Vermiglio ist ein Film, der sich einer einfachen Kategorisierung entzieht und an mehreren Fronten glänzt. Dieses bemerkenswerte Werk hat bemerkenswerte Auszeichnungen erhalten, darunter den Großen Preis der Jury bei den renommierten Filmfestspielen von Venedig 2024, was ihn zu einem starken Anwärter für Italiens Oscar-Beitrag macht. Darüber hinaus wurde er in Italien zu einem Kassenschlager, was seine breite Anziehungskraft unterstreicht. Der Film zeichnet sich durch sein künstlerisches Flair, atmosphärische Untertöne und einen scharfen Beobachtungsstil aus und bietet den Zuschauern ein umfassendes Erlebnis, das sie in eine bestimmte Zeit und an einen bestimmten Ort versetzt. Sein Tempo ist bewusst gewählt, wodurch ein faszinierender Fluss entsteht, der die Aufmerksamkeit des Publikums fesselt.
Über seine ästhetische Anziehungskraft hinaus ist Vermiglio eine fesselnde Familien-Dramedy, die Humor und Gefühl kunstvoll miteinander verbindet. Der Film untersucht seine Charaktere akribisch und treibt gleichzeitig die Erzählung voran. Damit beweist er, dass Subtilität beträchtliche Tiefe vermitteln kann. Obwohl er eine Vielzahl von Themen behandelt, sind alle harmonisch miteinander verwoben, was zu einem zusammenhängenden Kinoerlebnis führt, das über bloße Beschreibungen hinausgeht – es ist Magie, die auf der Leinwand eingefangen wird.
Ein Porträt von Zeit, Ort und Familie
Schlüsselromanze, die mit der Erzählung verwoben ist
Das Herausragende an dem Film ist seine bemerkenswerte Eigenart. Er spielt im malerischen und abgelegenen Dorf Vermiglio, eingebettet in die Alpenregion Trentino-Südtirol, und zeichnet ein Porträt des italienischen Lebens, das sich weltenweit von der modernen Zeit entfernt anfühlt. Der lokale Dialekt bereichert den Dialog, und italienische Untertitel sorgen für Zugänglichkeit. Die Drehbuchautorin und Regisseurin Maura Delpero erschafft eine Erzählung, die vom authentischen Rhythmus des täglichen Lebens durchdrungen ist, sodass die Zuschauer schnell eine tiefe Wertschätzung für diese einzigartige Umgebung entwickeln können.
Obwohl Vermiglio ein Gefühl von Zeitlosigkeit vermittelt, spielt es vor dem Hintergrund des Jahres 1944, was der Handlung erhebliches historisches Gewicht verleiht. Die Geschichte dreht sich um eine Familie, die mit der Ankunft zweier desertierter Soldaten konfrontiert wird. Einer der Soldaten ist ein Verwandter, der Neffe des Familienoberhaupts Cesare (Tommaso Ragno), der auch als Dorfschullehrer dient. Der andere, Pietro (Giuseppe De Domenico), stammt aus Sizilien und fühlt sich wie eine fremde Präsenz an. Seine sanfte Natur bezaubert bald Cesares älteste Tochter Lucia (Martina Scrinzi).
Durch diese Charakterdynamik werden die Zuschauer Zeuge der Entfaltung echter Leben – der stillen, aber tiefgründigen Momente, die Familienbeziehungen ausmachen. Eine zarte Bindung zwischen Schwestern, die nachts flüstern, Cesares Vorliebe für Flavia (Anna Thaler) gegenüber Ada, die sich nach Bildung sehnt, und die Bewunderung, die der kleine Pietrin (Enrico Panizza) für seinen älteren Bruder Dino (Patrick Gardner) empfindet, der ihren Vater regelmäßig zur Rede stellt, tragen alle zu einer tief empfundenen Erzählung bei. Darüber hinaus unterstreicht die schwangere Mutter Adele (Roberta Rovelli) den heiklen Tanz zwischen Leben und Tod in einer Zeit, in der das Überleben unsicher war.
Empathie ist der Treibstoff für Vermiglios atemberaubende Bilder
Verwurzelt in einer persönlichen Erzählung
Jede Szene in Vermiglio ist sorgfältig konstruiert und voller Bedeutungsebenen, die eine aufmerksame Beobachtung belohnen. Ein wichtiger Aspekt des Films ist sein Fokus auf die Erfahrungen von Frauen in einer schwierigen Zeit, was die Tiefe der Charakterdarstellungen unterstreicht. Schon bei meiner ersten Sichtung auf den Filmfestspielen von Venedig war ich von der Schönheit des Films beeindruckt – Kameramann Mikhail Krichman verwendet sanftes Licht, das eine samtige Wärme hervorruft und einen beeindruckenden Kontrast zur verschneiten Kulisse des Films schafft, die an geschätzte Winterkinematografie erinnert.
Besonders bemerkenswert ist Delperos nuancierte Darstellung von Cesare. Obwohl er patriarchalische Autorität verkörpert und oft seine eigenen Bedürfnisse in den Vordergrund stellt, wird sein Charakter mit Tiefe und Mitgefühl dargestellt. Der Film fängt seine inhärenten Kämpfe ein und ermöglicht es den Zuschauern, sich in seine Lage hineinzuversetzen. Delperos persönliche Verbindung zeigt sich in ihrer Inspiration, da sie diese Familie auf ihren eigenen Erfahrungen basierte. Das Projekt entstand für sie als Mittel, sich die Kindheit ihres Vaters neu vorzustellen und ihre Trauer nach seinem Tod zu verarbeiten. Dieser emotionale Faden durchdringt den Film und verstärkt seine Wirkung auf das Publikum.
Notieren Sie es in Ihrem Kalender: „Vermiglio“ kommt am 25. Dezember in die US-Kinos. Der Film hat eine Laufzeit von 119 Minuten und wartet auf seine Altersfreigabe.
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