X-Men ’97 fängt ein, was dem MCU in letzter Zeit gefehlt hat

X-Men ’97 fängt ein, was dem MCU in letzter Zeit gefehlt hat

Zusammenschlüsse von Superhelden sind nichts Neues mehr aus den 2000er-Jahren, doch das heißt nicht, dass wir uns nicht über die Rückkehr unserer beliebten, gelb gekleideten Cartoon-Mutanten in „ X-Men 1997“ freuen .

Marvels Ausflug in die Animation hat sich – mit der Anthologie von Multiversum-Geschichten in „What If“ – bereits als Stärkung in einer Ära der Superheldenmüdigkeit erwiesen. Doch „X-Men 97“ lässt den Retro-Comic-Cartoon auf frische und doch vertraute Weise wieder aufleben.

Beau DeMayos Fortsetzung der Zeichentrickserie , X-Men ’97, hat sich im Vergleich zum Original nicht allzu sehr verändert. Von der synthetisierten Titelmelodie bis hin zur zeitlosen Dreiecksbeziehung zwischen Wolverine, Jean und Scott fällt es alten und neuen Fans leicht, wieder in diese abgedroschene Geschichte einzutauchen. Obwohl das Team erwachsener geworden ist … irgendwie.

Nach Professor Xaviers Tod sind Jean und Scott als seine ältesten Rekruten nun die inoffiziellen Anführer der X-Men. Jean hat mit ihren neuen Rollen zu kämpfen und erwartet ein Baby. Sie denkt darüber nach, die fröhliche Mutantenbande ganz zu verlassen.

Glücklicherweise ist der melodramatische Ton in dem zweiteiligen Debüt allgegenwärtig, auch wenn sich die Zeiten für das Team ändern. Es bewegt sich auf der Grenze zwischen spielerisch und emotional, ohne sich jemals durch die Parodie des Genres zu erniedrigen. Es ist klar, dass dies keine ernste Geschichte ist, aber man sollte sie als ernsthaftes Handwerk betrachten.

Warum sich das Marvel Cinematic Universe „X-Me ’97“ zu Herzen nehmen sollte

Obwohl es – wie alle guten Zeichentrickfilme der 2000er Jahre – etwas kitschig und affektiert ist, mit Magnetos langen Locken, die im Wind wehen, Rogues Akzent im Stil von Dolly Parton und Wolverines Anrede für alle (Freunde und Feinde) Bub, ist es nostalgischer Retro-Spaß, der nichts anderes sein will als das. Und das MCU sollte sich das zum Vorbild nehmen.

Marvels Live-Action-Universum hatte in den letzten Jahren aus verschiedenen Gründen zu kämpfen: überhastete CGI, Fokussierung auf Quantität statt Qualität und weil es sich selbst zu ernst nahm.

Nach dem überwältigenden Erfolg der Infinity Saga verwandelte das MCU das Nischen- und Kult-Comic-Genre in eine Milliarden-Kassenmaschine. Irgendwo auf dem Weg zwischen dem Bau eines eisernen Anzugs in einer Höhle und dem Sieg über Thanos verlor Marvel den Geist des Superhelden-Genres – seinen Unterhaltungswert.

Die Schauspieler waren nicht mehr von ihren Charakteren zu unterscheiden. Die Avengers waren Rockstars, A-Promis, die spießige Darbietungen ablieferten. Das war keine Samstagmorgenunterhaltung für Kinder mehr und auch keine mittelmäßige Nacherzählung einer Comic-Geschichte (tut mir leid, Der Unglaubliche Hulk, wir meinen dich), das war großes Filmgeschäft.

Marvel kann mittlerweile 27 Oscar-Nominierungen vorweisen und war mit Black Panther das erste Franchise, das einen Superheldenfilm produzierte, der nicht nur einen Oscar (also drei) gewann, sondern auch eine Nominierung für den besten Film erhielt. Mit den Auszeichnungen geht zwangsläufig ein gewisser Druck einher und seitdem ist es eine Abfolge von Höhen und Tiefen. Deshalb waren Thor Ragnarok oder einer der Guardians of the Galaxy-Filme, als sie herauskamen, so wunderbare, verrückte Gaumenreiniger in einem Universum, das zu einem überladenen Universum wurde.

Nach Endgame hatte Marvel Mühe, die gleichen Höhen zu erreichen. Neuere Live-Action-Serien wie Secret Invasion oder Loki Staffel 2 haben es schwer, in ein überkompliziertes Universum zu passen, da mehrere Zeitlinien gleichzeitig ablaufen.

In Kombination mit schlampiger CGI oder misslungenen Versuchen, mit grobem Humor in Ant-Man and the Wasp: Quantumania witzig zu sein, war die Geschichte auch nicht besonders überzeugend. Im Vergleich dazu glänzt X-Men mit sauberer 3D-Comic-Animation, die mühelos die Feinheiten der Emotionen und jede Bewegung von Wolverines Armen (oder auch Jeans) einfängt.

Warum das MCU hart mit Neulingen umgeht

Bei Live-Action sorgt Marvel heutzutage für Spaß, indem es eine Ostereiersuche für eingefleischte Fans einbaut, um ihre Treue während der letzten 15 Jahre zu belohnen. Leider bedeutet dies, dass es für Neulinge nahezu unmöglich ist, in das Universum einzutauchen, zu verstehen, wie verschiedene Elemente zusammenpassen, oder es einfach zu genießen. Es ist schwer, sich in eine Handlung zu vertiefen, wenn man versucht herauszufinden, womit sie sonst noch zusammenhängt oder wohin sie stattdessen führen könnte.

Deadpool ist eine von Marvels Ausnahmen. Die Filme mit R-Rating und Ryan Reynolds in der Hauptrolle besitzen weiterhin die Camp-Qualität von X-Men 1997, die in Superheldengeschichten Raum findet, um das theatralische Melodrama zu genießen. Sie wollen eine völlig unmögliche Kampfsequenz? Peinliche Dialoge? Einen abgedroschenen Einzeiler? Dann sind Sie hier richtig.

Deadpool verkörpert wie X-Men 1997 die obszön weit hergeholte Natur der Existenz dieser Supermenschen, im Gegensatz zu Steve Rogers, der Marvin Gaye hört, oder dem Hulk, nach dem eine Ben & Jerry’s-Sorte benannt ist.

X-Men ’97 ist sich seiner selbst auch nie bewusst, sondern neigt zu überdramatischen Dialogen – mit Zeilen wie „Für mich sind es meine X-Men“ und „Wir gewinnen alle, wenn Männer wie er versagen“ – wie könnte es auch anders sein? Die Show ist vollgestopft mit farbenfrohen, theatralischen Actionsequenzen und scheut sich nicht vor peinlichen Elementen, was die Wirkung der berührenderen, intimeren Momente nur verstärkt. Wie Jean Storm gegenüber klagt: „Junge, klinge ich wie eine Idiotin“, und das tut sie sicher, aber Junge, wir haben es genossen.

Marvels Live-Action-Angebot könnte viel von DeMayos Neustart lernen. Zumindest beweist X-Men ’97, dass Superheldenprojekte sowohl unterhaltsam als auch herausragendes Fernsehen sein können und dadurch umso besser sind.

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