Musicals bleiben bei den Academy Awards häufig unbemerkt, doch es gibt herausragende Darbietungen, die das Genre und das Kino als Ganzes nachhaltig geprägt haben. Chicago ist das jüngste Musical, das den begehrten Preis für den besten Film gewonnen hat, wobei die Hauptauszeichnungen häufig in den Schauspielkategorien zu finden sind. Mehrere namhafte Schauspieler haben in Haupt- oder Nebenrollen in den Musicals geglänzt, die viele für die besten aller Zeiten halten. So ist beispielsweise Rita Morenos Darstellung in West Side Story ein Beispiel für eine große Oscar-Erfolgsgeschichte, in der sie in diesem Jahr Teil eines größeren Triumphs war.
Einige Darsteller erlangten einzigartigen Ruhm und wurden an einem bestimmten Abend die einzigen Oscar-Gewinner für ihren jeweiligen Musikfilm. Gefeierte Schauspieler wie Anne Hathaway , Jamie Foxx und Liza Minnelli fesselten Kritiker und Publikum durch ihre wandelbaren Darstellungen und zeigten Charakterstärken, die ihre Karrieren neu definierten. Darüber hinaus gaben Newcomer wie Jennifer Hudson und Barbra Streisand bemerkenswerte Debüts mit Oscar-gekrönten Rollen, was darauf hindeutet, dass diese Darbietungen nicht nur wegen ihrer unmittelbaren Wirkung, sondern auch wegen ihres bleibenden Erbes in der Filmgeschichte bedeutsam sind.
12
Joel Grey (Kabarett)
Bester Nebendarsteller im goldenen Jahr des Cabaret
Obwohl Joel Grey eine umfangreiche Filmografie vorweisen kann, die Kino, Fernsehen und Theater umfasst, ist seine Darstellung des Zeremonienmeisters in Cabaret am eindrucksvollsten. Grey spielte diese Kultrolle ursprünglich auf der Bühne, bevor er 1972 zur Verfilmung überging, wo er das Publikum mit seiner düsteren, komödiantischen und faszinierenden Darstellung fesselte. Seine Arbeit in dem Film brachte ihm einen Oscar als bester Nebendarsteller ein, einer von insgesamt acht Auszeichnungen für Cabaret , der nach wie vor einer der höchstprämierten Filme ist, die nicht die Auszeichnung für den besten Film mit nach Hause nahmen.
11
Anne Hathaway (Les Miserables)
Beste Nebendarstellerin für einen kurzen, aber eindrucksvollen Auftritt
In dem fast dreistündigen Epos Les Misérables ist Anne Hathaways Leinwandzeit nur etwa 15 Minuten lang, doch ihr Engagement für die Rolle der Fantine war mehr als ausreichend, um ihr einen Oscar zu verschaffen. Hathaways emotionale Reise, die durch ihre Live-Gesangsdarbietung von „I Dreamed a Dream“ unterstrichen wird, zeigt ihre tiefe Verbindung zu ihrer Figur. Ihre Fähigkeit, unverfälschte Emotionen auszudrücken und gleichzeitig einen unvergesslich schönen Gesang zu liefern, hinterließ einen bleibenden Eindruck und festigte ihre Leistung als eine der denkwürdigsten in der Oscar-Geschichte.
10
Yul Brynner (Der König und ich)
Bester Schauspieler für eine Rolle, die er perfekt von der Bühne nachempfunden hat
Anders als die meisten Schauspieler, die nach einer Rolle zu anderen Projekten wechseln, hinterließ Yul Brynner mit seiner Darstellung des Königs Mongkut in Der König und ich einen unauslöschlichen Eindruck . Brynner gewann für seine Bühnenleistung zwei Tony Awards und heimste 1956 in der Verfilmung, in der auch Deborah Kerr mitspielte, den Oscar als bester Schauspieler ein. Brynners bemerkenswertes Engagement für die Rolle, mit dem er über 4.600 Live-Shows bestritt, festigt sein Vermächtnis im Musikfilm-Genre.
9
Reese Witherspoon (Gehen Sie auf die Linie)
Beste Schauspielerin für die Darstellung einer Country-Musik-Legende
Walk The Line , unter der Regie von James Mangold, gilt mit seiner überzeugenden Darstellung von Johnny Cash und June Carter durch Joaquin Phoenix und Reese Witherspoon als Maßstab für musikalische Biopics. Witherspoons von Charme und emotionaler Tiefe geprägte Darstellung sicherte ihr einen Oscar als beste Schauspielerin. Ihre monatelange, gründliche Vorbereitung, bei der sie sich besonders auf ihre Gesangsleistung konzentrierte, trug zu einer Rolle bei, die bei Publikum und Kritikern gleichermaßen Anklang fand und ihr in diesem Jahr mehrere Auszeichnungen einbrachte.
8
Catherine Zeta-Jones (Chicago)
Beste Nebendarstellerin in einem historischen Musical
Chicago , eine Adaption des Musicals aus den 1970er Jahren, erhielt viel Lob von den Kritikern und ist das letzte Musical, das bei den Oscars als bester Film ausgezeichnet wurde. Unter den sechs Gewinnern war Catherine Zeta-Jones als beste Nebendarstellerin für ihre Darstellung von Velma Kelly ausgezeichnet worden, einer Figur, die sowohl rücksichtslosen Ehrgeiz als auch ansteckendes Charisma zeigt. Ihr überraschendes musikalisches Können und ihre unbestreitbare Chemie auf der Leinwand mit Renée Zellweger haben das Publikum auch noch lange nach der Veröffentlichung gefesselt.
