Anime ist seit langem ein Ort, an dem sich intensive Konfrontationen entfalten, wie man in Klassikern wie Dragon Ball sehen kann. Es geht jedoch auch tief in nuancierte intellektuelle Kämpfe und Erzählungen ein, die komplexe psychologische Ideen untersuchen. Diese Serien können starke Emotionen hervorrufen und das Publikum oft gespannt auf die nächste Wendung in der Handlung warten lassen. Psychologische Anime können entweder Meisterwerke des Geschichtenerzählens oder chaotische Durcheinander sein, die die Zuschauer nicht fesseln. Glücklicherweise sind im Laufe der Jahre mehrere außergewöhnliche Titel von nachdenklichen Schöpfern entstanden, die sich als unverzichtbares Sehnsuchtserlebnis erwiesen haben.
Psychologische Geschichten kommen zwar nicht in jeder Anime-Staffel vor, sind aber so häufig, dass jedes Jahr mehrere Serien erscheinen. Hier werden wir die besten psychologischen Animes aller Zeiten erkunden und auch ausgewählte Serien anschauen, die derzeit ausgestrahlt werden und zum Thema passen.
Aktualisiert am 21. Oktober 2024 von Mark Sammut: Die Anime-Saison Herbst 2024 wird vielleicht nicht von psychologischen Erzählungen dominiert, aber sie sind dennoch vertreten.
Beste Psycho-Animes des Herbsts 2024
Die Anime-Saison Herbst 2024 ist inzwischen gut vorangekommen. Mit wenigen Ausnahmen wurden von den meisten Titeln einige Folgen ausgestrahlt, was verdeutlicht, was das Publikum erwarten kann. Wie üblich sind viele Genres und Themen vertreten, wenn auch ungleichmäßig, wobei Action, Romantik, Fantasy, Isekai und Comedy aufgrund ihrer breiten Anziehungskraft die Führung übernehmen.
Rein psychologische Serien zu erkennen, kann eine Herausforderung sein, da diese Themen in vielen Fällen eher eine Nebenrolle spielen als im Mittelpunkt zu stehen. Diese Staffel zeigt keine herausragenden psychologischen Werke, aber einige Serien enthalten bemerkenswerte psychologische Elemente.
- Re:Zero – Unter den Angeboten der Staffel ist diese Isekai-Fortsetzung wohl die überzeugendste psychologische Option. Re:Zero befasst sich konsequent mit Subarus Geisteszustand und beschreibt detailliert die traumatischen Auswirkungen seiner Fähigkeit, „durch den Tod zurückzukehren“. Einige Momente könnten als psychologischer Horror eingestuft werden, obwohl der Gesamtton nicht streng in dieses Genre passt. Es sollte angemerkt werden, dass Staffel 3 aufgrund ihrer früheren Erkundungen in früheren Handlungssträngen weniger dazu verpflichtet scheint, sich so tief mit Subarus PTBS zu befassen.
- Touhai – Fast alle Animes mit Glücksspielthema fallen in die Kategorie Psychologie, da sie sich um Gedankenspiele drehen. Leider wird Touhai außerhalb Japans wahrscheinlich nicht an Popularität gewinnen, da es auf Plattformen wie Crunchyroll oder HIDIVE nicht verfügbar ist, was wahrscheinlich dazu führt, dass es übersehen wird. Obwohl die Erzählung noch in der Entwicklung ist, verdient sie Lob dafür, dass ihr Mahjong-Wunderkind schnell in eine Notlage gerät und gezwungen ist, gegen offen bösartige Gangster ums Überleben zu kämpfen.
- Trillion Game – Obwohl die Serie vor einem anderen Hintergrund spielt, erinnert sie auch an das Glücksspielgenre, da die Hauptfiguren auf den Erfolg ihres Startups wetten. Die Adaption von Madhouse bewegt sich in einem flotten Tempo und nimmt einen unbeschwerten Ton an, was das Potenzial für tiefere psychologische Erkundungen verringert.
