Top 8 der düsteren Coming-of-Age-Filme ähnlich wie „Thirteen“

„Thirteen“ erschien 2003 und setzte mit seiner ungeschminkten Darstellung der Adoleszenz neue Maßstäbe für Coming-of-Age-Filme. Das Drehbuch, an dem auch Schauspielerin Nikki Reed beteiligt war, schöpft aus ihren Erfahrungen als Teenagerin. Es erzählt die turbulente Reise von Tracy (Evan Rachel Wood), einer Siebtklässlerin in Los Angeles, die sich mit einem problematischen Klassenkameraden anfreundet. Tracys Auseinandersetzung mit Drogenkonsum, sexuellen Beziehungen und Selbstverletzungen liefert eine fesselnde Geschichte, die seitdem zahlreiche düstere Coming-of-Age-Filme beeinflusst hat.

Die Adoleszenz ist eine komplexe Zeit, geprägt von Selbstfindung und Reifeprozessen. Filme wie „Thirteen“ fangen die Turbulenzen dieser Übergangsphase erfolgreich ein. Obwohl der Übergang von der Kindheit zum Erwachsenenalter mit Herausforderungen verbunden sein kann, finden Zuschauer oft nachvollziehbare Elemente in den für das Coming-of-Age-Genre typischen, facettenreichen Charakteren und Erzählungen, die unbequeme, aber auch erhellende Wahrheiten über das Erwachsenwerden ans Licht bringen.

8 Stand By Me (1986)

Regie: Rob Reiner

Obwohl „Stand By Me“ oft als typischer Coming-of-Age-Film bezeichnet wird, befasst er sich intensiv mit dem Thema verlorene Unschuld. Die Handlung spielt im Sommer 1959 und folgt vier Jungen – Gordie, Chris, Teddy und Vern – auf ihrer Suche nach der Leiche eines vermissten Kindes. Was als Abenteuer beginnt, entwickelt sich bald zu einer tiefgreifenden Reise, die persönliche Traumata, Ängste und die harten Realitäten des Lebens ans Licht bringt, da jede Figur tiefe emotionale Narben davonträgt.

Die Stärke des Films liegt in seiner außergewöhnlichen Besetzung, die durch Richard Dreyfuss‘ fesselnde Erzählung und die überzeugenden Leistungen der jungen Schauspieler, darunter der verstorbenen River Phoenix, unterstrichen wird.„ Stand By Me“ zwingt seine Zuschauer, sich mit der Sterblichkeit und der Härte der Realität auseinanderzusetzen und bietet eine ergreifende Betrachtung des Übergangs von der Kindheit zum Erwachsenenalter, die über konventionelle Erzählungen von Liebesgeschichten oder Schulmeilensteinen hinausgeht.

7 Das Florida-Projekt (2017)

Regie: Sean Baker

In „The Florida Project“ durchläuft die zentrale Kinderfigur am Ende der Geschichte tiefgreifende Veränderungen. Unter der Regie des Oscar-prämierten Regisseurs Sean Baker dreht sich die Geschichte um die sechsjährige Moonee, die mit ihrer krisengeschüttelten Mutter Halley in einem billigen Motel in der Nähe von Disney World lebt. Bobby, der Motelmanager, dargestellt von Willem Dafoe, spielt eine wichtige Rolle in Moonees Leben und bietet ihr die dringend benötigte Fürsorge und Unterstützung.

Moonee ahnt nicht, dass ihr scheinbar unbeschwerter Sommer von der harten Realität der Armut überschattet wird. Während Halley sich der Sexarbeit zuwendet, um über die Runden zu kommen, wird Moonee viel zu früh in die Welt der Herausforderungen des Erwachsenenlebens gestoßen. Der Film bietet einen schonungslosen und zugleich lebendigen Blick auf die Kindheit in einer düsteren Umgebung, mit Florida selbst als fesselnder Kulisse. Die eindrucksvollen Bilder und die ergreifende Erzählung wirken noch lange nach und laden den Zuschauer zum Nachdenken über das Wesen der Kindheit ein.

6 Wer die Nachtigall stört (1962)

Regie: Robert Mulligan

Ähnlich wie „Dreizehn“ erzählt „Wer die Nachtigall stört“ die Geschichte eines jungen Mädchens, das mit den schmerzhaften Realitäten des Lebens ringt. Der Film basiert auf Harper Lees legendärem Roman, spielt im Alabama der 1930er Jahre und begleitet die junge Scout Finch, während ihr Vater Atticus Finch den unschuldigen Schwarzen Tom Robinson verteidigt, der eines unrechtmäßigen Verbrechens angeklagt ist. Um Scout herum offenbaren sich schockierende Wahrheiten über rassistische Ungerechtigkeit und zwingen sie, sich mit den Realitäten einer gespaltenen Gesellschaft auseinanderzusetzen.

Am Ende des Films erkennt Scout scharfsinnig, dass Moral und Grausamkeit nebeneinander existieren. Dieses emotionale und intellektuelle Erwachen markiert ihre erzwungene Reifung und macht die Geschichte zu einer eindringlichen Auseinandersetzung mit der Kindheit inmitten gesellschaftlicher Turbulenzen.

