Die 13 kultigsten weiblichen Comicfiguren der Geschichte

Die 13 kultigsten weiblichen Comicfiguren der Geschichte
Titelbild der größten weiblichen Comicfiguren der Geschichte

Die Entwicklung weiblicher Protagonisten in Comics geht zurück auf die späten 1930er und frühen 1940er Jahre. Die Charaktere reichten von schelmischen Jugendlichen wie Nancy über glamouröse Ikonen wie Katy Keene bis hin zu mächtigen Figuren wie Wonder Woman. Trotz der Hürden und Fehltritte, die auf dem Weg dorthin begegneten, beleben auch heute noch zahlreiche außergewöhnliche Frauen die Comic-Geschichten.

Tauchen Sie ein in die bemerkenswerte Welt der weiblichen Comicfiguren!


13. Michael Burnham
(IDW Verlag)

Cover von
(IDW Verlag)

Michael Burnham, dargestellt von Sonequa Martin-Green, ist eine zentrale Figur in der Serie Star Trek: Discovery. Diese Figur, eine Hommage von Co-Schöpfer Bryan Fuller an Nichelle Nichols‘ bahnbrechende Darstellung von Lieutenant Uhura, hat einen beeindruckenden Erzählbogen geschmiedet – von ihren Anfängen als erster Mensch im Vulcan Learning Center bis zu ihrer Rolle als Raumschiffkapitänin. Burnham ist bemerkenswert, da sie die einzige Figur ist, die in der gesamten Serie durchgehend auftritt.


12. Einfach
(Fantagrafik)

(Fantagrafik)

In Simon Hanselmanns von Kritikern gefeierten Graphic Novels mit Megg, Mogg und Owl sticht die Figur Jen als unverfälschte und ehrliche Darstellung einer fehlerhaften, nicht als Transfrau durchgehenden Frau hervor. In „Crisis Zone“ wird Jens Reise zur Selbstakzeptanz zu einem kraftvollen Erzählstrang, während sie lernt, ihr wahres Ich anzunehmen, selbst nach der Ablehnung durch die Familie.


11. Katy Keene
(Archie-Comics)

Titelbild von Katy Keene
(Archie-Comics)

Bei ihrem Debüt im Jahr 1945 wurde Katy Keene in der Comicwelt schnell zum Synonym für Haute Couture und Glamour. Ursprünglich als Nebenfigur eingeführt, führte ihr Charme dazu, dass sie in mehreren Serien adaptiert wurde, zuletzt inspirierte sie 2020 eine Show auf The CW. Katy ist dafür bekannt, ihre Fans mit ihren ikonischen Stilen zu begeistern und bleibt eine beständige Figur in Modecomics.


10. Lautstärke
(Viz Media LLC)

Cover-Art für Junji Itos „Tomie Deluxe Edition“
(Viz Media LLC)

Junji Itos „Tomie“ erzählt die Geschichte eines verführerischen und doch unheimlich schönen Sukkubus, der Männer in den Wahnsinn und zum Mord treibt. Dieser Horror-Manga-Klassiker ist nicht nur ein Beispiel für Itos einzigartigen Stil, sondern befasst sich auch mit komplexen Themen rund um Besessenheit und die dunkleren Wünsche der Menschheit und hat damit einen rückwirkenden Einfluss auf das Genre.


9. Fantomah
(Lev Gleason)

(Lev Gleason)

Mit ihrem Debüt im Jahr 1940 hat sich Fantomah ihren Platz in der Comic-Geschichte als möglicherweise erste weibliche Superheldin verdient. Bekannt als die „Mystery Woman of the Jungle“ entsprechen ihre Gestaltwandlungsfähigkeiten und ihr leidenschaftlicher Schutz der afrikanischen Wildnis den frühen Idealen der weiblichen Selbstbestimmung in Comics.


8. Frau Marvel
(Marvel-Comics)

Cover von
(Marvel-Comics)

Kamala Khan, besser bekannt als Ms. Marvel, kam 2014 als frischer Wind in die Comic-Branche und stand für eine neue Welle vielfältiger Erzählungen. Als erste muslimische Superheldin in einem Marvel-Titel meistert Khan die Komplexität ihres Glaubens und ihrer Identität und ist für viele aus marginalisierten Gemeinschaften eine identifizierbare Figur.