Tauchen wir jetzt in den größten Psycho-Anime aller Zeiten ein …
32 Moriarty, der Patriot
MyAnimeList: 8.17 (Staffel 1)
Sherlock Holmes gilt als einer der berühmtesten fiktiven Detektive und hat zahlreiche Anime-Adaptionen inspiriert. Moriarty the Patriot verlagert den erzählerischen Fokus auf William Moriarty, der normalerweise als Sherlocks Gegner dargestellt wird. Diese Perspektive führt einen faszinierenden Blickwinkel ein, indem sie einen vielschichtigen Charakter hervorhebt, der von den Unzulänglichkeiten der Gesellschaft geplagt wird, aber dennoch ein edles Herz besitzt.
Obwohl der Anime nicht tief in die psychologischen Aspekte seiner Charaktere eintaucht, gibt es Momente, die in Moriartys Innenleben eintauchen. Obwohl die Umsetzung etwas inkonsistent sein mag, bietet die Serie unterhaltsames Geschichtenerzählen.
31 Bokurano
MeineAnimeList: 7,60
Bokurano ist nicht leicht zu sehen, und das ist völlig in Ordnung. Nicht jeder Anime muss konventionellen Unterhaltungsstandards entsprechen; die Branche profitiert von Geschichten, die bereit sind, neue Wege zu beschreiten. Während Mecha-Serien oft nicht begeistern, wenn man das Genre nicht bereits mag, sticht Bokurano durch seine Einzigartigkeit hervor. Obwohl man es in die Kategorie „Mecha“ einordnen kann, hat es im Wesentlichen wenig mit Mainstream-Titeln wie Gundam oder Gurren Lagann gemeinsam und ähnelt eher Neon Genesis Evangelion.
Eine Gruppe von Kindern steuert unerwartet einen Roboter, um gegen kolossale außerirdische Gegner zu kämpfen. Ohne große Anleitung geraten sie in eine gefährliche Situation, in der ihr Leben auf dem Spiel steht und sie dadurch entbehrlich werden. Bokurano präsentiert eine eindringliche und melancholische Reise, die von Verzweiflung, Gewalt und Trauer geprägt ist.
30 Klassenzimmer der Elite
MyAnimeList: 7,86 (Staffel 1)
Classroom of the Elite, dessen dritte Staffel derzeit im Winterprogramm 2024 ausgestrahlt wird, bleibt ein Diskussionsthema. Dieser psychologische Anime basiert auf einem Light Novel und spielt in einer Highschool, die ihre Schüler in vier Klassen einteilt und sie in verschiedenen Tests gegeneinander antreten lässt, um ihre Überlegenheit zu ermitteln. Zunächst präsentiert sich der Protagonist, Kiyotaka Ayanokoji, als kluger, aber bescheidener Schüler, der sich nicht für die Wettbewerbsdynamik der Schule interessiert; hinter dieser Fassade verbirgt sich jedoch eine komplexere Realität.
Im Verlauf der Handlung entpuppt sich Ayanokoji in Classroom of the Elite nach und nach als gerissener Manipulator, der zwar fehlerhaft, aber dennoch identifizierbar ist. Auch die Nebenfiguren des Animes glänzen und enthüllen im Verlauf der Handlung häufig dunkle Geschichten und Geheimnisse. Ayanokojis Stoizismus könnte einige Zuschauer abschrecken, da ihm konventioneller Charme oder Sympathie fehlen.
29 Kaguya-Sama: Liebe ist Krieg
MyAnimeList: 8,41 (Staffel 1)
Die meisten psychologischen Animes sind für ihre tieferen, dunkleren und zum Nachdenken anregenden Erzählungen bekannt. Im Gegensatz dazu unterläuft Love Is War diese Erwartung geschickt, indem es eine komödiantische Romanze liefert, in der die Schülerratsmitglieder Kaguya und Miyuki einen Kampf der Intelligenz austragen, um den jeweils anderen dazu zu bringen, zuerst seine Gefühle zu gestehen.
