Top 10 der europäischen Comics, die Sie unbedingt lesen müssen

Wesentliche Erkenntnisse

Der Titel „Torpedo“ präsentiert eine packende Mafiageschichte aus den 1930er Jahren, voller Verbrechen und Attentate.
„It Was the War of the Trenches“ befasst sich anhand grafischer Mittel mit den Schrecken des Ersten Weltkriegs.
Lucky Luke bietet clevere und komödiantische Eskapaden eines Cowboys und verbindet Humor mit historischen Kontexten.

Schon seit prähistorischen Zeiten zeichnen Menschen komische Darstellungen voneinander. Das Konzept des Comics als Erzählform gewann jedoch erst im frühen 20. Jahrhundert an Bedeutung, als illustrierte Streifen mit komischen Figuren, schelmischen Kindern und skurrilen Tieren in Zeitungsformaten auftauchten. Diese Entwicklung ebnete den Weg für das Aufkommen von Superheldengeschichten in Amerika und den Import dramatischer Mangas aus Japan. Europa navigierte zwischen diesen beiden Einflüssen und schuf oft einzigartige Erzählungen, die die eigene Kultur des Kontinents widerspiegelten.

Einige europäische Comicstrips entwickelten sich zu globalen Phänomenen, wie etwa Die Schlümpfe und Die Mumins . Andere Titel blieben dagegen lokalisiert und nur in bestimmten Ländern beliebt. Unabhängig von ihrer Reichweite, ob bekannt, unterschätzt, heiter oder düster, repräsentieren diese Beispiele einige der größten und einflussreichsten europäischen Comics , sortiert nach ihrer Popularität. Beachten Sie, dass Einträge mit niedrigerem Rang nicht von geringerer Qualität sind, sondern einfach weniger zugänglich sein können.

10 Torpedos

Aufstieg des sizilianischen Gangsters im Amerika der 1930er Jahre

Schöpfer: Enrique Sánchez Abulí und Jordi Bernet.
Herkunft: Spanien.
Bände: 5.
Veröffentlichungszeitraum: 1981 bis heute.

Vor dem Superheldenboom in amerikanischen Comics lag der Fokus stark auf düsteren Geschichten voller Detektive und Krimineller. In der heutigen Landschaft werden diese Geschichten oft von schillernden und farbenfrohen Superschurken überschattet. Dennoch sind düstere Klassiker wie Torpedo immer noch beliebt. Es spielt im turbulenten Jahr 1936 und erzählt die Geschichte des Lebens von Luca Torelli, einem italienischen Einwanderer, der sich in einen berüchtigten Gangster verwandelt. In seinen frühen Jahren überredet er einen Nachbarn auf listige Weise dazu, seinen gewalttätigen Vater zu ermorden, um den Tod seines älteren Bruders zu rächen.

Dieser bösartige Racheakt führt zu weiteren Komplikationen, da der Nachbar Vergeltung sucht, was Luca und seinen Onkel dazu veranlasst, ihn zum Schweigen zu bringen. Um den Konsequenzen zu entgehen, folgt Luca der Anweisung seines Onkels und flieht in die Vereinigten Staaten. Nachdem er sich durch schlecht bezahlte Jobs und zunehmend schwere Verbrechen gekämpft hat, erwirbt er sich den Ruf als einer der tödlichsten Auftragsmörder oder „Torpedos“ von New York City. Seine Heldentaten werden oft von seinem polnisch-amerikanischen Partner Rascal begleitet, während sie in einer klassischen Noir-Geschichte durch die tückischen Gewässer der organisierten Kriminalität navigieren.

9 Es war der Schützengrabenkrieg

Die Schrecken des Ersten Weltkriegs in packenden Details festgehalten

Beste europäische Comics – Es war der Schützengrabenkrieg

Schöpfer: Jacques Tardi.
Herkunft: Frankreich.
Band: 1.
Erscheinungsjahr: 1993.

Der Zweite Weltkrieg dominiert in der Literatur aufgrund seiner dramatischen und abwechslungsreichen Geschichten, die von politischen Intrigen bis hin zu klaren Schlachten gegen Schurken reichen, die Erzählung. Im Gegensatz dazu ist die Erzählung des Ersten Weltkriegs düsterer und wird von globalen Mächten geprägt, die Soldaten in den Tod schicken, angetrieben von komplizierten politischen Bündnissen, die auf Schlachtfeldern in ganz Europa und anderswo stattfinden.

In „ It Was the War of the Trenches “ verbindet Jacques Tardi gekonnt historische Erzählungen mit Erinnerungen seines Großvaters, der im Krieg gedient hat. Der Comic thematisiert schonungslos die erschütternden Auswirkungen des Krieges auf die Soldaten und beschreibt detailliert die grauenhaften Verletzungen, Todesfälle und die tiefen psychischen Narben, die noch lange nach dem Schweigen der Waffen anhielten. Seine direkte Herangehensweise an die schrecklichen Realitäten des Krieges zwingt die Leser, sich mit dem wahren Preis auseinanderzusetzen, den die Teilnehmer zahlen mussten.

