Die 25 am besten bewerteten Heist Movies aller Zeiten

Das Genre des Heist Movie ist eine einzigartige Mischung, die Elemente aus verschiedenen Filmstilen nahtlos integriert. Seine Vielseitigkeit ermöglicht es Filmemachern, eine breite Palette von Erzählweisen zu erkunden, da jede Geschichte, in der eine Gruppe von Charakteren zusammenarbeitet, um einen Diebstahl zu begehen, als Heist Movie gelten kann. Dieses Genre trotzt Beschränkungen und umfasst unterschiedliche Töne, historische Schauplätze und künstlerische Stile. Obwohl es oft populären Klischees zum Opfer fällt, nutzen die erfahrensten Regisseure diese Konventionen, um ihre Erzählkunst zu verbessern.

Von spannenden Thrillern bis hin zu heiteren Komödien hat das Heist-Genre einige der unvergesslichsten Filme hervorgebracht. Obwohl Gewalt ein häufiges Motiv ist, wie es in Werken wie *Snatch* und *Point Break* zum Ausdruck kommt, ist sie kein wesentliches Element. Viele Filme nutzen das Heist-Gerüst als Grundlage, um komplizierte Geheimnisse zu erschaffen und zeigen gerissene Kriminelle, die ihre ahnungslosen Opfer überlisten. Unabhängig vom gewählten Erzählstil erobern bestimmte Filme ihren einzigartigen Platz innerhalb dieses wettbewerbsintensiven Genres.

25 Asphaltdschungel (1950)

Eine Geschichte von Verbrechen und Konsequenzen

Dieser bahnbrechende Film handelt von einem Mann, der gerade aus dem Gefängnis entlassen wurde und verzweifelt versucht, mit einem einzigen Job schnell Geld zu verdienen. Er plant einen Raubüberfall, für den er drei Komplizen benötigt, aber er muss einen Mittelsmann konsultieren, um sie zu finden, und gleichzeitig einen Käufer für die gestohlenen Waren finden. Die zunehmende Zahl der Teilnehmer erhöht die Gefahr von Fehlern und Verrat.

Tatsächlich geht bei dem Raubüberfall in *Asphalt-Dschungel* alles schief, was schiefgehen kann. Sicherheitsalarme werden ausgelöst, Wachen greifen ein, Teammitglieder werden mit tödlichen, bedauerlichen Ereignissen konfrontiert und das Vertrauen schwindet schnell, als es zu Doppelspielereien kommt.

Trotz seiner bescheidenen Einspielergebnisse bei der Veröffentlichung hat dieser Film seinen Status als Meilenstein des Kriminalfilms gefestigt. Seine offene Darstellung der katastrophalen Folgen krimineller Unternehmungen führte dazu, dass er 2008 in das National Film Registry aufgenommen wurde.

24Ocean ’s Eight (2018)

Ein Raubüberfall nur für Frauen

Die Ankündigung von *Ocean’s Eight* sorgte bei den Fans von *Ocean’s Eleven* für Stirnrunzeln, da viele die Notwendigkeit eines ausschließlich weiblichen Gangsterensembles in Frage stellten. Da das Original jedoch ein rein männliches Team war, erscheint die Umkehrung sowohl erfrischend als auch passend.

Mit Sandra Bullock und Cate Blanchett in den Hauptrollen wird in diesem Teil Sandy Ocean vorgestellt, die Cousine von Danny Ocean, die ein Team zusammenstellt, um aus Rache an dem Mann, der ihr Unrecht getan hat, einen spektakulären Raubüberfall durchzuführen.

Ein herausragendes Element ist Anne Hathaways Rolle als Schauspielerin, die zunächst ein Ziel ist, sich dann aber als unschätzbares Talent entpuppt. Der Film bietet eine vielseitige Besetzung, darunter Awkwafina, Rihanna und Mindy Kaling, wodurch sichergestellt wird, dass jede Figur in einer komplexen Raubgeschichte glänzt, die zu Recht zu den besten des Genres gehört.