Mit vielen Momenten, in denen man laut lachen muss, und einer tiefgreifenden Charakterentwicklung ist es bemerkenswert, wie eine Serie innerhalb des Genres so tief empfundene Emotionen hervorrufen kann. Love Is War ist zwar entzückend, fängt aber nicht die psychologische Spannung ein, die oft mit ähnlichen Serien assoziiert wird, und spricht vor allem Fans von Humor und Romantik an.
28 Tomodachi-Spiel
MeineAnimeList: 7,72
Tomodachi Game lebt von seinen Cliffhangern, wobei fast jede Episode mit schockierenden Wendungen endet, die zum Binge-Watching verleiten sollen. Anders als viele andere im Bereich der besten psychologischen Animes setzt dieser Titel auf übertriebenes Chaos statt auf nuanciertes Geschichtenerzählen, was oft dazu führt, dass sich die Charaktere wie bloße Bauern in der Handlung anfühlen; dennoch ist es eine spannende Reise.
Um das Erlebnis voll und ganz genießen zu können, sollten die Zuschauer nur minimale Vorkenntnisse mitbringen, da die Serie stark auf Überraschungen setzt. Im Kern dreht sich Tomodachi Game um einen Wettkampf mit hohem Einsatz, der die Freundschaftsbande innerhalb einer Gruppe auf die Probe stellt.
27 Todesparade
MeineAnimeList: 8.15
Death Parade basiert auf einem Kurzfilm und hat eine faszinierende Prämisse. Im Mittelpunkt steht eine Bar, in der zwei kürzlich Verstorbene willkommen sind, die dann in Spielen gegeneinander antreten müssen, um ihr Schicksal im Jenseits zu bestimmen. Jede Episode führt neue Spiele ein, die das Leben der Teilnehmer widerspiegeln und nach und nach ihre Hintergrundgeschichten enthüllen, während sie sich mit ihren vergangenen Fehlern auseinandersetzen. Durch diese Erkundung taucht die Erzählung in die Feinheiten des Systems ein, das diese Begegnungen steuert.
Death Parade garantiert durchweg ein fesselndes Erlebnis, wobei die Spiele für Spannung und hohe Einsätze stehen. Auch wenn es nicht die psychologische Tiefe anderer Serien aufweist, behandelt Madhouses Angebot erfolgreich eine Reihe ernster Themen und erzählt gleichzeitig eine packende Geschichte voller Spannung.
26 Aus der neuen Welt
MeineAnimeList: 8,27
Während viele Coming-of-Age-Geschichten eher unbeschwert sind, geht From The New World einen düstereren Weg. Der Film folgt Saki Watanabe, als sie ihre übersinnlichen Fähigkeiten entdeckt und sich mit ihren Freunden an der Sage Academy anmeldet.
Ihre Utopie wird jedoch zerstört, als Saki verstörende Wahrheiten über das Schicksal von Kindern ans Licht bringt, denen es nicht gelingt, ihre übersinnlichen Fähigkeiten zu entfalten. Mit einer geheimen Gruppe namens Tainted Cats, die möglicherweise in Kindesentführungen verwickelt ist, und anderen schockierenden Wahrheiten über gesellschaftliche Strukturen, die ans Licht kommen, hält From The New World die Spannung bis zum Schluss aufrecht.
25 Im Abgrund hergestellt
MyAnimeList: 8,65 (Staffel 1)
Obwohl „Made in Abyss“ eine außergewöhnliche Serie ist, gibt es auch erhebliche Einschränkungen. Die Serie kann brutal verstörend sein, insbesondere weil sie ihre jungen Protagonisten extremen Härten aussetzt. Als typische dunkle Fantasy-Serie vermischt sie sich oft mit Horrorelementen und richtet sich in erster Linie an ein erwachsenes Publikum.
