Top 50 Anime-Serien aller Zeiten: Rankings und Empfehlungen

Anime ist ein riesiges und vielschichtiges Medium, was es zu einer Herausforderung macht, die beste Anime-Serie aller Zeiten zu bestimmen. Die Vielfalt der Vorlieben der Zuschauer, gepaart mit den verschiedenen Maßstäben, die sie zur Bewertung von Anime verwenden, tragen zur Komplexität solcher Rankings bei.

Obwohl es keine definitiven Standards gibt, beeinflussen entscheidende Faktoren wie Animationsqualität, kultureller Einfluss, Regie, Atmosphäre und Konsistenz die Bewertung von Serien erheblich. Leider können diese Kriterien dazu führen, dass einige beliebte Favoriten nicht berücksichtigt werden. Naruto und Bleach sind beispielsweise gefeierte Serien, ihr übermäßiger Füllmaterialgehalt beeinträchtigt jedoch ihr Gesamtranking. Darüber hinaus können laufende Serien wie One Piece , Spy x Family , Ranking of Kings und Kaguya-Sama nicht fair bewertet werden, ohne ihre Schlussfolgerungen zu kennen.

50 Sommerzeit-Rendering

Animiert von OLM, basierend auf dem Manga von Yasuki Tanaka

Trotz seiner Brillanz erhielt Summer Time Rendering während seiner Ausstrahlung überraschend wenig Aufmerksamkeit. Diese Serie behandelt die Zeitreise-Geschichte geschickt und verwandelt eine scheinbar banale Rückkehr in die Heimatstadt zur Beerdigung eines Freundes in eine sich entfaltende Verschwörung, an der uralte übernatürliche Wesen beteiligt sind. Shinpei Ajiros Reise in das Geheimnis um Ushios Tod zeigt eine fesselnde Mischung aus Spannung und Fantasie.

Die Serie, die sogar von Videospieldesigner Hideo Kojima gelobt wurde, besticht durch atemberaubende Grafik und spannende Actionsequenzen, die dem Studio hinter Berserk zu verdanken sind. Mit 24 Episoden, die man sich am Stück anschauen kann, bietet sie eine der fesselndsten Pilotfolgen der Anime-Geschichte, die in einem gefühlvollen Finale gipfelt, das die komplizierten Handlungsstränge zusammenführt.

49 Meine romantische Teenie-Komödie SNAFU

Animiert von Brain’s Base, basierend auf dem Light Novel von Watari Wataru und Ponkan

Meine romantische Teenie-Komödie SNAFU – auch bekannt als Oregairu – wechselt zwischen Humor und Tiefgang und erzählt die Odyssee von Hikigaya Hachiman, einem zynischen Highschool-Schüler, der widerwillig in einen Serviceclub aufgenommen wird, der seinen Mitschülern helfen soll. Dort trifft er den ebenso selbstgefälligen Yukino Yukinoshita, was einen Konflikt zwischen Ideologien auslöst, während sie sich mit der Komplexität auseinandersetzen, anderen zu helfen und gleichzeitig als Individuen zu wachsen.

Trotz der Veränderungen im Zeichenstil behält die Serie im Laufe der Staffeln ihre witzigen Dialoge und erwachsenen Themen bei und bietet den Zuschauern eine nachvollziehbare Auseinandersetzung mit der Adoleszenz.

48 Gintama

Animiert von Sunrise, basierend auf dem Manga von Hideaki Sorachi

Gintama vermischt Genres nahtlos und lässt sich nicht einfach kategorisieren, da es Samurai-, Science-Fiction-, Comedy- und Shonen-Elemente zu einer beliebten Serie vereint. Die Erzählung folgt Gintoki, einem ehemaligen Samurai im Edo-Japan, das jetzt von Außerirdischen namens Amanto kontrolliert wird. Mit ihren Gefährten Kagura und Shinpachi übernehmen sie ausgefallene Aufgaben, die zu humorvollen Eskapaden und unerwarteten Herausforderungen führen.

Diese einzigartige Erzählweise ermöglicht Unbeschwertheit und hochspannende Action, insbesondere während zentraler Handlungsstränge wie „Lebe wohl, Shinsengumi“ und „Shogun-Attentat“. Obwohl sich der Humor im Verlauf der Serie weiterentwickelt, festigen die cleveren Gags und fesselnden Charaktere von Gintama seinen Platz in der Anime-Geschichte.