8 Marvelman/Miracleman

Ein Held des Silbernen Zeitalters aus dunkler Perspektive

Schöpfer: Mick Anglo (Original), Alan Moore und Mark Buckingham (Neuauflage).
Herkunft: Vereinigtes Königreich.
Bände: 4.
Veröffentlichungszeitraum: 1954–1963 (Original), 1985–1993 (Neuauflage), 2014–heute (Marvel).

Jeder Fan von Alan Moore könnte ohne weiteres auf viele seiner bemerkenswerten Werke verweisen, von seiner schaurigen Interpretation von Jack the Ripper in From Hell bis zu seiner innovativen Liga der außergewöhnlichen Gentlemen . Ein weniger bekanntes, aber dennoch faszinierendes Werk ist seine Überarbeitung von Marvelman , einem britischen Helden, der konzipiert wurde, als rechtliche Probleme Captain Marvel-Geschichten vom Markt fernhielten. Moores Neuerzählung wurde in Miracleman umbenannt , um möglichen Konflikten mit Marvel Comics (denen die Figur jetzt gehört) aus dem Weg zu gehen. Sie handelt von einem Mann, der seine Erinnerungen an sein früheres Leben als Superheld des Silver Age zurückerlangt.

In dieser Handlung entdeckt er, dass sein ehemaliger Kumpel Johnny Bates, jetzt Kid Marvelman, am Leben ist, aber durch seine Kräfte in eine bösartige Figur verwandelt wurde. Auch wenn dies nicht unbedingt Moores ausgefeiltestes Werk ist, ist diese Geschichte unbestreitbar einflussreich und ebnete den Weg für düsterere Erzählungen in Superheldencomics, die an Werke wie The Boys erinnern , insbesondere was die Darstellung fehlerhafter Helden angeht. Die Entwicklung führt zu einer Erzählung, die an die Injustice- Saga erinnert, wobei Miracleman drastische Maßnahmen gegen ehemalige Verbündete ergreift, die zu Bedrohungen geworden sind.

7 Lucky Luke

Ein schlagfertiger Cowboy verteidigt die Gerechtigkeit im Wilden Westen

Schöpfer: Maurice „Morris“ De Bevere.
Herkunft: Belgien.
Alben: 72 (unter Morris), 11 (unter Achdé).
Veröffentlichungszeitraum: 1946 bis heute.

Während Torpedo amerikanische Themen wirkungsvoll darstellt, spielen zahlreiche europäische Comics vor einem amerikanischen Hintergrund. Da moderne Comics viel mit amerikanischen Ursprüngen zu tun haben, finden europäische Autoren oft Inspiration in amerikanischen Erzählungen. Diese Neugier führt zu Fragen darüber, wie Comics wie Torpedo und Les Tuniques Bleu (ein Comic über den amerikanischen Bürgerkrieg) amerikanische Geschichte interpretieren oder darstellen. Eine solche Darstellung findet sich in Lucky Luke , einem Comic, der den Wilden Westen durch die Augen des Künstlers Maurice „Morris“ De Bevere erkundet.

In diesem Comic ist Lucky Luke ein Cowboy, der dafür bekannt ist, „schneller zu schießen als sein Schatten“. Er wird von seinem Pferd Jolly Jumper und Rin Tin Can begleitet, der oft als „der dümmste Hund im Universum“ bezeichnet wird. In seinen Abenteuern balanciert er historische Figuren wie Calamity Jane und Jesse James mit einer humorvollen Note aus und legt dabei Wert auf unterhaltsame Erzählungen gegenüber strenger historischer Genauigkeit. Dieser Ansatz hat Lucky Luke zu einer spielerischen belgischen Hommage an klassische Western gemacht.

6 Der Incal

Die kosmische Odyssee eines Detektivs, geleitet von einem mysteriösen Kristall

Schöpfer: Alejandro Jodorowsky, Jean „Moebius“ Giraud, Zoran Janjetov (Vor dem Incal) und José Landrönn (Letzter Incal).
Herkunft: Frankreich.
Bände: 15.
Veröffentlichungszeitraum: 1980–1988 (mit Moebius), 1988–1995 (mit Janjetov), 2008–2014 (mit Landrönn).

Jean „Moebius“ Giraud ist einer der profiliertesten Illustratoren der Comic-Geschichte und bekannt für seine surrealen Science-Fiction-Welten mit einer einzigartigen Adaption des Ligne-Claire-Stils. Seine Kunstwerke haben verschiedene Medien beeinflusst, darunter Kultfilme wie Blade Runner und Das fünfte Element sowie berühmte Künstler wie Hayao Miyazaki und Mike Mignola. Unter seinen gefeierten Kreationen tauchte The Incal auf, das ein Eigenleben entwickelte.