Obwohl die erste Staffel eher in Richtung Abenteuer geht, befassen sich die Fortsetzungen – darunter ein Film – mit den psychologischen Traumata der Charaktere und stellen den Abgrund als lebendes Wesen dar, das seine Entdecker quält. Obwohl die Serie nichts für schwache Nerven ist, machen ihre Stärken sie zu einem bemerkenswerten Beitrag in diesem Genre.
24 Einser-Outs
MeineAnimeList: 8.33
One Outs bleibt beim Thema Glücksspiel und bietet eine faszinierende Mischung aus sportlichen und psychologischen Elementen. Nachdem er den Star-Schlagmann der Saikyou Saitama Lycaons in einem Straßenspiel namens One Outs besiegt hat, wird Toua Tokuchi eingeladen, der Mannschaft als Pitcher beizutreten, obwohl ihm konventionelle Belange gleichgültig sind. Er handelt mit dem Eigentümer einen Vertrag aus, der ihn dazu zwingt, je nach seiner Leistung deutlich zu gewinnen oder zu verlieren.
In dieser Serie bleiben Touas Strategien und Gedanken vor dem Publikum verborgen und die Ereignisse werden durch die Linse seiner Herausforderer präsentiert. Während Sportanimes oft Talent und Entschlossenheit betonen, steht bei One Outs die psychologische Kriegsführung im Vordergrund, während Toua seine Gegner methodisch entwirrt und besiegt.
23 Kinos Reise von 2003 oder Kinos Reise von 2017 – Die schöne Welt – Die Zeichentrickserie
MyAnimeList: 8,28 (2003)
Sich mit fünfzehn eine Freundschaft mit einem sprechenden Motorrad vorzustellen, mag vielleicht skurril erscheinen, doch „Kino’s Journey“ geht über diese skurrile Prämisse hinaus und entpuppt sich durch die Erkundung unterschiedlicher Orte, die man auf dem magischen Motorrad besucht, als bemerkenswerte Serie.
Dieser Anime untersucht unkonventionelle Kulturen und Praktiken und lädt die Zuschauer ein, ihre Bräuche im Vergleich zu denen in der Show zu reflektieren. Aus dieser Perspektive beschäftigt sich Kino’s Journey auf einzigartige Weise mit psychologischen Themen und unterscheidet sich damit von anderen Angeboten innerhalb des Genres.
22 Terror in Resonanz
MeineAnimeList: 8.09
Die jugendlichen Terroristen Twelve und Nine zielen auf strategische Ziele in Tokio ab und achten dabei auf minimale Verluste. Terror in Resonance verwebt die Geschichten der Attentäter und der sie verfolgenden Ermittler und zeigt die Motivationen jeder Gruppe. Trotz ihrer sympathischen Hintergrundgeschichten romantisiert die Serie ihre Taten nicht, sondern präsentiert stattdessen eine differenzierte Erforschung ihrer Psyche.
Die ersten Folgen sind außergewöhnlich und zählen zu den besten der 2010er Jahre. Die späteren Abschnitte können jedoch gemischte Reaktionen hervorrufen, insbesondere durch die Einführung einer Figur namens Five. Trotzdem bleibt dieser Anime für Fans psychologischer Animes ein Muss .
21 Das gelobte Nimmerland
MyAnimeList: 8,50 (Staffel 1)
The Promised Neverland ist ein Beispiel für einen Anime, dessen Geschichte in zwei Hälften geteilt ist. Die erste Staffel erfindet sorgfältig eine psychologische Horrorgeschichte in einem scheinbar idyllischen Waisenhaus, die sich auflöst und weitaus dunklere Realitäten enthüllt. Im Gegensatz dazu komprimiert die zweite Staffel hastig zahlreiche Handlungsbögen und opfert in ihrer Dringlichkeit, einen Abschluss zu finden, die Charakterentwicklung und den Aufbau der Welt. Die erste Staffel gilt als einer der besten psychologischen Animes , während die zweite oft als Enttäuschung angesehen wird.
