Der Film *Cellar Door* dreht sich um ein Paar, das die Qual einer Fehlgeburt erleiden musste. Als jemand, der die Herausforderungen der Unfruchtbarkeit selbst gemeistert hat, finde ich, dass Horror ein kraftvolles Medium sein kann, um sich mit den Themen Elternschaft und dem Schmerz, ein Kind zu verlieren, zu befassen. Leider setzt *Cellar Door* stattdessen auf melodramatische Beziehungselemente.
Unter der Regie von Vaughn Stein folgt *Cellar Door* John (gespielt von Scott Speedman) und Sera (dargestellt von Jordana Brewster), einem Paar, das mit dem Kummer einer Fehlgeburt zu kämpfen hat, nachdem es durch künstliche Befruchtung gezeugt wurde. Sie erben unerwartet ihr Traumhaus von einem reichen Wohltäter (Lawrence Fishburne), allerdings mit einer eigenartigen Bedingung: Sie dürfen niemals die Kellertür öffnen.
Diese Prämisse ist faszinierend. Horrorfans erinnern sich vielleicht an Filme wie *The Babadook*, *Huesera (The Bone Woman)* oder die *Freitag der 13.*-Reihe – alle handeln von den Gefühlen und dem Verlust von Eltern. Leider nutzt *Cellar Door* dieses Potenzial nicht aus. Der Wunsch des Paares nach Elternschaft wird von einem einfallslosen Melodrama überschattet, das an das Fernsehen der frühen 2000er Jahre erinnert, neben einem zentralen Mysterium, das im Verlauf der Handlung an Bedeutung verliert.
Charaktere mit Einfluss und Reichtum
Der Film stellt John und Sera bei der Auswahl der Farben für ihr Kinderzimmer vor und gibt Einblicke in ihre Persönlichkeiten und ihre Dynamik als Paar. Sie wirken wie ein sympathisches, anständiges Paar.
Nach Seras Fehlgeburt gibt es eine flüchtige Szene, in der sie verzweifelt am Klavier sitzt und erklärt: „Wir können hier nicht bleiben“ (womit sie ihre luxuriöse Stadtwohnung meint). John antwortet: „Ich weiß.“ Im nächsten Moment suchen sie nach einem neuen Zuhause in einer ruhigeren Umgebung. Was brachte sie zu der Annahme, dass die Reaktion auf den Verlust eines Babys bedeutete, ihr Leben zu entwurzeln? Welche Eigenschaften rechtfertigen es, ihre Wohnung zu verkaufen und sich auf die Suche nach einem Haus zu machen? Wo gab es den Dialog oder Konflikt bezüglich dieser Entscheidung?
Obwohl es verständlich ist, nicht an einem Ort zu leben, der voller traumatischer Erinnerungen steckt, sollte man bedenken, dass viele Menschen Fehlgeburten erleiden und die meisten von ihnen ihre Erinnerungen nicht einfach hinter sich lassen können. Trotzdem musste die Handlung weiterentwickelt werden.
Diese Situation erinnerte mich an die „Flashpoint“-Geschichte von *The Flash*, in der Barry Allen seine Geschwindigkeit nutzt, um Zeitlinien zu ändern und seine Mutter zu retten. Nachdem ich meine eigenen Eltern verloren hatte, war ich gezwungen, mich in meiner Trauer mit ihrem Tod auseinanderzusetzen und ihn zu akzeptieren. Anders als Superhelden fehlt den meisten Menschen die Fähigkeit, ihre Vergangenheit auf magische Weise zu ändern. Diese unrealistische Darstellung ärgerte mich, da diese Charaktere dank übernatürlicher Fähigkeiten die Last der Trauer und der psychischen Gesundheit umgehen und sich durch spannende Eskapaden ablenken lassen können.
Im Gegensatz dazu sollte ein Film, der sich auf tatsächliche menschliche Erfahrungen konzentriert, anders ankommen. Die Realität ist, dass John und Sera es vermeiden, sich ihrer Trauer zu stellen, und sich stattdessen lieber in eine Haussuche und das darauf folgende Drama stürzen. Eine gut ausgearbeitete Erzählung zeigt normalerweise die Charakterentwicklung, aber *Cellar Door* lässt seine Protagonisten unverändert, ohne dass sie daraus Lehren ziehen.
Warum sind zwei Frauen auf diesen langweiligen Lügner fixiert?
Ich hatte erwartet, dass ein Film, der von einem Paar nach einer Fehlgeburt handelt, eine starke weibliche Figur in den Mittelpunkt stellt. Wir müssen jedoch akzeptieren, dass Sera, anstatt ihren untreuen Partner (der sie auf vielfältige Weise betrügt) zur Rede zu stellen, zu extremen Maßnahmen greift, um ihn zu halten. Obwohl sie Mathematikerin ist und offenbar vernünftige Entscheidungen schätzt, verhält sie sich an mehreren Stellen ohne vorherige Anzeichen irrational.
Im Gegensatz dazu hat die „andere Frau“, Alyssa (Addison Timlin), Mühe, die Weigerung ihres Affärenpartners zu verstehen, seinen Ehemann zu verlassen, und verübt zunehmend schädliche Handlungen. Elemente der #MeToo-Bewegung kommen vor, sind jedoch schlecht umgesetzt und verstärken möglicherweise die Erzählung, dass viele Frauen, die Missbrauch oder Übergriffe melden, unehrlich sind.
Im Wesentlichen stellt der Film seine prominenten weiblichen Charaktere als „verrückt“ dar, was ziemlich enttäuschend ist. Darüber hinaus sind beide Frauen von einem unscheinbaren Mann besessen. John wird als oberflächliche Figur dargestellt, die frei ist, ohne Konsequenzen zu handeln, während seine letztendlichen Auswirkungen keine persönliche Veränderung herbeiführen.
Mit besserem Storytelling wäre das akzeptabel gewesen
Diese Charakterbögen und Handlungsentscheidungen hätten mit einer geschickteren Regie Erfolg haben können. Leider erfüllt *Cellar Door* diese Voraussetzungen nicht. Was als potenziell berührende Auseinandersetzung mit Trauer begann, entwickelt sich zu einer melodramatischen Saga zweier Frauen, die um die Zuneigung eines Mannes buhlen, der alles tut, um der Realität zu entfliehen.
Dieser Kampf wird ernster dargestellt, als es die Handlung verdient. Der Zustand, die Kellertür niemals zu öffnen, wird als Metapher für … etwas dargestellt? Doch dieser Vorstellung fehlt es an echter Erforschung oder Lösung. Darüber hinaus lässt die Gesamtqualität des Films – seine Kinematographie, Farbpalette und Nebendarsteller – darauf schließen, dass er eher für Lifetime als für eine Kinoveröffentlichung geeignet wäre. Obwohl Lifetime seinen ganz eigenen Charme hat, hätte dieser Film eine fähigere Hand beim Geschichtenerzählen gebraucht, um seine beunruhigenden Themen anzugehen. Stattdessen enttäuscht *Cellar Door* letztendlich.
„Cellar Door“ von Lionsgate kommt am 1. November in ausgewählte Kinos und auf digitale Plattformen.
Bildnachweis: Themarysue.com
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