23Rogue One: Eine Star Wars-Geschichte (2016)

Der tragischste Raubüberfall

Obwohl man es normalerweise nicht mit Raubüberfällen in Verbindung bringt, führt das *Star Wars*-Franchise mit *Rogue One* einen eigenständigen Film ein, der untersucht, wie die Pläne für den Todesstern zu Prinzessin Leia gelangten.

Eine bunt zusammengewürfelte Rebellentruppe wird gebildet, um den gewagten Raub aus den Fängen von Darth Vader auszuführen. Das Drama wird noch dadurch verstärkt, dass sich herausstellt, dass eine der Rebellinnen die Tochter eines Wissenschaftlers ist, der am Todesstern arbeitet. Dies führt zu einem bittersüßen Höhepunkt, der die Vorstellung unterstreicht, dass der Erfolg des Raubzugs das individuelle Opfer aufwiegt.

Dieser emotional bewegende Film fand beim Publikum großen Anklang und führte sogar zur Produktion der Prequel-Serie *Andor* auf Disney+, die tiefer in die Rolle von Diego Luna eintaucht. *Rogue One* erhielt zwei Oscar-Nominierungen und drei Saturn Awards, darunter Bester Science-Fiction-Film.

22 Der italienische Job (1969)

Eine der berühmtesten Verfolgungsjagden der Leinwand

*The Italian Job* entwickelte sich im Laufe der Jahre zu einem Kultklassiker. Es beginnt mit einem Protagonisten, der gerade aus dem Gefängnis entlassen wurde und den letzten Auftrag eines Freundes ausführen möchte: Er soll Goldbarren während des Transports durch Italien stehlen.

Michael Caine spielt Charlie Croker und seine Leistung – sowie die legendäre Verfolgungsjagd des Films mit Mini Coopers – wurde weltweit gelobt. Zahlreiche Momente haben seitdem zu Hommagen und Parodien im britischen Kino inspiriert.

Der Film war für den Golden Globe nominiert, stieß außerhalb Englands zunächst auf begrenzte Resonanz, hat sich seitdem jedoch eine treue Anhängerschaft erworben.

21 Über den Dächern von Nizza (1955)

Ein ehemaliger Dieb muss seinen Nachahmer fassen

Anders als bei typischen Diebstählen dreht sich in *Über den Dächern von Nizza* alles um Cary Grant, der einen ehemaligen Dieb spielt, der seinen Namen reinwaschen will. Als an der französischen Riviera ein Dieb auftaucht, der seinen Stil nachahmt, wird er in die Welt zurückgezogen, die er hinter sich gelassen zu haben glaubte.

Seine Ermittlungen nehmen eine unerwartete Wendung, als er sich den Herausforderungen stellen muss, die ihm von Leuten gestellt werden, die mit seiner Vergangenheit vertraut sind, und von der Strafverfolgung. Je tiefer er vordringt, desto mehr entwickelt sich eine Romanze mit Grace Kellys Figur, was die Sache noch komplexer macht.

Dieser von Alfred Hitchcock meisterhaft inszenierte Film weicht von den düstereren Tönen seiner typischen Thriller ab und kreiert eine unterhaltsame Erzählung über einen Raubüberfall.

zwanzigDie Stadt (2010)

Ben Affleck führt bei diesem Bostoner Krimi Regie

Nach dem Erfolg von *Gone Baby Gone* entführt Ben Affleck in seinem zweiten Regieprojekt *The Town* die Zuschauer in die düstere, von Verbrechen geprägte Kulisse von Boston, wo er in die Rolle des Doug schlüpft, des Drahtziehers einer Reihe von Raubüberfällen.

Dougs Welt gerät angesichts einer Untersuchung des FBI ins Wanken, als er Gefühle für Claire entwickelt, eine Bankangestellte, die zuvor im Visier der FBI-Agentur war.

Der Film zeichnet sich durch die Darstellung der Raubsequenzen mit einem an *Heat* erinnernden Realismus aus, der während des packenden Höhepunkts mit einem dreisten Raubüberfall im Fenway Park hervorgehoben wird. Dieser geerdete Ansatz steigert die Spannung jedes Raubüberfalls und macht *The Town* zu einem herausragenden Film des Genres.