47 Code Geass

Original-Anime von Gorō Taniguchi & Ichirō Ōkouchi, animiert von Sunrise

Code Geass ist ein Markenzeichen des Mecha-Genres und fesselt die Zuschauer mit seiner Mischung aus Strategie, Drama und moralischen Dilemmas. Es folgt Lelouch Lamperouge, der in eine Rebellion gegen die unterdrückerische Britannia verwickelt ist und die mysteriöse Geass-Kraft erhält, die ihm außergewöhnlichen Einfluss auf andere verleiht. Auf seiner Reise verweben sich Themen wie Rache und Gerechtigkeit und bieten eine packende Erzählung über Krieg und Widerstandskraft.

Die Serie ist nicht nur für ihre Actionszenen bekannt, sondern auch für ihre komplexe Darstellung von Politik und Strategie, was sie zu einem herausragenden Politthriller im Anime-Bereich macht.

46 Haikyuu!!

Animiert von IG Production, basierend auf dem Manga von Haruichi Furudate

Auch wenn Volleyball weltweit kein Mainstream-Sport ist, erfreute sich Haikyuu!! dank seiner authentischen Charakterentwicklung und nachvollziehbaren Erzählungen großer Beliebtheit. Die Show schafft eine kluge Balance zwischen dem intensiven Wettkampf im Volleyball und der persönlichen Entwicklung der Charaktere und ist damit sowohl für Sportler als auch für Gelegenheitszuschauer zugänglich.

Mit einem starken Schwerpunkt auf Teamdynamik und individuellen Entwicklungen, die über das Spielfeld hinausgehen, stellt diese Serie Konventionen im Sport-Anime in Frage und steigert gleichzeitig die Bekanntheit des Volleyballs weltweit.

45 Azumanga Daioh

Animiert von JC Staff, basierend auf dem Manga von Kiyohiko Azuma

Als Eckpfeiler des Slice-of-Life-Genres bietet Azumanga Daioh einen herzerwärmenden Einblick in das Highschool-Leben durch die Augen von sechs Mädchen über drei Jahre hinweg. Während die komödiantischen Elemente glänzen, sind es die gemütliche Atmosphäre und die nachvollziehbaren Freundschaften, die bei den Zuschauern tief nachhallen und ein Gefühl der Vertrautheit erzeugen.

Allerdings enthält die Serie einige veraltete und unangenehme Witze, insbesondere über den männlichen Lehrer Mr. Kimura, die das moderne Publikum verärgern könnten. Dennoch machen der Charme und die Charakterdynamik der Serie sie zu einem beliebten Klassiker.

44 Angriff auf Titan

Animiert von WIT & MAPPA, basierend auf dem Manga von Hajime Isayama

Nach zehn Jahren Laufzeit hat Attack on Titan seinen Ruf als einer der prägenden Animes seiner Ära gefestigt. Er fesselt mit seiner packenden Erzählung, die voller Geheimnisse und thematischer Tiefe steckt. Die Serie behandelt komplexe Themen und lädt das Publikum gleichzeitig dazu ein, moralische Fragen zu Freiheit und Opferbereitschaft zu untersuchen, was sie zu einem Muss macht.

Sein Einfluss auf zeitgenössische Shonen-Animes ist unbestreitbar, wie die Entstehung düstererer Themen in späteren Serien wie „Jujutsu Kaisen“ und „Chainsaw Man“ zeigt , die alle den mutigen erzählerischen Wendungen zu verdanken sind, die in „Attack on Titan“ eingeführt wurden .

43 Violetter Evergarden

Animiert von Kyoto Animation, basierend auf dem Light Novel von Kana Akatsuki und Akiko Takase

Violet Evergarden ist für seine künstlerische Brillanz bekannt und erzählt eine ergreifende Geschichte rund um die emotionalen Kämpfe der ehemaligen Kindersoldatin Violet, die nach dem Krieg versucht, ihre Identität neu zu definieren. Als Auto-Memory Doll hilft sie anderen, ihre Gefühle durch Briefe auszudrücken, und begibt sich auf eine Reise der Heilung und Selbstfindung.

Das visuelle und akustische Erlebnis dieser Serie ist schlicht und ergreifend exquisit. Sie bietet atemberaubende Animationen und eine unvergesslich schöne Filmmusik, die die emotionale Schwere jeder einzelnen Folge unterstreicht und ihr so einen Platz als eine der am höchsten angesehenen Serien in diesem Medium sichert.