Diese Sci-Fi-Noir-Geschichte handelt von John Difool, der versehentlich den Light Incal erwirbt, einen mächtigen Kristall, der von verschiedenen mächtigen Fraktionen begehrt wird. Mit einer eklektischen Gruppe von Verbündeten, darunter der Krieger Kill Wolfhead und die Hüterin des Light Incal, Animah, muss John den Kristall vor denen schützen, die ihn ausbeuten wollen, darunter die finsteren Bergs und Technopriester, und gleichzeitig versuchen, das Universum zu retten. Die Serie ist ikonisch für ihre Cyberpunk-Elemente, präsentiert dystopische Städte und surreale Landschaften und verbindet Jodorowskys Erzählkunst mit Moebius‘ künstlerischem Können.

5 Die Metabarone

Die faszinierende Hintergrundgeschichte des Cyborg-Söldners von The Incal

Beste europäische Comics - Die Metabarons

Schöpfer: Alejandro Jodorowsky und Juan Gimenez.
Herkunft: Frankreich.
Album: 8.
Erscheinungszeitraum: 1992-2003.

Viele Elemente von The Incal stammen aus Jodorowskys nicht realisierter Adaption von Dune . Die Erzählung baute ihr eigenes ausgedehntes Universum auf, das als „Jodoverse“ bekannt ist und voller unterschiedlicher Charaktere, Spezies und kosmischer Ereignisse steckt. Eine bemerkenswerte Figur in dieser Galaxie ist der Metabaron, ein immens mächtiger Cyborg-Söldner, der als letzter einer Linie von fünf gilt, die diesen Titel trugen. Jodorowsky erforscht seine Geschichte und die seiner Vorfahren im Spin-off-Werk The Metabarons .

Die Erzählung entfaltet sich aus der Perspektive eines Roboters namens Tonto, der einem anderen Roboter, Lothar, die komplizierte Geschichte der Metabarons erzählt. Sie berührt ihre Rituale der Vorfahren, Glaubenssysteme, Waffen und den Aufstieg von Incals Metabaron, bekannt als Nameless, als letzten Titelträger. Indem sie sich mit Themen wie Stammeskriegen, Körpermodifikationen und spirituellem Erwachen befasst, spiegelt sie die Tiefe von Dune wider und enthüllt mehr über das komplexe Gefüge des Jodoverse.

4 kurze Malteser

Ein stoischer Seemann, dessen Abenteuer keine Grenzen kennen

Beste europäische Comics - Corto Maltese

Schöpfer: Hugo Pratt.
Herkunft: Italien.
Album: 17.
Erscheinungszeitraum: 1967–1989 (Original), 2017–heute (unter Ruben Pellejero und Juan Diaz Canales).

Abenteuerliche Erzählungen finden bei Menschen aus allen Lebensbereichen Anklang, und vielleicht ist diese Universalität der Grund, warum Corto Maltese als einer der großartigsten Comics aller Zeiten gefeiert wird. Diese Serie wird sowohl für ihre fesselnden Erzählungen als auch für ihre atemberaubenden Illustrationen geschätzt. Der bekannte Comicautor Frank Miller hat sich sogar einen Vertrag gesichert, um die Serie 2022 für Canal+ zu adaptieren, trotz möglicher Bedenken angesichts seiner früheren Adaptionen.

Die Handlung spielt im frühen 20. Jahrhundert und dreht sich um Corto Maltese, einen Kapitän anglo-spanischer Roma-Abstammung aus Malta. Als Jugendlicher prophezeite ihm eine Handleserin, dass ihm eine Schicksalslinie fehle, was ihn dazu brachte, sein eigenes Schicksal zu bestimmen und frei und ohne Vorurteile umherzuwandern. Er schloss Freundschaften mit Persönlichkeiten aus allen sozialen Schichten, von britischen Adligen bis zu tschechischen Intellektuellen und sogar mit echten historischen Persönlichkeiten wie James Joyce. Diese Serie balanciert realistische Themen mit fantastischen Elementen, wenn Corto niederkniet, um den Unterdrückten zu helfen, oder sich auf Missionen in verlorene Reiche wie Mu begibt und mit magischen Wesen wie Merlin dem Zauberer zusammenarbeitet.

3 Richter Dredd

Ein entschlossener Kämpfer für Gerechtigkeit mit einer komplexen Moral

Schöpfer: John Wagner, Carlos Ezquerra und Pat Mills.
Herkunft: Vereinigtes Königreich.
Taschenbücher: 47+.
Veröffentlichungszeitraum: 1977 bis heute.

