Warum lassen große K-Pop-Agenturen ihre eigenen Künstler während der Comeback-Saisons „Familienkämpfe“ veranstalten?

Idole aus demselben Unternehmen stellen oft ihre engen Beziehungen zur Schau und fördern gemeinsame Synergien durch Unternehmensinhalte oder Konzerte. Allerdings sah man diese „Familienmitglieder“ kürzlich in Charts und Musiksendungen einander gegenüberstehen, als sie etwa zur gleichen Zeit ihr Comeback feierten.

JYPs Mädchengruppe ITZY kehrte am 8. Januar in die K-Pop-Szene zurück, während ihre Juniorgruppe von derselben Agentur < a i=3>NMIXX, die am 15., nur eine Woche später, ihr Comeback feierten. Angesichts der Dauer einer Comeback-Promotion konnten sich die beiden Teams der Konkurrenz um Alben und Musik-Charts nicht entziehen. Im November letzten Jahres passierte das Gleiche mit SM, als aespa und Red Velvet

In der Vergangenheit mieden Künstler derselben Agentur häufig gleichzeitig den Comeback-Wettbewerb. Wenn das passieren würde, wäre es für sie alle schwierig, Spitzenplätze in den digitalen Charts und bei den Albumverkäufen zu erreichen. Den großen K-Pop-Agenturen scheint diese Situation heutzutage jedoch egal zu sein, aber warum?

Der Hauptgrund dafür ist, dass diese Unternehmen das System mit mehreren Produktionszentren und Etiketten angewendet haben. Derzeit haben die „BIG 4“-K-Pop-Agenturen HYBE, SM, YG und JYP alle das Multi-Production-Center-System eingeführt. Beginnend mit JYP im Jahr 2017 betreibt HYBE das System auch über mehrere Labels, und YG hat gerade sein Multi-Produktionszentrum-System eingeführt, als sie mit dem Projekt „SM 3.0“ beginnen. YG richtete außerdem ein neues Zentrum für Multiorganisation und Produzenten für jeden Künstler ein.

Dieses Multiproduktionssystem ermöglicht es Künstlern großer Agenturen, sich gleichzeitig auf ihr Comeback inklusive Albumproduktion vorzubereiten, da sie bereits über ein eigenes Team verfügen. Dieses System löst nicht nur das Problem, mit dem Agenturen mit vielen Künstlern in der Vergangenheit beim Comeback-Aufgebot konfrontiert waren, sondern sorgt auch für erfolgreiche Comebacks mit qualitativ hochwertigen Promotions.

Ein weiterer Grund besteht darin, dass auch die Risiken bei kontinuierlichen Comebacks verringert wurden, da bereits ein eigenes Produktionszentrum eingerichtet wurde, das für jeden Künstler in Bezug auf Songs, Konzepte und Werberichtung optimiert ist.

Ein SM-Beamter erläuterte die Vorteile des Wechsels zum Multiproduktionssystem und sagte: „Jedes Zentrum wird durch unabhängige Entscheidungsfindung auf der Grundlage des gesammelten Know-hows betrieben, sodass kreative und vielfältige Inhalte entsprechend den Plänen und Anweisungen auf verschiedene Arten präsentiert werden können.“ jedes Künstlers“.

Der K-Pop-Markt wächst dramatisch und auch die Ansprüche der Fans steigen. Es wird davon ausgegangen, dass die Möglichkeit, dass Gruppen desselben Unternehmens gleichzeitig Comebacks feiern, möglicherweise keinen „Familienkampf“ darstellt, sondern vielmehr eine Chance bietet, ihre Synergien zu demonstrieren. Heutzutage beschränkt sich der Wettbewerb um Künstlercharts nicht nur auf inländische Charts, sodass aus Sicht eines Unternehmens kein großes Risiko besteht, dass es zu überlappenden Comebacks kommt.

Hinzu kommt die Tatsache, dass agenturgleiche Künstler bei gemeinsamen Comeback-Aktivitäten sogar positive Effekte davon erwarten können, sich gegenseitig bei verschiedenen Inhalten, wie zum Beispiel Tanz-Challenges, zu unterstützen. Dadurch, dass mehr Künstler innerhalb eines Jahres ihr Comeback feiern können, trägt das Unternehmen auch dazu bei, die Wartezeiten zu verkürzen und höhere Gewinne zu erzielen.

Quelle: Daum