Die 8 besten Musikbiografien, die Sie auf Netflix sehen können

Unter den vielfältigen Filmgenres nimmt das musikalische Biopic eine einzigartige Stellung ein, indem es die Lebendigkeit der Musik mit den faszinierenden Erzählungen des wahren Lebens verbindet. Netflix bietet eine bemerkenswerte Auswahl dieser Filme, von denen jeder die Geschichte eines Künstlers erzählt und gleichzeitig musikalische Darbietungen integriert, die das Erzählerlebnis verbessern. Dieses Genre zeichnet sich oft durch choreografierte Nummern und eine Vielzahl von Musikstilen aus, was es zu einer fesselnden Möglichkeit macht, das Leben ikonischer Figuren durch ihre Kunst zu erkunden.

Was Musikbiografien so faszinierend macht, ist ihre Vielfalt. Von extravaganten und fantastischen Darstellungen wie in Elton Johns „ Rocketman“ bis hin zu eher bodenständigen Erzählungen, die sich eingehend auf den Werdegang eines Künstlers konzentrieren, unterscheiden sich diese Filme stark in Stil und Ton. Auch die musikalischen Ausdrucksformen in diesen Biografien unterscheiden sich erheblich und zeigen alles von Broadway-Nummern bis hin zu intimen Rockkonzerten. Hier stellen wir einige bemerkenswerte Musikbiografien vor, die auf Netflix verfügbar sind und die sich Liebhaber von Musik und fesselnden Geschichten nicht entgehen lassen sollten.

8Ich bin eine Frau (2019)

Die Geschichte von Helen Reddy

Ein Geheimtipp unter den Musikbiografien ist der Film „ I Am Woman“ aus dem Jahr 2019. Dieser Film erzählt die Geschichte der australischen Sängerin Helen Reddy, die nach New York zieht, um ihre Träume in der Musikbranche zu verwirklichen, sich dort jedoch den Herausforderungen einer unfreundlichen Musikszene stellen muss. Die Erzählung beginnt im Jahr 1966 und zeichnet die Höhen und Tiefen ihrer Karriere nach. Im Mittelpunkt steht dabei ihre kraftvolle Hymne „I Am Woman“, ein bedeutendes Stück feministischer Musikgeschichte.

Obwohl „I Am Woman“ nicht zum Mainstream gehört, verdient es Aufmerksamkeit für seine Darstellung von Reddys Reise, mit starken Leistungen von Tilda Cobham-Hervey, Evan Peters und Danielle Macdonald. Der Film erhielt eine respektable Bewertung von 66 % auf Rotten Tomatoes, wobei Kritiker Cobham-Herveys fesselnde Leistung hervorhoben, die selbst trotz erzählerischer Schwächen ihre Stärke behält. Insgesamt bietet dieses Biopic einen wesentlichen Einblick in einen entscheidenden, aber unterschätzten Teil der Musikgeschichte.

7Diana : Das Musical (2021)

Prinzessin Dianas Leben durch die Musik

Ein bemerkenswerter Eintrag auf Netflix ist Diana: Das Musical , der das turbulente Leben von Prinzessin Diana von ihrer Verlobung mit Prinz Charles im Alter von 19 Jahren bis zu ihrem prominenten Dasein verfolgt. Im Gegensatz zu herkömmlichen Filmen handelt es sich hier um eine Live-Bühnenproduktion, die authentisches Geschichtenerzählen mit musikalischen Darbietungen verbindet und so zu einem passenden Beitrag in der Kategorie der musikalischen Biopics wird.

Der Film erhielt jedoch gemischte Kritiken und erreichte bei Rotten Tomatoes nur 12 %. Dies sollte die Zuschauer jedoch nicht abschrecken; die Seltenheit verfilmter Musicals verleiht dem Erlebnis einen ganz besonderen Wert. Diana: Das Musical bietet Einblicke in ihr Leben durch eine künstlerische Linse, die beim Publikum nach wie vor Anklang findet.

6Der Dreck (2019)

Der Aufstieg von Mötley Crüe

Für Fans von Rockmusik ist The Dirt ein Muss. Dieser Film aus dem Jahr 2019 zeichnet den Aufstieg der legendären Band Mötley Crüe nach und zeigt das Leben von Tommy Lee, Mick Mars, Vince Neil und Nikki Sixx in den dynamischen 1980er Jahren. Getreu der Essenz des Rockstardaseins taucht The Dirt sowohl in die aufregenden Höhen als auch in die erschütternden Tiefen der Reise der Band ein.

Mit einer furchtlosen Herangehensweise an sein Thema enthüllt der Film unerzählte Geschichten von wilden Partys und unerwarteten Herausforderungen. Mit bemerkenswerten Auftritten von Douglas Booth und Machine Gun Kelly hat er die Herzen der Fans zurückerobert und trotz einer niedrigeren Kritikerwertung von 38 % auf Rotten Tomatoes eine hohe Zuschauerquote von 94 % erzielt. Dieser Film ist eine lebendige Darstellung der Rockkultur und ihrer enormen Komplexität.

5 Maestro (2023)

Das Privatleben von Leonard Bernstein

Maestro , unter der Regie von Bradley Cooper, porträtiert das Leben des berühmten Komponisten Leonard Bernstein auf intime Weise. Der Film untersucht seine Beziehung zu seiner Frau Felicia Montealegre und beleuchtet die Probleme, die er vor dem Hintergrund seines wachsenden Ruhms mit Treue und Drogenmissbrauch hatte. Mit Darbietungen einer Starbesetzung, darunter Carey Mulligan und Maya Hawke, erkundet der Film die Nuancen von Bernsteins Leben von den 1940ern bis in die späten 1980er Jahre.