42 Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

Animiert von Kyoto Animation, basierend auf der Light Novel-Reihe von Nagaru Tanigawa und Noizi Ito

Im starken Kontrast zur emotionalen Schwere von Violet Evergarden erlangte The Melancholy of Haruhi Suzumiya in den späten 2000ern Legendenstatus. Die Serie handelt von der rätselhaften Haruhi, deren Launen eine unvorhersehbare Erzählung voller unkonventioneller Erzähltechniken vorantreiben, darunter nichtlineare Episoden und sich wiederholende Handlungsbögen, die für die Kritik der Serie an traditionellen Anime-Tropen ikonisch geworden sind.

Dieser ehrgeizige Ansatz, gepaart mit einer fesselnden Charakterstudie von Haruhi selbst, macht es zu einem wesentlichen und oft diskutierten Teil des Anime-Puzzles.

41 Faust des Nordsterns

Animiert von Toei Animation, basierend auf dem Manga von Buronson und Tetsuo Hara

Als prägender Beitrag zur Anime-Landschaft der 1980er Jahre folgt Fist of the North Star Kenshiro, einem Kampfkünstler, der in einer postapokalyptischen Welt gegen Kriegsherren kämpft. Diese Kultserie prägte nicht nur die Darstellung von Gewalt in Anime, sondern beeinflusste auch zahllose andere Serien und diente als Grundlage für unvergessliche Werke wie Berserk und JoJo’s Bizarre Adventure . Auch ohne seine historische Bedeutung bleibt dieser Anime ein aufregendes Erlebnis voller Action und emotionaler Tiefe.

40 Todesmeldung

Animiert von Madhouse, basierend auf dem Manga von Tsugumi Ohba und Takeshi Obata

Death Note kombiniert psychologische Spannung mit übernatürlichen Elementen und sticht durch seinen meisterhaften Kunst- und Regiestil hervor. Die Serie untersucht komplexe Themen wie Moral und Gerechtigkeit durch die Linse von Light Yagami, der ein Notizbuch mit tödlichen Kräften trägt. Während einige die Tonverschiebungen in der zweiten Hälfte kritisieren, fesselt die Serie das Publikum mit ihrer zum Nachdenken anregenden Erzählung und ihren ikonischen Momenten.

39 Steins;Gate

Animiert von White Fox, basierend auf dem Visual Novel von 5bp

Diese packende Adaption des gefeierten Visual Novels Steins;Gate handelt von Okabe, einem selbsternannten verrückten Wissenschaftler, der zufällig die Zeitreise entdeckt. Seine Bemühungen, die Vergangenheit zu ändern, sind mit tiefen emotionalen Verbindungen und moralischen Dilemmata verknüpft. Diese Serie ist in ihrem Ansatz einzigartig und bewegt sich auf komplexe Weise durch mehrere Zeitlinien. Sie fordert die Zuschauer dazu auf, über die Konsequenzen ihrer Entscheidungen und den Wunsch nach einer besseren Zukunft nachzudenken.

38 Anohana: Die Blume, die wir an jenem Tag sahen

Ursprüngliche Anime-Serie, erstellt von Tatsuyuki Nagai, Mari Okada und Masayoshi Tanaka

Anohana erzählt die ergreifende Geschichte von Jinta, der den Geist seiner Kindheitsfreundin Menma sieht, was ihn dazu bringt, sich wieder mit Freunden zu treffen, um sich mit vergangenen Traumata auseinanderzusetzen. Diese zutiefst emotionale Serie stellt Themen wie Verlust und Akzeptanz wirkungsvoll dar und spricht Zuschauer an, die sich nach Geschichten sehnen, die die Nuancen von Freundschaft und Trauer erforschen.

37 Gankutsuo

Animiert von Gonzo, basierend auf Der Graf von Monte Christo von Alexandre Dumas

Gankutsuo ist eine mutige Interpretation eines literarischen Klassikers und versetzt die Geschichte des Grafen von Monte Christo in eine futuristische Umgebung, die mit lebendigen Farben und einem innovativen Animationsstil versehen ist. Die Serie folgt Alberts Faszination für den mysteriösen Grafen und behandelt Themen wie Rache, Verrat und gesellschaftliche Intrigen, was zu einem aufregenden Seherlebnis führt.

