Hinter den Kulissen des Ozdust-Gesellschaftstanzes in „Wicked“
Christopher Scott, der visionäre Choreograf von Wicked , taucht tief in den kreativen Prozess ein, der die ikonische Tanzsequenz zwischen Elphaba, dargestellt von Cynthia Erivo, und Galinda, gespielt von Ariana Grande-Butera, geformt hat. Dieser entscheidende Moment ereignet sich im Ozdust Ballroom, wo die Spannungen zwischen den beiden Charakteren nachlassen und eine echte Bindung entsteht. Der Tanz ist ein entscheidender Wendepunkt und zeigt Galindas Entscheidung, Elphaba zu unterstützen, was letztendlich ihre Verbindung vertieft.
Emotion und Authentizität in der Choreographie
In einem Interview mit Rachel Foertsch von ScreenRant sprach Scott über die emotionalen Nuancen, die er mit der Choreografie einfangen wollte. Er betonte die Bedeutung von Realismus, der speziell auf die Situationen der Charaktere zugeschnitten ist. Bei der Choreografie ging es nicht darum, mangelnde Fähigkeiten darzustellen; vielmehr ging es darum, Elphabas einzigartigen Stil zu präsentieren und sicherzustellen, dass Grande-Buteras Ansatz ihn authentisch ergänzt. Scott formulierte seine Philosophie während dieses kreativen Prozesses wie folgt:
Für mich war es immer so: „Was macht für diesen echten Moment Sinn?“ Es muss einfach real sein. Ich denke, wenn man vor der Kamera steht und mit Kino zu tun hat und direkt in die Sache einsteigen kann, muss man einfach von einem Ort der Realität ausgehen. Ich hatte viele tiefgründige Gespräche mit Cynthia, und es gab immer so etwas wie: Sie wird hier keine schlechte Tänzerin sein, denn das ist nicht, wer sie ist. Es geht nicht darum, eine schlechte Tänzerin zu sein. Es geht darum, dass sie eine andere Tänzerin ist. Das war also sozusagen der Ansatz. Und von da an war es nur noch ein Prozess des Erlebens, damit wir wussten, ob wir auf dem richtigen Weg waren. Es war nicht nur so: „Okay, hier ist ein Tanz. Hoffen wir, dass er funktioniert.“ Es war so, als ob wir hier ein paar Ideen hätten. Hier sind ein paar Bewegungen. Wir werden sie entwickeln. Wir werden alle anderen aus dem Prozess heraushalten. Wir werden Ari einbeziehen, wenn es sich richtig anfühlt. Wir werden ihr nichts zu viel beibringen. Wenn sie wirklich Elphaba folgen soll, dann lassen wir sie wirklich folgen und schauen, ob es der Realität entspricht, denn Musicals sind manchmal hart und die Leute denken immer: „Ich verstehe nicht, warum sie anfangen zu singen und zu tanzen.“ Also ist es meine Aufgabe, dafür zu sorgen, dass es der Realität entspricht, sodass die Leute, wenn sie es sehen, auch wenn sie wirklich an Musicals glauben, es zumindest auf eine Weise sehen können, die sagt: „Oh, das hat mich nicht umgehauen.“ Und um das zu tun, braucht man einen Prozess.
Einfluss der Choreografie auf die Erzählung von Wicked
Erstellen einer unvergesslichen Tanzsequenz
Die Essenz von Scotts Choreographie wird deutlich, als sie einen der denkwürdigsten Momente in Wicked hervorhebt. Elphabas unverwechselbarer Tanzstil fesselt das Publikum und Glindas Bereitschaft, ihrer Führung zu folgen, verstärkt die magische Qualität der Szene. Indem Scott auf plumpe Anweisungen für Grande-Butera verzichtete, stellte er sicher, dass sich der Tanz organisch entwickelte und nahtlos in die Erzählung einfügte.
Dieser differenzierte Ansatz war nicht nur aus erzählerischer Sicht eine kluge Wahl, sondern angesichts des außergewöhnlichen Talents der Besetzung auch eine strategische. Cynthia Erivo, Ariana Grande-Butera und Jonathan Bailey haben alle einen starken Hintergrund im Musiktheater, weshalb es wichtig war, dass ihre Darbietung authentisch wirkte. Der Versuch, sie als schlechte Tänzer darzustellen, hätte die Glaubwürdigkeit der Produktion untergraben. Stattdessen bereichert die Betonung ihrer einzigartigen Stile das Gesamterlebnis.
Die Bedeutung des Tanzes für den Erfolg von Wicked
Eine Schlüsselzutat beim Geschichtenerzählen
Die durchweg positiven Kritiken zu Wicked heben seine außergewöhnliche Umsetzung als Musical hervor. Während die Gesangstalente der Besetzung zu Recht gefeiert wurden, kann die Bedeutung der Choreographie, insbesondere während kritischer Szenen wie dem Ozdust-Ballsaaltanz, nicht genug betont werden. Eine ineffektive Choreographie hätte die Authentizität der sich entwickelnden Freundschaft zwischen Elphaba und Glinda beeinträchtigt und die Wirkung des Films gemindert. Stattdessen dient der Tanz als einer der bezauberndsten Höhepunkte des Films und trägt zu seinem allgemeinen Triumph in der Kinolandschaft bei.
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