„Frau der Stunde“: Wie True Crime mit einer weiblichen Perspektive Wirkung erzielt

Die wachsende Beliebtheit von True-Crime-Medien hat Kontroversen über das Ausbeutungs- und Sensationspotenzial des Genres ausgelöst. Dennoch legt das von Kritikern hochgelobte Buch „ Woman of the Hour“ nahe, dass True-Crime-Geschichten eine konstruktive Wirkung haben können, insbesondere wenn sie aus einer weiblichen Perspektive betrachtet werden.

Kritiker warfen Monsters: The Jeffrey Dahmer Story vor, den berüchtigten Serienmörder Jeffrey Dahmer (gespielt von Evan Peters) zu glorifizieren, was dazu führte, dass einige Zuschauer verstörenderweise Zuneigung zu ihm als Figur zeigten. Gleichzeitig wurde behauptet, die Serie würde die Opfer erneut traumatisieren und sie von der Darstellung überrumpeln. Ähnlich präsentierte Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile Ted Bundys Leben durch eine romantische Linse, mit Zac Efron in der Hauptrolle und der Entscheidung, die Geschichte aus der Sicht seiner Freundin zu erzählen, statt aus der der Opfer. Die Dokumentarserie Conversations with a Killer: The Ted Bundy Tapes versuchte, ein rätselhaftes und verführerisches Bild von Bundy zu zeichnen.

Viele True-Crime-Produktionen scheinen sich in der Darstellung von Traumata und extremen Schocks ohne sinnvolle Linse zu suhlen. Daher ist es ermutigend zu sehen, wie Woman of the Hour sich von den üblichen Fehlern des Genres abwendet und eine Geschichte präsentiert, die durchaus von Wert ist.

Eine neue Richtung in der wahren Kriminalität: Frau der Stunde

„Woman of the Hour“ ist Anna Kendricks Debüt als Regisseurin. Der Film ist inspiriert von der wahren Geschichte des Serienmörders Rodney Alcala, der während seiner Verbrechensserie eine Folge von „ The Dating Game“ gewann . Der Film verfolgt eine einzigartige Erzählweise, indem er sich nicht auf die grausamen Morde konzentriert oder sich auf die verstorbenen Opfer konzentriert, sondern die Geschichten der Überlebenden ins Rampenlicht rückt. Insbesondere befasst er sich mit der weniger bekannten Geschichte von Cheryl Bradshaw (dargestellt von Kendrick), einer Kandidatin von „ The Dating Game“, die mit Alcala (gespielt von Daniel Zovatto) zu tun hatte.

In Wirklichkeit ließ Bradshaw ein Date mit Alcala aus und führte ein relativ privates Leben. Daher erfindet Woman of the Hour eine fiktive Begegnung, bei der sie Alcala direkt gegenübersteht. Diese kreative Entscheidung gipfelt in einem der spannendsten Momente des Films, als Bradshaw allmählich die Gefahr begreift, in der sie schwebt, während sie von Alcala verfolgt wird. Der Film verzichtet bemerkenswerterweise darauf, die grafische Gewalt von Alcalas Angriffen zu zeigen. Stattdessen verwendet er innovative Kameraführung, um die Stimmung eines Mordes subtil darzustellen, ohne sich den schockierenden Aspekten hinzugeben. Der Schwerpunkt liegt auf dem emotionalen Aufruhr und der Angst, die Alcala diesen Frauen einflößte.

Der Film fängt gekonnt den genauen Moment ein, in dem jede Überlebende die lauernde Gefahr in Alcala spürt. Er vermittelt die bedrohliche und beunruhigende Erkenntnis, die mit den Erfahrungen vieler Frauen im wirklichen Leben übereinstimmt. Darüber hinaus zeigt er, wie Frauen typischerweise auf solche Bedrohungen reagieren. Anstatt zu fliehen oder um Hilfe zu rufen, beschließt Bradshaw, Alcala eine fiktive Telefonnummer zu geben, um seine Annäherungsversuche auf sanfte Weise zurückzuweisen. Ebenso deutet eine Flugbegleiterin an, dass sie verpflichtet ist, Alcala vorzuschlagen, sich zu verabschieden. In einer bemerkenswerten Szene simuliert eine junge Ausreißerin nach einem Angriff ein Lächeln und wahrt die Fassade, dass alles in Ordnung sei, während sie die Begegnung „geheim“ hält.

Nur wenige Filme schaffen es, die einzigartigen Erfahrungen einer Frau authentisch zu vermitteln. Viele können sich mit dem heiklen Gleichgewicht im Umgang mit bestimmten Männern identifizieren und greifen nach einer traumatischen Begegnung oft auf Beschwichtigung als Überlebensmechanismus zurück. Darüber hinaus wird Alcala ohne jegliche Glorifizierung oder Sexualisierung dargestellt. Der Film vermeidet eine eingehende Erforschung seiner Hintergrundgeschichte oder einen fehlgeleiteten Versuch, ihn zu vermenschlichen, um Sympathie beim Publikum zu erregen. Obwohl er seine Fähigkeit zu Charme und Manipulation sowie seine fotografischen Fähigkeiten anerkennt, wird er weder als gutaussehend noch als rätselhaft dargestellt. Stattdessen porträtiert der Film Alcala und andere gewalttätige Männer treffend als mittelmäßige, unheimliche Figuren, die Selbsthass hegen.

Eine notwendige Erzählung: Frau der Stunde

„Woman of the Hour“ sticht gerade deshalb hervor, weil er die typischen Klischees vieler True-Crime-Filme vermeidet. Er versucht weder, die Motive von Serienmördern zu entschlüsseln – deren Taten sich jedem Verständnis entziehen – noch erzählt er die Geschichten von Opfern, die nicht mehr für sich selbst sprechen können. Stattdessen beleuchtet er die gesellschaftliche Frauenfeindlichkeit, die Alcalas Festnahme jahrelang verzögerte und zum tragischen Verlust unschuldiger Leben beitrug. Der Film zeigt auch, wie zwei Frauen es schafften, in einer feindlichen Umgebung voller Frauenfeindlichkeit zu überleben, und zeigt, dass sie in einer Welt, die sie oft nicht schützt, um ihre Sicherheit kämpfen müssen.

In den Geschichten der Überlebenden und derjenigen, die von voreingenommenen Systemen im Stich gelassen wurden, sind jedoch wichtige Lehren enthalten. Woman of the Hour bietet Frauen eine klare Darstellung des toxischen Verhaltens und der gewalttätigen Tendenzen bei Männern sowie der Gefahrensignale, auf die sie achten müssen. Der Film regt einen Diskurs darüber an, wie dringend es ist, dass Strafverfolgungsbehörden und die Gesellschaft insgesamt Frauen schützen und unterstützen müssen. Vielleicht braucht es wirklich die Perspektive einer Frau, um männliche Serienmörder richtig darzustellen und die Erzählungen von Opfern und Überlebenden über bloße Sensationsmache hinauszuheben.

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