Glücklicherweise stellt die erste Staffel eine in sich geschlossene Erzählung dar, die eine Einleitung, eine Entwicklung und eine Auflösung umfasst.
20 Ausgelöscht
MeineAnimeList: 8.30
Bei seiner Veröffentlichung machte Erased großen Eindruck, und obwohl sein Prestige im Laufe der Zeit etwas nachgelassen hat, ist es immer noch ein fesselnder Mystery-Roman, der ernste Themen mit Bedacht behandelt. In kritischen Momenten vor der Tragödie besitzt der Protagonist Satoru die Fähigkeit, mehrere Minuten in der Zeit zurückzureisen, in der Hoffnung, schlimme Ereignisse zu ändern. Nach einem besonders traumatischen Vorfall, bei dem es um den Mord an einer ihm nahestehenden Person geht, wird Satoru in seine Kindheit zurückversetzt, was ihm die Chance gibt, eine Reihe von Katastrophen zu verhindern.
Der Krimi-Aspekt von Erased ist fesselnd und hält die Spannung beim Publikum aufrecht. Der Anime kommt jedoch richtig zur Geltung, wenn er sich mit dem Leben der Charaktere außerhalb des Krimis befasst, insbesondere mit den erschütternden Umständen rund um Kayos Privatleben.
19 Re:Zero − Ein Leben in einer anderen Welt beginnen
MyAnimeList: 8,23 (Staffel 1)
Plötzlich wird ein desorientierter Teenager namens Subaru in eine Fantasiewelt versetzt und begegnet verschiedenen faszinierenden Charakteren, während er sich durch die politischen Feinheiten dieser neuen Welt bewegt. Obwohl Re:Zero konventionellen Isekai-Tropen ähnelt, übertrifft es mit seiner Komplexität alle Erwartungen.
In seinem Eifer für Heldentum testet Subaru regelmäßig seine Grenzen und wird oft mit undankbaren Ergebnissen konfrontiert, die mit schwerwiegenden Konsequenzen verbunden sind, selbst wenn er die Fähigkeit besitzt, sich nach dem Tod zurückzusetzen. Re:Zero schildert ergreifend die psychologischen Auswirkungen seiner Entscheidungen und offenbart nach und nach eine ähnliche Tiefe in Charakteren wie Rem und Emilia.
18 Willkommen bei der NHK
MeineAnimeList: 8.31
Der Begriff Hikikomori wird in Japan verwendet und beschreibt Personen, die sich von der Gesellschaft isolieren. Tatsuhiro verkörpert diesen Lebensstil und ist davon überzeugt, dass sein Zustand auf eine Verschwörung der Nihon Hikikomori Kyokai (NHK) zurückzuführen ist.
Während der gesamten Serie werden die Zuschauer Zeuge seiner Reise der allmählichen Selbstfindung und seiner Versuche, sich mit der Welt auseinanderzusetzen, unterbrochen von einer Mischung aus intensivem Drama und unbeschwerter Komödie. Diese Darstellung der Überwindung psychischer Probleme und des Strebens nach persönlichem Wachstum bietet ein fesselndes Seherlebnis.
17 Revolutionäres Mädchen Utena
MeineAnimeList: 8.21
Im Mittelpunkt von Revolutionary Girl Utena steht Utena Tenjou, eine Schülerin der Ootori-Akademie, die ein Duell gewinnt und dadurch das Recht erhält, Anthy Himemiya, die Rosenbraut, zu heiraten. Dieser begehrte Titel zieht zahlreiche Herausforderer an, was zu Utenas ständigem Kampf gegen Bedrohungen führt. Diese Zusammenfassung kratzt jedoch nur an der Oberfläche.