36 Slam Dunk

Animiert von Toei Animation, basierend auf dem Manga von Takehiko Inoue

Slam Dunk gilt als typischer Sport-Anime und erzählt die Geschichte des kriminellen Sakuragi, der durch Basketball die Bedeutung von Teamwork lernt. Mit seinen sympathischen Charakteren und makellosen Animationen verwandelt die Serie eine typische Sportgeschichte in eine inspirierende Geschichte über Selbstverbesserung, Freundschaft und Wachstum.

35 Mobile Suit Gundam 0080: Krieg in der Tasche

Animiert von Sunrise, basierend auf dem Franchise von Yoshiyuki Tomino und Sunrise

Unter den zahlreichen Gundam-Erben ist Mobile Suit Gundam 0080: War in the Pocket eine ergreifende Untersuchung der emotionalen Belastung des Krieges aus der Perspektive eines Pilotenanfängers. Die Geschichte stellt jugendliche Ideale des Krieges herzzerreißenden Realitäten gegenüber und betont die menschlichen Kosten und moralischen Komplexitäten, die mit Konflikten verbunden sind.

Im Gegensatz zu vielen anderen Beiträgen, in denen mit Superkräften ausgestattete Helden im Mittelpunkt stehen, dreht es sich in dieser Serie um gewöhnliche Charaktere, die mitten im Chaos ums Überleben kämpfen. So wird eine einzigartige Perspektive auf die vorherrschenden Antikriegsthemen des Franchise geboten.

34 Nichijou – Mein gewöhnliches Leben

Animiert von Kyoto Animation, basierend auf dem Manga von Keiichi Arawi

Mit seiner genialen Mischung aus Absurdität und Humor verfolgt Nichijou – My Ordinary Life die urkomischen Alltagsabenteuer der Highschool-Schülerinnen Yūko, Mio, Mai und Nano. Diese Serie überschreitet kulturelle Grenzen und liefert durch einfallsreiche Animation und Charakterinteraktionen echte komödiantische Momente, was sie zu einem herausragenden Vertreter des Slice-of-Life-Genres macht.

33 Samurai Champloo

Original-Anime-Serie erstellt von Manglobe

Samurai Champloo , das Team hinter dem legendären Cowboy Bebop , kombiniert kunstvoll anachronistisches Geschichtenerzählen mit Hip-Hop-Einflüssen. Die Serie folgt Mugens und Jins Reise und verwebt episodische Erzählungen, die in einem neu interpretierten Japan der Edo-Zeit spielen. Dabei werden die Themen Freundschaft und Entdeckung sowie die Komplexität der menschlichen Natur behandelt.

Der einzigartige Soundtrack der Serie ergänzt ihren Erzählstil und verleiht ihr eine Besonderheit, die sie innerhalb des Samurai-Genres auszeichnet.

32 Trigun

Animiert von Madhouse, basierend auf dem Manga von Yasuhiro Nightow

Trigun , bekannt für seine Wildwest-Themen und die Auseinandersetzung mit jüdisch-christlichen Idealen, bleibt ein beliebter Klassiker, insbesondere beim westlichen Publikum. Die Geschichte dreht sich um Vash the Stampede, einen Revolverhelden, dessen von Verbrechen geprägtes Leben Chaos auslöst. Sein Engagement für den Pazifismus, selbst als Kopfgeldjäger ihn verfolgen, zeichnet ihn als einen Helden aus, der sich der Gewaltlosigkeit verschrieben hat und Stärke durch Zurückhaltung darstellt.

Die Dynamik zwischen Charakteren wie Meryl, Milly und Wolfwood verleiht der Handlung Tiefe und schafft eine fesselnde Erzählung, die „Trigun“ zu einem bemerkenswerten Titel im Anime-Bereich gemacht hat.

31 Wolfsregen

Original-Anime-Serie erstellt von Keiko Nobumoto und Studio Bones

Wolf’s Rain erzählt die fesselnde Geschichte von vier Wölfen, die in einer Welt am Rande der Zerstörung nach Erlösung suchen. Mit einer Erzählung voller Umweltthemen und emotionaler Komplexität spiegelt die Serie die psychologische Belastung wider, die das Leben in einer verfallenden Gesellschaft mit sich bringt. Ihre atemberaubende visuelle Ästhetik und die eindringliche Filmmusik von Yoko Kanno verleihen der Geschichte eine besondere Note und hinterlassen bei den Zuschauern einen bleibenden Eindruck.

Quelle & Bilder