Die 10 besten Thrillerfilme zum Anschauen im Jahr 2024

Das Jahr 2024 hat sich als Wendepunkt für Thrillerfilme erwiesen , mit einer deutlichen Abkehr von traditionellen Erzählweisen. Während einige Klassiker in Erinnerung bleiben, entziehen sich die meisten der herausragenden Thriller dieses Jahres einer einfachen Klassifizierung und vermischen Elemente aus verschiedenen Genres. Die bedeutende Entwicklung in der Herangehensweise der Filmemacher ist offensichtlich: Sie wenden sich von konventionellen Thrillern des letzten Jahrzehnts ab und gehen hin zu komplexeren, genreübergreifenden Angeboten. Die Thriller des Jahres 2024 verlassen sich in der Regel nicht auf schockierende Wendungen, sondern nutzen stattdessen dramatische Spannung, um sich mit dringenden sozialen Problemen auseinanderzusetzen.

Thriller sollen Spannung und emotionales Unbehagen erzeugen und die Zuschauer zum Nachdenken anregen. Das Tempo der Erzählung spielt eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung des emotionalen Erlebnisses des Zuschauers. Ein schnelles Tempo kann die Angst verstärken, aber ein langsamerer Aufbau kann auch ein tiefes Unbehagen hervorrufen. Dieses Unbehagen regt zur Selbstreflexion an, da die Zuschauer darüber nachdenken, wie sie in ähnlich schlimmen Situationen reagieren würden, was die einzigartige Fähigkeit des Genres zeigt, Perspektiven herauszufordern.

10 Falle (2024)

Regie: M. Night Shyamalan

Trotz der polarisierten Rezeption seiner Filmografie ist M. Night Shyamalans Trap ein vielversprechender Film. Obwohl er die Merkmale eines traditionellen Shyamalan-Films aufweist, überwindet er die üblichen Mängel und bietet eine fesselnde Erzählung, die sich durch das zweideutige Terrain von Komödie, Krimi und Musik bewegt. Diese einzigartige Genre-Mischung ergibt einen fesselnden und doch verwirrenden Thriller , wie ihn sich nur Shyamalan vorstellen konnte.

Interessanterweise hat Shyamalan „Trap“ so gestaltet , dass die musikalischen Ambitionen seiner Tochter Saleka Shyamalan zur Schau gestellt werden, sodass der Film für ihn zu einem persönlichen Projekt wurde.

Dennoch stellt das Fehlen von Shyamalans typischem überraschenden Ende – ein Merkmal, das den Zuschauer normalerweise dazu anregt, die gesamte Handlung noch einmal zu überdenken – ein bemerkenswertes Manko dar.

9 Handgepäck (2024)

Regie: Jaume Collet-Serra

Jaume Collet-Serras Carry-On markiert nach dem Erfolg seines früheren Werks Orphan eine bedeutende Rückkehr in das Reich der High-Concept-Thriller. Dieses inspirierende Comeback für Netflix hebt sich deutlich von den enttäuschenden Blockbustern der letzten Zeit ab und präsentiert ein fesselndes Weihnachtsabenteuer, das es sich anzusehen lohnt.

Dieser außergewöhnliche Film erinnert stark an Stirb langsam 2 und zeigt Taron Egerton, wie er durch einen Flughafen rennt, in Szenen, die an Tom Cruises Reise in der Mission: Impossible -Reihe erinnern. Jason Bateman schlüpft in eine ernste Rolle als soziopathischer Bösewicht und erhöht damit die Spannung des Films. Obwohl es tonale Unstimmigkeiten gibt, machen die adrenalingeladenen Actionsequenzen Carry-On zu einem unterhaltsamen Film.

8 Rebel Ridge (2024)

Regie: Jeremy Saulnier

In Rebel Ridge zeigt Aaron Pierre mit seiner fesselnden Darstellung, warum James Gunn ihn für eine zentrale Rolle im DC-Universum ausgewählt hat. Dieser Actionthriller behandelt Themen wie rassistische Ungerechtigkeit innerhalb der US-amerikanischen Strafverfolgungsbehörden, obwohl ihm Saulniers typische atmosphärische Regie fehlt, die man in Filmen wie Green Room und Blue Ruin findet . Dieser stilistische Wechsel ermöglicht einen krassen Realismus, der den beißenden Kommentar des Films verstärkt.

Der Film regt einen kritischen Dialog über Gewalt und Widerstand gegen systemische Korruption an. Auch wenn die politischen Themen des Films nicht unbedingt großen Anklang finden, fesseln die beeindruckende Choreographie und Kameraführung das Publikum und zeigen Pierres körperliche Stärke.

7 Bürgerkrieg (2024)

Regie: Alex Garland

Regisseur Alex Garland ist nach wie vor eine polarisierende Figur, die sich in seinen Werken oft mit apokalyptischen Themen befasst. Sein Film Civil War taucht in die düstere Realität einer Welt in der Krise ein und untersucht die Motive krimineller Journalisten in diesem Bereich. Der Film ist unverblümt drastisch und verstärkt seinen Kommentar zur menschlichen Verfassung durch seine intensive Darstellung von Gewalt.