Der Film ist trotz seiner begrenzten Musikeinlagen besonders eindrucksvoll; Bernsteins Reise wird in Momenten wie seinem Dirigat von Mahlers Werken ergreifend vermittelt und zeigt die tiefe Verbindung zwischen seinen persönlichen und beruflichen Erfolgen. Mulligan liefert eine kraftvolle Darstellung und verleiht ihrem Charakter Tiefe. Maestro versucht, Bernsteins Vermächtnis zu würdigen, während er seine Fehler anerkennt.

4 Maria (2024)

Die letzten Tage der Maria Callas

In der neuesten Musical-Biografie Maria spielt Angelina Jolie die legendäre Opernsängerin Maria Callas. Die Handlung spielt in Callas‘ letzter Lebenswoche im Jahr 1977 und zeigt, wie sie sich nach Paris zurückzieht, um über ihre glanzvolle Karriere nachzudenken und dem Rampenlicht zu entfliehen. Unter der Regie von Pablo Larraín – bekannt für seine früheren Arbeiten über bedeutende historische Persönlichkeiten – bietet Maria einen einzigartigen Einblick in Callas‘ Leben und konzentriert sich dabei nicht auf ihr gesamtes Leben, sondern auf einen entscheidenden Moment.

Dieser Film ist zwar dramatisch, enthält aber auch klassische Opernstücke und unterstreicht Callas‘ Vermächtnis als eine der größten Sängerinnen der Geschichte. Durch seine konzentrierte Erzählung versucht Maria , die Komplexität und emotionale Belastung ihrer letzten Tage zu beleuchten.

3Ma Raineys Black Bottom (2020)

Eine wahre Geschichte in einem Theaterstück in einem Film

Ma Raineys Black Bottom verdient aufgrund seiner tiefgründigen Erzählung mehr Anerkennung. Der 2020 erschienene Film basiert auf August Wilsons Theaterstück und erzählt die wahren Erlebnisse der Bluessängerin Ma Rainey im Jahr 1927. Die Handlung dreht sich um Ma und ihre Band, die versuchen, ein Album aufzunehmen, während sie in einer turbulenten Beziehung zu ihren Produzenten stehen. Dies unterstreicht die tiefsitzenden Rassenspannungen in der Musikindustrie dieser Zeit.

Mit einer hochkarätigen Besetzung, darunter Viola Davis und der verstorbene Chadwick Boseman, taucht dieser Film in Ma Raineys künstlerischen Kampf und die systemischen Herausforderungen ein, denen sie gegenüberstand. Mit 95 % auf Rotten Tomatoes verspricht er einen unauslöschlichen Eindruck bei den Zuschauern zu hinterlassen und zum Nachdenken über das Blues-Genre und seinen historischen Kontext anzuregen.

zweiJudy (2019)

Ein kurzer Einblick in das Leben von Judy Garland

In Musikbiografien geht es oft um Kultfiguren, und keine fesselt die Aufmerksamkeit so sehr wie Judy Garland. In Judy , das 2019 veröffentlicht wurde, spielt die Geschichte Jahrzehnte nach ihrer ikonischen Darstellung von Dorothy in Der Zauberer von Oz , während Garland sich durch einen turbulenten Londoner Auftrittsplan und ihr komplexes Privatleben manövriert. Während dieser Zeit denkt sie über ihre Identität nach und nimmt wieder Kontakt zu Mickey Deans auf, ihrem bald fünften Ehemann.

Besonders bemerkenswert ist Renée Zellwegers transformative Darstellung von Garland; sie verkörpert das Wesen der Schauspielerin mit bemerkenswerter Anmut und Tiefe. Der Film konzentriert sich auf einen weniger bekannten Abschnitt aus Garlands Leben und zeigt ihre Bedeutung jenseits der beliebten Rolle der Dorothy. Mit einer Bewertung von 82 % auf Rotten Tomatoes und einem Oscar als beste Schauspielerin ist Judy eine kraftvolle Hommage an ein bemerkenswertes Talent.

1 Tick Tick…Boom!

Eine musikalische Darstellung von Jonathan Larson

Eines der emotional mitreißendsten Musical-Biopics auf Netflix ist Tick, Tick…Boom!. Der Film basiert auf Jonathan Larsons autobiografischem Musical und fängt seine Erfahrungen ein, als er sich auf seinen 30. Geburtstag vorbereitet und sich in der wettbewerbsorientierten New Yorker Theaterszene der 1990er Jahre mit seinen Karriereambitionen auseinandersetzt. Kritische soziale Themen wie die AIDS-Krise werden gekonnt in die Erzählung eingewoben.

Dieser Film ist ein Beispiel für das Genre des musikalischen Biopics und enthält lebendig choreografierte Nummern, die Larsons persönlichen Kampf mit Humor und Ernsthaftigkeit zum Ausdruck bringen. Die Zuschauer werden Larsons Reise miterleben, ihm zum Erfolg verhelfen und gleichzeitig die Kunstfertigkeit und Kreativität würdigen, die im ganzen Film zum Ausdruck kommen. Darüber hinaus verleihen Cameo-Auftritte von Broadway-Stars dem Erlebnis eine wunderbare Ebene. Dieses Biopic ist wirklich ein Muss für jeden, der Musik und Geschichten liebt.

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