Voller Metaphern und Symbolik stellt dieser Yuri-Klassiker herkömmliche Geschlechterrollen in Frage, untergräbt Magical-Girl-Archetypen und untersucht seine Charaktere, insbesondere Utena, eingehend. Revolutionary Girl Utena erzählt eine psychologisch tiefgründige Coming-of-Age-Geschichte, die ebenso viele Fragen aufwirft wie sie beantwortet.
16 Magisches Madoka-Mädchen
MeineAnimeList: 8,36
Jahrelang wurde in Manga und Anime die Bürde der Weltrettung auf die Schultern von Jugendlichen und Kindern gelegt, insbesondere auf die von jungen Mädchen, die mit magischen Fähigkeiten ausgestattet sind. Puella Magi Madoka Magica folgt zunächst diesem Archetyp, nimmt aber bald eine dunklere, unerwartete Wendung.
Die Serie untersucht Themen wie Besessenheit, Verzweiflung und Schuld auf einfühlsame Weise und zwingt die Zuschauer, sich mit den psychologischen Kämpfen ihrer Protagonisten auseinanderzusetzen. Der Fortsetzungsfilm ist ebenfalls eine wichtige Ergänzung und bietet einen bittersüßen, aber dennoch wunderschön abgeschlossenen Handlungsbogen für die Charaktere. Das Spin-off von Magia Record bleibt jedoch hinter der Haupterzählung zurück.
15 Parasyte -Die Maxime-
MeineAnimeList: 8.33
Was passiert, wenn Ungewissheit darüber herrscht, ob ein Freund von einem Feind kompromittiert wurde? Parasyte führt ein Szenario ein, in dem Außerirdische die Erde erobern und in die Gedanken der Menschen eindringen.
Die Wendung? Ein parasitärer Außerirdischer verschätzt sich, als er versucht, Kontakt mit dem Highschool-Schüler Shinichi aufzunehmen, und entdeckt, dass er nun mit ihm zusammenarbeiten muss, um zu überleben. Die daraus resultierende Partnerschaft bringt faszinierende Szenarien hervor, die sie dazu zwingen, die Existenz aus verschiedenen Perspektiven zu betrachten.
14 Pluto
MeineAnimeList: 8,58
Naoki Urasawas Manga-Meisterwerk Pluto blieb lange ohne eine würdige Anime-Adaption, bis Netflix am 26. Oktober 2023 eine umfangreiche 8-teilige Serie veröffentlichte, wobei jede Folge eine Stunde lang ist.
Pluto basiert auf der Geschichte von Astro Boy und dreht sich um eine Mordermittlung, die sich sowohl gegen Menschen als auch gegen Roboter richtet. Der Europol-Roboterdetektiv Gesicht leitet die Ermittlungen, die sich schnell zu komplexen Intrigen entwickeln. Die Adaption zollt dem Ausgangsmaterial Tribut und verknüpft das Krimirätsel auf großartige Weise mit einer eingehenden Erforschung der Psyche der Hauptfiguren Gesicht und Atom sowie anderer Personen, die in die Ermittlungen verwickelt sind. Themen wie Schuld, Bedauern und das Wesen der Identität werden geschickt behandelt.
13 Neon Genesis Evangelion
MyAnimeList: 8,35 (Serie von 1995)
Neon Genesis Evangelion wird oft als der Inbegriff eines Mecha-Animes angesehen und überschreitet diese Genre-Klassifizierung. Obwohl es nicht die erste Serie ist, die eine dunklere Mecha-Erzählung darstellt, beschreitet Evangelion Wege, vor denen andere Anime zurückschrecken würden.
Wenn menschliche Kinder als Piloten für Roboter eingesetzt werden, um außerirdische Bedrohungen, sogenannte Engel, zu bekämpfen, wird das zugrunde liegende psychologische Zusammenspiel deutlich, da die Mechas untrennbar mit der geistigen Gesundheit der Piloten verbunden sind. Im Verlauf der Saga wird Shinji Ikaris geistiger Verfall deutlich, der die Kämpfe anderer in die Erzählung verwickelter Charaktere widerspiegelt.
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