6 Geschworener Nr. 2 (2024)

Regie: Clint Eastwood

Mit 94 Jahren interpretiert Clint Eastwood mit Juror #2 den Klassiker Die zwölf Geschworenen neu und setzt dabei auf eine ähnliche Auseinandersetzung mit Moral und Schuld. Auch wenn der Film nicht die gleichen Höhen wie der Klassiker von 1957 erreicht, bleibt sein Fokus auf die graue Moral überzeugend. Nicholas Hoult liefert eine packende Darstellung des Protagonisten und unterstreicht Eastwoods sorgfältige Regie.

Juror #2 legt emotionalen Wert auf den Kampf der Figur gegen die Überzeugung der Mehrheit, dass der Angeklagte schuldig ist, und steigert so die Angst und Spannung im Verlauf der Erzählung. Dieser Film spiegelt Eastwoods fortwährenden Fokus auf die ethischen Dilemmata wider, mit denen mächtige Individuen in der Gesellschaft konfrontiert sind, und ist damit ein bedeutendes Werk in seinem Oeuvre.

5Monkey Man (2024)

Regie: Dev Patel

In seinem Regiedebüt Monkey Man widmet sich Dev Patel mit ungebremster Begeisterung der Welt der Actionthriller. Der Film wendet sich von der polierten Ästhetik zeitgenössischer Hits ab und entscheidet sich für einen düsteren, chaotischen Stil, der an klassische Actionfilme erinnert. Dieser gefühlsbetonte Ansatz, kombiniert mit Patels emotionaler Darstellung, erzeugt eine fesselnde Spannung.

Patels Erzählung versucht, politische und spirituelle Elemente einzubetten, konzentriert sich jedoch weiterhin vor allem auf die Charakterentwicklung und verankert die Geschichte in persönlichen Belangen statt in umfassenderen Themen.

4Liebeslügen bluten (2024)

Regie: Rose Glass

Love Lies Bleeding ist eine mutige und unkonventionelle Mischung aus Liebesgeschichte und Krimi, geprägt von den bemerkenswert spannungsgeladenen Darbietungen von Kristen Stewart und Katy O’Brian. Ihre intensive Chemie führt zu einer spürbaren sexuellen Spannung, die im Verlauf der Erzählung explosiv wird und eine spannende Reise durch emotionale Höhen und Tiefen bietet.

Dieser Film taucht ein in das chaotische Leben zweier Lesben auf der Flucht, bedient sich der Ästhetik des Neo-Noir und fängt die rohen Elemente des Verbrechens ein. Die Charaktere verwandeln sich in kraftvolle Metaphern und navigieren durch die tückischen Gewässer ihrer Wünsche und Ängste in einem rasanten Thriller über Dringlichkeit und Emotionen.

3Die Substanz (2024)

Regie: Coralie Fargeat

Coralie Fargeats The Substance setzt ihre Auseinandersetzung mit feministischen Themen fort und nutzt Body Horror, um gesellschaftliche Standards in der Filmindustrie zu kritisieren. Diese beunruhigende Erzählung dreht sich um eine alternde Schauspielerin, die mit ihrer Wahrnehmung von Schönheit kämpft, und präsentiert eine eindringliche, aber nachvollziehbare Auseinandersetzung mit dem Körperbild.

The Substance fesselte das Publikum bei den Filmfestspielen von Cannes und erhielt 11-minütige Standing Ovations. Die Leistung von Demi Moore wurde von den Kritikern hoch gelobt. Fargeat balanciert schockierende Bilder mit ergreifenden Kommentaren und lädt zum Nachdenken über die ausbeuterischen Praktiken der Branche und den Druck ein, dem Frauen ausgesetzt sind.

2 Konklave (2024)

Regie: Edward Berger

Nach dem Tod des Papstes befasst sich Conclave mit den darauf folgenden Machtkämpfen unter den Kardinälen und verwandelt eine scheinbar einfache Prämisse in einen Kommentar zu Ehrgeiz und Verlust. Bergers Regie vergrößert die inneren Konflikte, mit denen diese Figuren konfrontiert sind, während ihre Bestrebungen mit ihrer Trauer kollidieren.

Die visuellen Kontraste des Films zwischen traditionellen kirchlichen Schauplätzen und modernen Charaktermotivationen tragen zu seiner spannungsgeladenen Atmosphäre bei und verwandeln ihn in einen packenden Thriller, der zum Nachdenken über Glauben, Macht und Vorherbestimmung einlädt.

1 Anora (2024)

Regie: Sean Baker

Sean Bakers Anora zieht das Publikum in ein Netz aus Missgeschicken, dessen Handlung zunächst wie eine typische romantische Komödie wirkt. Stattdessen entwickelt sich der Film zu einer aufregenden Mischung aus Humor und Spannung , die die Stigmata rund um die Sexarbeit mit Bedacht thematisiert.

Der emotionale Höhepunkt des Films dient als poetische Wendung und stellt Mikey Madisons nuancierte Darstellung zur Schau. Mit seiner fesselnden Erzählung und seinem innovativen Umgang mit Genrekonventionen sticht Anora als verdienter Gewinner der Goldenen Palme hervor.

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