5 Achte Klasse (2018)

Regie: Bo Burnham

Bo Burnhams „ Eighth Grade“ zeichnet ein eindringliches Porträt der Adoleszenz in der heutigen digitalen Welt. Der Film begleitet Kayla Day, eine introvertierte 13-Jährige, in ihren letzten Tagen an der Mittelschule und fängt die tiefen Gefühle von Unsicherheit und Verzweiflung ein, die diese Lebensphase oft begleiten. Kayla versucht, durch ihre Online-Persönlichkeit Selbstvertrauen auszustrahlen, während sie sich im realen Leben schwertut, Kontakte zu knüpfen.

Dieser Film beleuchtet die Dichotomie zwischen dem kuratierten Social-Media-Selbst und der oft schmerzhaften Realität jugendlicher Erfahrungen. Durch die offene Auseinandersetzung mit sozialen Ängsten, Problemen mit dem eigenen Körperbild und dem Streben nach Anerkennung präsentiert „Eighth Grade“ einen tiefempfundenen, ungefilterten Bericht über das Erwachsenwerden und zwingt die Zuschauer, sich mit den beunruhigenden Aspekten der Jugend auseinanderzusetzen.

4 Mitte der 90er

Regie: Jonah Hill

Jonah Hills „ Mid90s“ erkundet die oft harten Realitäten des Erwachsenwerdens aus der Perspektive von Stevie, einem problematischen 13-jährigen Jungen im Los Angeles der 1990er Jahre. Stevie flieht aus einem zerrütteten Elternhaus mit einem gewalttätigen Bruder und sucht Anerkennung in einer Gruppe älterer Skateboarder. Was als Suche nach Zugehörigkeit beginnt, offenbart schnell eine Welt voller Drogenkonsum und rücksichtslosem Verhalten.

Anstatt die Jugend zu romantisieren, präsentiert „Mid90s“ einen ungeschminkten Blick auf die Adoleszenz und zeigt sowohl die Freuden als auch die Schattenseiten von Stevies Suche nach Bindung und Anerkennung. Die unverfälschte Authentizität des Films beleuchtet die Komplexität des Erwachsenwerdens und zeigt oft, wie Gruppenzwang junge Menschen auf gefährliche Wege führen kann.

3Kindheit (2014)

Regie: Richard Linklater

Boyhood, oft als bahnbrechende filmische Reise gefeiert, erzählt Masons Leben vom Übergang vom Kind zum Erwachsenen über zwölf Jahre hinweg. Regisseur Richard Linklaters Entscheidung, die Schauspieler in Echtzeit zu filmen, ermöglicht es den Zuschauern, Masons Entwicklung und die Entwicklung seiner Familiendynamik nach der Scheidung seiner Eltern authentisch mitzuerleben.

Während Mason die Höhen und Tiefen der Kindheit durchlebt, fängt der Film die Essenz der emotionalen Höhen und Tiefen des Lebens ein und ist eine wunderschön gestaltete Hommage an die Strapazen des Erwachsenwerdens.

2 Bist du da, Gott? Ich bin’s, Margaret.(2023)

Regie: Kelly Fremon Craig

Bist du da, Gott? Ich bin’s, Margaret. verbindet auf wunderbare Weise heitere Momente mit düsteren Untertönen und präsentiert eine bedeutsame Coming-of-Age-Geschichte. Diese Adaption von Judy Blumes beliebtem Roman fängt die Reise der elfjährigen Margaret ein, die mit Veränderungen in Bezug auf Identität, Pubertät und Spiritualität ringt und sich zwischen zwei Welten hin- und hergerissen fühlt.

Margarets Kampf mit ihrer religiösen Identität, ihre Erfahrungen in der Pubertät und sozialer Ausgrenzung, vermitteln den komplexen Druck, dem junge Mädchen ausgesetzt sind. Die subtile emotionale Belastung, die den ganzen Film durchzieht, spricht Bände über das Erwachsenwerden und die Belastungen, die an die Jugend gestellt werden.

1Mondlicht (2016)

Regie: Barry Jenkins

Der mit dem Oscar für den besten Film ausgezeichnete Film Moonlight untersucht die Schnittstelle von Identität, Trauma und Männlichkeit anhand des Lebens von Chiron, einem jungen schwarzen Jungen, der in einem Problemviertel von Miami aufwächst. In drei Kapiteln – Kindheit, Jugend und Erwachsenenleben – zeichnet der Film eindringlich Chirons Kampf mit Armut, Mobbing und einer drogenabhängigen Mutter nach, während er gleichzeitig nach Selbstakzeptanz sucht.

Chirons Reise spiegelt die Last stillen Leidens wider; er erträgt Isolation und Gewalt, während er in einem unfreundlichen Umfeld seine sexuelle Identität erkundet. Am Ende zeigt „Moonlight“, wie Chirons Erfahrungen seine Identität als Erwachsener prägen und wie herzzerreißend soziale Ausgrenzung und emotionale Traumata die persönliche Entwicklung beeinflussen.

Ähnlich wie in „Dreizehn“ ist die Atmosphäre des Films von unausgesprochenem Schmerz geprägt, was ihn zu einem ergreifend schönen Zeugnis der Herausforderungen macht, die damit einhergehen, andersartig in einer Welt aufzuwachsen, in der es oft an Mitgefühl mangelt.

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