gelten oft als Höhepunkt des Fantasyfilms und nehmen den Zuschauer mit auf eine epische Reise durch J.R.R. Tolkiens sorgfältig gestaltete Welt. Dieser Film dient als typische Einführung in die legendäre Trilogie und bereitet die Bühne für die Abenteuer, die sich in *Die zwei Türme* und *Die Rückkehr des Königs* entfalten.

Aus Frodos (Elijah Wood) Perspektive erlebt das Publikum den Ruf des Abenteuers und die gewaltigen Herausforderungen, die entstehen, wenn man einem einfachen Hobbit eine gewaltige Verantwortung auferlegt. Der Film ist für Fantasy-Fans ein absolutes Muss, und die Extended Editions bieten sogar noch tiefere Einblicke in dieses beliebte Universum.

1Nausicaä aus dem Tal der Winde (1984)

Regie: Hayao Miyazaki

Nausicaä aus dem Tal der Winde wird oft als Vorläufer von Studio Ghibli gefeiert und ist ein Beispiel für Hayao Miyazakis Vision und Umweltthemen. Nausicaä (Stimme: Alison Lohman) spielt in einer postapokalyptischen Welt, die von giftiger Flora heimgesucht wird. Sie kämpft um den Erhalt ihres Dorfes und sucht gleichzeitig nach Lösungen für die ökologische Katastrophe. Die zum Nachdenken anregende Erzählung und ästhetische Innovation des Films ebneten nicht nur den Weg für zukünftige Animationswerke, sondern betonen auch die Bedeutung der Harmonie zwischen Natur und Mensch.

Dieser bahnbrechende Film ist auch heute noch aktuell und zeigt, wie das Geschichtenerzählen eine kritische Diskussion zum Thema Umweltschutz anregen kann.

**Quellen:**
Rotten Tomatoes ,
Entertainment Weekly ,
Den of Geek ,
Polygon

Quelle & Bilder