7Emma
Stone (La La Land)
Beste Schauspielerin in einem beliebten modernen Musical
Als eines der zeitgenössischeren Musicals, das bei Kritikern und Publikum großen Anklang fand, entfaltet La La Land die Sehnsüchte zweier Künstler, dargestellt von Ryan Gosling und Emma Stone. Stones lebhafte und gefühlvolle Darbietung glänzt inmitten der visuellen Pracht und der einprägsamen Filmmusik des Films. Während die Tanzsequenzen des Films weniger anspruchsvoll sein mögen, brachten Stones charismatische Darstellung und emotionale Tiefe der Handlung ihr einen Oscar ein und unterstrichen ihren bedeutenden Einfluss auf das moderne Kino.
6
Jennifer Hudson (Dreamgirls)
Beste Nebendarstellerin in einem beeindruckenden Filmdebüt
Dreamgirls basiert auf The Supremes und fängt die Probleme einer aufstrebenden Girlgroup in den 60er und 70er Jahren ein. Hudson, die nach ihrer bereits bestehenden Anerkennung bei American Idol berühmt wurde , lieferte in ihrem Filmdebüt neben Eddie Murphy eine beeindruckende Leistung ab. Ihre emotionale Resonanz und ihr Talent gipfelten darin, dass sie den Oscar als beste Nebendarstellerin gewann und sich als starke neue Erscheinung in Hollywood etablierte.
5
Liza Minnelli (Kabarett)
Beste Schauspielerin für ihre ikonische Interpretation
Obwohl Liza Minnellis Werk verschiedene Genres umfasst, bleibt ihre Darstellung von Sally Bowles in Cabaret ihre berühmteste. Ihre dynamische Darstellung, die von der Flapper-Kultur inspiriert ist, wird oft als entscheidender Moment ihrer Karriere angesehen, trotz ihrer früheren Erfahrung in Film und Theater. Der Film erhielt mehrere Oscars, darunter den für die beste Schauspielerin für Minnelli, was ihren Ruf als führende Figur des Musikkinos festigte.
4
Jamie Foxx (Ray)
Bester Schauspieler, für zwei Filme nominiert
Jamie Foxx lieferte in seiner Darstellung des legendären Musikers Ray Charles eine erstaunliche Leistung ab, die über bloße Nachahmung hinausging. Obwohl er nicht sang, verkörperte Foxx die Essenz von Charles mit einer überzeugenden Tiefe, die ihm den Oscar als bester Schauspieler einbrachte. Im selben Jahr erhielt er eine weitere Nominierung für seine Arbeit in Collateral , was ihn zu einem der wenigen Schauspieler machte, die im selben Oscar-Zyklus für Rollen in zwei verschiedenen Filmen nominiert wurden.
3Rita
Moreno (West Side Story)
Beste Nebendarstellerin im Musical mit den meisten Oscars
Rita Morenos Auftritt in West Side Story ist nach wie vor eine ihrer herausragendsten Leistungen und stellt eine Mischung aus Talent und Kunstfertigkeit dar. Der Film basiert auf dem Broadway-Musical von 1957 und ist eine moderne Adaption von Romeo und Julia , in der die Konflikte rivalisierender Banden in New York City dargestellt werden. Morenos Rolle Anita liefert die elektrisierende „America“-Nummer, in der Gesang und Tanz perfekt kombiniert werden. Diese Leistung spielte eine wesentliche Rolle dabei, dass der Film zehn Oscars gewann und damit das Musical mit den meisten Oscars ist.
2
Julie Andrews (Mary Poppins)
Beste Schauspielerin in einem zeitlosen Klassiker
Mary Poppins verbindet auf harmonische Weise Animation und Realfilm und zeigt Julie Andrews in der ikonischen Rolle eines launischen Kindermädchens, das versucht, das Leben einer zerrütteten Familie zu bereichern. Der Film zeichnet sich durch einprägsame Melodien und einen Zauber aus, der über Jahrzehnte hinweg beliebt geblieben ist. Trotz ihrer früheren Erfolge im Fernsehen und auf der Bühne war Mary Poppins Andrews‘ Filmdebüt und brachte dem Film neben anderen Nominierungen und Auszeichnungen einen Oscar als Beste Schauspielerin ein.
1Barbra
Streisand (Lustiges Mädchen)
Beste Schauspielerin für ein Debüt, das den Ruhm neu definierte
Funny Girl , eine Adaption des Lebens der Komikerin Fanny Brice, ist das Filmdebüt von Barbra Streisand, die eine Rolle wiederholt, die sie erfolgreich am Broadway gespielt hat. Die Produktion katapultierte sie ins Rampenlicht, und obwohl der Film keinen Tony Award gewann, etablierte er sie als treibende Kraft in der Branche. Streisands gekonnte Mischung aus komödiantischer und musikalischer Leistung brachte ihr den Oscar als beste Schauspielerin ein und schuf ein Vermächtnis, das ihr einen weiteren Oscar für ihre Arbeit an dem Song „Evergreen“ aus A Star Is Born einbrachte .
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