7. Sailor Moon
(Kodansha Comics)

Naoko Takeuchis Sailor Moon Manga-Box-Set 1
(Kodansha Comics)

„Sailor Moon“, ein kultiger Shōjo-Manga von Naoko Takeuchi, fesselte das Publikum von 1991 bis 1997. Mit über 46 Milliarden verkauften Exemplaren definierte er das Magical-Girl-Genre neu und führte Themen wie Freundschaft und persönliches Wachstum durch seine Hauptfigur Usagi Tsukino ein, die sich nach Erhalt einer magischen Brosche in eine Wächterin der Erde verwandelt.


6. Nebelig
(Rebellion)

Cover von
(Rebellion)

Misty, eine bahnbrechende Figur aus Großbritannien, stammt aus den erfolgreichen Bunty-Comics von DC Thomson für Mädchen. Während ihrer Erstauflage von 1978 bis 1980 war Misty eine spannende Anthologie mit Horrorthema, die die Fantasie junger Leserinnen beflügelte, und ihre Wiederbelebung durch zeitgenössische Autoren wie Gail Simone spricht für ihren anhaltenden Einfluss.


5. Scharlachrote Hexe
(Marvel-Comics)

Titelbild von Scarlet Witch
(Marvel-Comics)

Wanda Maximoff, auch bekannt als Scarlet Witch, hat seit ihrer Geburt im Jahr 1964 eine komplexe Reise hinter sich. Zunächst trat sie als Gegnerin der X-Men auf, entwickelte sich jedoch zu einer Hauptfigur der Avengers. Ihr Kampf um Akzeptanz und Beherrschung ihrer Chaosmagie verkörpert kraftvolle Geschichten weiblicher Widerstandskraft.


4. La Borinqueña
(Wir sind Kunst)

Superhelden-Cover von La Borinqueña
(Wir sind Kunst)

Als erste puertoricanische Superheldin symbolisiert La Borinqueña kulturellen Stolz. Ihre Kräfte, die von Edgardo Miranda-Rodriguez geschaffen wurden, stammen aus der Taíno-Mythologie und spiegeln eine einzigartig reiche Erzählung in der heutigen Superheldenlandschaft wider. In Anerkennung ihrer Wirkung wurde ein Kostüm aus der Serie einer Smithsonian-Ausstellung hinzugefügt, um ihre Bedeutung in der amerikanischen Kultur hervorzuheben.


3. Wunderfrau
(DC-Comics)

Cover von Wonder Woman
(DC-Comics)

Wonder Woman wurde 1941 eingeführt und ist bis heute eine kulturelle Ikone und ein Sinnbild weiblicher Selbstbestimmung. Die von William Moulton Marston geschaffene und von progressiven feministischen Idealen inspirierte Figur hat ihre Ursprünge hinter sich gelassen und ist im DC-Universum zu einem Symbol für Stärke, Widerstandskraft und Gerechtigkeit geworden.


2. Fräulein Fury
(IDW Verlag)

Titelbild von Miss Fury
(IDW Verlag)

Marla Drake, auch bekannt als Miss Fury, gilt als die erste Superheldin, die von einer Frau erschaffen wurde. Diese Nazi-Kämpferin trat erstmals 1941 auf und präsentierte starke Narrative, die sich auf weiblichen Mut und Intellekt konzentrierten, und forderte in ihrem krassen, von Panthern inspirierten Anzug das konventionelle Bild einer Superheldin heraus.


Nancy
(Andrews McMeel Verlag)

Cover des Nancy-Comics
(Andrews McMeel Verlag)

Nancy wurde 1933 gegründet und ist seit fast einem Jahrhundert ein Favorit in amerikanischen Comics. Ihre witzigen Abenteuer wurden von Ernie Bushmiller erschaffen und beinhalten oft cleveren Humor und gesellschaftskritische Äußerungen. Die Figur erlebte unter Olivia Jaimes ein Revival, die als erste Frau den Kultstreifen sowohl schrieb als auch illustrierte und Nancys Bedeutung in der modernen Kultur weiter festigte.

(Ausgewähltes Bild: Andrews McMeel Publishing, Archie Comics, DC Comics, Marvel Comics, IDW Publishing)

Quelle & Bilder

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