19 Inside Man (2006)

Ein Banküberfall ist nicht das, was er zu sein scheint

In ihrer erneuten Zusammenarbeit liefern Spike Lee und Denzel Washington mit „Inside Man“ einen herausragenden Film ab. Dabei handelt es sich um eine clevere Kriminalgeschichte mit Clive Owen in der Rolle des rätselhaften Anführers einer Bankräuberbande in New York City.

Washington spielt Detective Frazier, der mit den Geiselnehmern verhandeln soll. Die Erzählung untergräbt die traditionelle Dynamik eines Raubüberfalls und enthüllt komplexe Ebenen jenseits des anfänglichen Raubüberfalls.

Dieser Film unterscheidet sich von anderen, die langsam auf den Raubzug hinarbeiten; er beginnt mit der Übernahme und enthüllt nach und nach ein kompliziertes Komplott. Die Zusammenarbeit von Washington, Owen und einer herausragenden Nebenbesetzung, darunter Jodie Foster und Christopher Plummer, ergibt einen fesselnden Thriller.

18Mission : Impossible (1996)

Ethan Hunts erste gewagte Mission

Der erste Teil von *Mission: Impossible* ist nach wie vor ein Paradebeispiel für die Welt der Gangster. Tom Cruise verkörpert darin Ethan Hunt, einen Superspion, der als Verräter angeklagt wird, nachdem sein Team während einer Mission getötet wird.

Um den Maulwurf zu entlarven und seinen Namen reinzuwaschen, stellt Hunt ein Team aus desavouierten Agenten zusammen, um eine kühne Infiltration des CIA-Hauptquartiers durchzuführen.

Die mit viel Spionage und Action vollgepackte Raubsequenz katapultiert den Film mit ihrer präzisen Ausführung ins Rampenlicht und bereitet die Bühne für viele weitere spannende Teile.

17 Inception (2010)

Ein Traumdieb versucht einen unmöglichen Raubüberfall

Bei seinem schwierigsten Auftrag muss er stattdessen eine Idee pflanzen – eine Leistung, die weitaus komplexer ist als bloße Extraktion. Diese mehrdimensionale Erzählung folgt akribisch der Struktur des Raubüberfalls und bietet reichlich Zeit für die Planung und Ausführung des Plans.

16 Hölle oder Hochwasser

Brüder nehmen bei einem Roadtrip mit Verbrechensserie Banken ins Visier

„*Hell or High Water*“, ein moderner Neo-Western, stellt das Talent von Taylor Sheridan zur Schau, der in der fesselnden Geschichte zweier Brüder, gespielt von Chris Pine und Ben Foster, Wert auf gesellschaftliche Kommentare legt.

Angesichts der drohenden Zwangsvollstreckung begibt sich das Duo auf eine Bankraubserie und versucht, der Polizei zu entgehen. Angeführt wird die Gruppe von dem unerschütterlichen Jeff Bridges. Der Film kommentiert Finanzinstitute und stellt persönliche Beweggründe einem systemischen Hintergrund gegenüber. So entsteht eine spannende Erzählung, die mühelos Elemente des Bankraubs in eine tiefgründige Geschichte einwebt.

15 Amerikanische Tiere (2018)

Eine wahre Kriminalgeschichte über junge Amateur-Kunstdiebe

In den meisten Heist-Filmen dreht sich alles um Bargeld oder Juwelen, aber *American Animals* weicht von der Konvention ab und dreht sich um junge Männer, die einen Diebstahl versuchen und sich dabei auf seltene Vogelillustrationen konzentrieren. Evan Peters und Barry Keoghan spielen die aufstrebenden Diebe Warren Lipka und Spencer Reinhard. Ihre Verwandlung in Kriminelle ist zunächst unspektakulär, schockiert jedoch sowohl sie als auch das Publikum.