Man könnte argumentieren, dass die Essenz von Judge Dredd die gesamte Anthologie von 2000AD verkörpert , da diese Figur nur eine von vielen ist, die in ihren Seiten erschienen. Obwohl Figuren wie Rogue Trooper und Strontium Dog ebenfalls Anerkennung verdienen, hat Dredds komplexe antiheldenhafte Natur ihn zur prominentesten Figur des Franchises gemacht. Als Straßenrichter in der weitläufigen Mega-City One verfügt er über die Macht, Kriminelle festzunehmen, zu verurteilen und hinzurichten.

Bewaffnet mit seiner Lawgiver-Waffe und seinem Lawmaster-Motorrad, ausgestattet mit künstlicher Intelligenz, übt Dredd seine eigene Art der Gerechtigkeit inmitten der chaotischen urbanen Tiefe und der postapokalyptischen Wildnis namens „Cursed Earth“ aus. Dieser eindrucksvolle Comic verbindet harte Science-Fiction-Elemente mit moralischer Satire und macht sich darüber lustig, wie drakonisch die Gesetze der Mega-City One sein können. Die Serie treibt das Konzept der Gerechtigkeit auf die Spitze und zeigt einen Helden, der genauso wahrscheinlich Menschen zu Gefängnisstrafen verurteilt, wie er Unschuldige verteidigt.

2 Asterix

Cleverer Gallier überlistet römische Legionen mit Intelligenz und einem Zaubertrank

Schöpfer: René Goscinny und Albert Uderzo.
Herkunft: Frankreich.
Album: 40+.
Veröffentlichungszeitraum: 1959 bis heute.

Während das japanische Werk One Piece enorme Verkaufszahlen erzielte und zur weltweit erfolgreichsten Comicserie wurde, teilt es sich das Rampenlicht mit dem alteingesessenen französischen Comic Asterix , von dem sich bis 2023 mehr als 393 Millionen Exemplare verkauft haben. In dieser Serie geht es um einen cleveren Gallier, der zusammen mit seinem Freund Obelix und mit Hilfe eines Zaubertranks des Druiden Miraculix (auf Französisch Paranoramix) den Vormarsch des Römischen Reiches konsequent vereitelt.

Bei Asterix geht es jedoch nicht nur um körperliche Auseinandersetzungen; die Geschichte behandelt auch tiefere Themen, darunter Gentrifizierung und die Auswirkungen des Kapitalismus. Die Charaktere reisen über ihre Heimat hinaus, um sich Herausforderungen in Ländern wie Ägypten und Indien zu stellen, was Asterix einen Status einbringt, der dem von Frankreichs eigener Mickey Mouse ähnelt. Der Comic erfreut sich zahlreicher Adaptionen auf verschiedenen Medienplattformen, darunter Animation und Themenparks. Während Uderzos Zeichnungen gelegentlich an Finesse mangelt, haben die jüngsten Geschichten von Ferri, Conrad und Fabcaro das Franchise neu belebt und modernisiert.

1 Die Abenteuer von Tim und Struppi

Junger Reporter erkundet den Globus auf der Suche nach Intrigen und Nervenkitzel

Beste europäische Comics - Die Abenteuer von Tim und Struppi

Schöpfer: George „Hergé“ Remi.
Herkunft: Belgien.
Album: 24.
Erscheinungszeitraum: 1929-1986.

Der Ligne-Claire-Stil, der sich durch klare und saubere Linien ohne Schattierungen auszeichnet, wurde vom belgischen Künstler George „Hergé“ Remi entwickelt und ist vor allem in seinem monumentalen Werk Die Abenteuer von Tim und Struppi zu sehen . Die Serie erzählt die Geschichte von Tim und seinem vierbeinigen Begleiter Struppi, wie sie die Welt bereisen, Geheimnisse aufdecken und verschiedene Abenteuer erleben. Man kann es sich als eine Mischung aus Indiana Jones und Uncharted vorstellen, mit dem Unterschied, dass die Hauptfigur ein junger Belgier ist und sein schrulliger Freund ein schroffer Kapitän ist („Milliarden von glühend heißen blauen Seepocken!“).

Trotz ihrer weltweit steigenden Popularität hatte die Serie in Nordamerika Mühe, Fuß zu fassen, abgesehen von der Zeichentrickfilmadaption Das Geheimnis der Einhorn . Darüber hinaus wurden einige der früheren Werke mit der Zeit problematisch, da Hergé sich später von weniger sensiblen Erzählungen wie Tim im Kongo distanzierte und seine progressiveren späteren Geschichten bevorzugte. Wie viele klassische Animationen von Disney und Warner Bros. dient es als Erinnerung daran, wie frühere Darstellungen veraltete Empfindsamkeiten widerspiegeln können.

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