Dieser Film vermischt auf kunstvolle Weise Fakten und Fiktion, indem er Interviews mit den realen Figuren mit dramatisierten Sequenzen verknüpft, was zu einer einzigartigen Auseinandersetzung mit der Moral innerhalb des Heist-Genres führt. Indem *American Animals* die Sympathien des Publikums in Frage stellt, bietet er eine erfrischende Kritik kriminellen Verhaltens.

14 Gefährliche Brandung (1991)

Ein FBI-Agent nimmt eine Gruppe abenteuerlustiger Bankräuber ins Visier

*Point Break* verbindet auf kunstvolle Weise den Nervenkitzel des Verbrechens mit dem Hochgefühl des Surfens. Mit Keanu Reeves in der Rolle des Johnny Utah, einem verdeckten FBI-Agenten, der eine Bankräuber-Surfer-Gang unter der Führung des charismatischen Bodhi (gespielt von Patrick Swayze) infiltriert.

Obwohl das Original 2015 neu gedreht wurde, bleibt es eine Ikone des Genres. Die lebhaften Verfolgungsjagden des Films und die einzigartige Verwendung der Surfkultur stehen für eine robuste und doch düstere Sicht auf das Verbrechen. Die Verwendung von Masken ehemaliger US-Präsidenten durch die Bankräuber verleiht dem Kinoerlebnis ein einprägsames und oft erwähntes Element.

13Logan Lucky (2017)

Zwei Brüder planen, eine Rennveranstaltung auszurauben

Vor dem Hintergrund von North Carolina stellt Steven Soderberghs *Logan Lucky* den Zuschauern Jimmy und Clyde Logan vor, zwei Brüder, dargestellt von Channing Tatum und Adam Driver. Sie werden beauftragt, ein NASCAR-Event auszurauben und entwickeln einen Plan voller unerwarteter Eigenheiten.

Daniel Craig glänzt als Joe Bang, der exzentrische Sprengstoffexperte, der ihre Mission leitet. Ihre Reise spiegelt die Absurdität ihres Vorhabens wider und vermischt Humor und Spannung, während sie sich ihren Weg durch eine Landschaft voller Hindernisse bahnen.

Obwohl sie als Amateurdiebe auftreten, veranlasst ihre Sympathie das Publikum dazu, ihnen Erfolg zu wünschen. In einem aufregenden Höhepunkt gelingt es ihnen durch ihre Gerissenheit, der Festnahme zu entgehen.

12 Baby Driver (2017)

Ein Fluchtfahrer nutzt Musik am Steuer

Edgar Wrights „Baby Driver“ besticht durch seine lebendige Energie und dynamische Erzählweise. Die Titelfigur, gespielt von Ansel Elgort, zeigt bemerkenswerte Fähigkeiten als Fluchtfahrer, der vom Rhythmus und den Texten seiner sorgfältig zusammengestellten Playlist beeinflusst wird.

Dieser Film vereint aufregende Verfolgungsjagden mit einem starken emotionalen Kern, der durch die Beziehungen zu Babys Freundin und seinem Pflegevater erzählt wird. Wrights unverwechselbarer Stil verstärkt die spannende Atmosphäre des Films und lässt jede Fahrsequenz wie eine Meisterklasse in Choreographie erscheinen.

11 Witwen (2018)

Die Witwen von Dieben müssen die Arbeit ihrer Männer zu Ende bringen

*Widows* stellt die für das Heist-Genre typische, männlich dominierte Erzählweise infrage und erzählt die fesselnde Geschichte von vier Frauen, die die kriminelle Vergangenheit ihrer verstorbenen Ehemänner aufdecken und sich zusammentun, um ihre Schulden zu begleichen. Viola Davis führt eine Starbesetzung an und verleiht diesem unkonventionellen Heist-Film Tiefe und Komplexität.

Der von Steve McQueen inszenierte Film liefert einen düsteren Realismus, der die Prämisse von Amateurkriminellen, die sich unmöglichen Widrigkeiten stellen müssen, legitimiert. *Widows* setzt einen neuen Standard für die Darstellung innerhalb des Genres und dient als Modell für zukünftige Heist-Filme.

10Hundstage (1975)

Zwei einfache Bankräuber geraten in eine Geiselnahme

*Dog Day Afternoon* bietet eine unverfälschte Darstellung eines Banküberfalls, der im Chaos endet, und fängt das Wesen des New York der 1970er Jahre ein. Basierend auf einer wahren Geschichte porträtiert Al Pacino Sonny Wortzik, einen sympathischen Charakter, der in einen katastrophalen Raubüberfall verwickelt ist, der schiefgeht.

Die raffiniert inszenierte Spannung des Films offenbart Sonnys Menschlichkeit, während er sich durch diese angespannte Situation manövriert. Er zeigt aufrichtige Fürsorge für die Geiseln und steckt im Umgang mit der Polizei voller Humor, wodurch er sich vom herkömmlichen Bankräuber-Archetyp abhebt.

Die Spannung steigert sich, während die Situation immer bedrohlicher wird, und sorgt für ein spannendes Seherlebnis, das noch lange nach dem Abspann nachhallt.

9 Rififi (1955)

Vier Kriminelle verbünden sich für einen unmöglichen Job

Die Handlung des Films führt Archetypen wie den kürzlich entlassenen Häftling, einen erfahrenen Safeknacker und eine komplizierte Liebesgeschichte ein – allesamt typische Figuren des Genres. Dennoch bleibt seine Originalität mit spannenden, stummen Raubsequenzen fesselnd, die das Publikum auch über fünfzig Jahre nach seiner Veröffentlichung noch immer fesseln.

8Snatch – Die Rache (2000)

Bunte Charaktere kollidieren auf der Suche nach einem gestohlenen Diamanten

Guy Ritchies „Snatch“ zeigt eine lebendige Mischung von Charakteren, die in die Jagd nach einem gestohlenen Diamanten verwickelt sind. Mit einem Ensemble, das einen rauflustigen Boxpromoter, einen amerikanischen Gangster und einen Faustkämpfer umfasst, liefert die nichtlineare Erzählung des Films eine brillante Mischung aus Witz und Chaos.

Brad Pitts Darstellung des exzentrischen Mickey O’Neil macht den Film zu einem komödiantischen Juwel, während Jason Stathams Charakter die Bühne für scharfe Dialoge und Humor bereitet und letztendlich einen fesselnden Einblick in die Londoner Unterwelt bietet.

7 Wie klaut man eine Million (1966)

Eine Kunstdiebin und die Tochter eines Fälschers tun sich zusammen

„Wie klaut man eine Million?“ veranschaulicht die Vielseitigkeit des Genres und verbindet einen Raubüberfall mit einer romantischen Komödie. In dem Film, in dem das mühelos charmante Duo Audrey Hepburn und Peter O’Toole mitspielt, geht es um einen Plan, eine Fälschung wiederzubeschaffen, die der Vater von Hepburns Figur angefertigt hat.

Mit einer wunderbaren Mischung aus Humor und Charme fesselt der Film das Publikum und verbindet romantische Spannung mit der zentralen Raubgeschichte. Die Chemie zwischen den Hauptdarstellern ist in Szenen voller unbeschwerter Spionage und einer fesselnden Filmmusik spürbar, die das Erlebnis noch verstärkt.

6 Ruben Brandt, Sammler (2018)

Ein Mann beauftragt Diebe, Kunstwerke zu stehlen, die ihn verfolgen

Abstrakte animierte Charaktere in Ruben Brandt Collector

Der innovative Animationsfilm *Ruben Brandt, Collector* betritt Neuland im Genre des Raubüberfalls. Im Mittelpunkt steht ein Mann, der von Bildern berühmter Werke heimgesucht wird und eine Reihe aufwändiger Diebstähle inszeniert, um die Stücke für sich zu beanspruchen.

Die atemberaubende Animation und die nuancierte Erzählweise des Films erschaffen eine lebendige Welt voller Bedeutungsebenen und Humor. Während Raubüberfälle normalerweise auf Action und unklaren Moralvorstellungen beruhen, zeichnet sich dieser Film durch seinen introspektiven Ansatz durch ein frisches Erzählmittel aus, das zum Nachdenken über Kunst und Obsession einlädt.

Quelle und Bilder