Auf den ersten Blick mag Der junge Werther unspektakulär erscheinen, vor allem in den ersten 10-15 Minuten. Wenn der Zuschauer jedoch dranbleibt, enthüllt der Film nach und nach sein wahres Wesen. Regisseur José Lourenço adaptierte Johann Wolfgang Goethes Roman Die Leiden des jungen Werther aus dem Jahr 1774 und verfeinerte gekonnt die groben Elemente der Originalerzählung, indem er sie mit zeitgenössischem Flair präsentierte. Diese Transformation verleiht einer gewichtigen und oft düsteren Geschichte eine lebendige Atmosphäre und macht sie zu einer erfrischenden Ergänzung des Genres der romantischen Komödie.
Der Film kann mit einer beeindruckenden Ensemblebesetzung aufwarten, darunter Douglas Booth und Alison Pill in den Hauptrollen, mit bemerkenswerten Leistungen von Patrick J. Adams (aus Suits), Amrit Kaur (The Sex Lives of College Girls) und Iris Apatow, die reifere Charakterdimensionen erforscht. Aufgrund der epistelhaften Natur von Goethes Roman – erzählt durch Werthers Briefe – werden Nebenfiguren nur begrenzt entwickelt. Während Apatows Darstellung an die Rolle ihrer Schwester in Euphoria erinnert und Kaur etwas unterfordert ist, trägt das zentrale Trio aus Werther (Booth), Charlotte (Pill) und Albert (Adams) unbestreitbar das Gewicht der Erzählung.
Charmante Dialoge und romantische Einflüsse bereichern den jungen Werther
Holprige Anfänge, triumphales Ende
Der junge Werther ist eine faszinierende Fallstudie darüber, wie klassische Literatur für ein modernes Publikum wiederbelebt werden kann. Lourenço zeigt eine echte Zuneigung zum Genre der romantischen Komödie und erkennt den jüngsten Rückgang kreativer und tiefgründiger Angebote an. Die anfängliche Ausgangssituation des Films kann aufgrund von Lourenços Entscheidung, Elemente archaischer Dialoge und skurriler Perspektiven einzubauen, die für Werther charakteristisch sind, eine Herausforderung darstellen. Sobald die Geschichte jedoch an Fahrt gewinnt, verwandelt sie sich in eine bezaubernde Eskapade.
Dennoch hat der Film mit einigen modernen Produktionsherausforderungen zu kämpfen, darunter ein fragwürdiger Ansatz bei der Farbkorrektur und eine zu geringe Tiefenschärfe, die die Zuschauer ablenken kann. Während er versucht, stilistische Elemente des klassischen Kinos wie die Werke von Merchant Ivory hervorzurufen, sehnt er sich nach der üppigen Ästhetik und den großartigen Kulissen, die für Historiendramen typisch sind. Trotzdem gelingt es „Der junge Werther“, inmitten seiner städtischen Landschaft den Charme des 18. Jahrhunderts hervorzurufen und eine einzigartige Mischung aus Alt und Neu zu schaffen.
In dieser Adaption ist „Der junge Werther“ tief mit dem Thema Sehnsucht verbunden – ein Markenzeichen des romantischen Kanons. Obwohl Werther ohne viel Nuance dargestellt wird, spricht seine ausgeprägte Fähigkeit zu Liebe und Sehnsucht Bände. Ein besonders herausragender Moment ereignet sich zwischen Booth und Pill, als sie in einer heißen Reißverschlussszene ihre Gefühle füreinander konfrontieren – Einzelheiten, die geheim bleiben –, aber dieses Wechselspiel zwischen Unschuld und Spannung fesselt das Publikum.
Besonders bemerkenswert ist die Leistung von Allison Pill; sie erhebt ihren Charakter über das Klischee des manischen Elfen-Traummädchens hinaus und verleiht ihrer Rolle Tiefe. Booth in der Hauptrolle vereint sowohl die romantischen als auch die komödiantischen Elemente mit Leichtigkeit und festigt seine Position als überzeugender Protagonist. Pill steht vor der Herausforderung, ihre Rolle als Objekt der Zuneigung mit der Notwendigkeit zu vereinen, einen Charakter mit Handlungsmacht und Komplexität darzustellen. Obwohl der Film nicht perfekt ist, gelingt ihm beinahe die begehrte Balance.
Ein erfrischender Sprung für die moderne romantische Komödie
Pionierarbeit für die Zukunft der Romantik
Ausschlaggebend für den Erfolg des Films ist die spürbare Chemie zwischen Booth und Pill, deren Dynamik ein Gefühl von Freude und Authentizität ausstrahlt, das bei den Zuschauern ankommt. Wer mit Goethes Literatur vertraut ist, sollte „Der junge Werther“ mit vorsichtigen Erwartungen betrachten und sich darüber im Klaren sein, dass der Schluss zwar der düsteren Essenz des Originalwerks Tribut zollt, der Film die Erzählung jedoch aktiv umgestaltet. Das Ende hält sich vielleicht nicht an die dunkleren Töne des Ausgangsmaterials, bleibt aber auf seine eigene Art subversiv.
Obwohl „Der junge Werther“ aufgrund seiner begrenzten Veröffentlichung und relativen Unbekanntheit unter dem Radar bleiben könnte, hat er das Potenzial, sich dieses Jahr als Geheimtipp für Rom-Com-Fans zu erweisen. Während sich das Genre weiterentwickelt, dienen Projekte wie dieses als Leuchtfeuer der Inspiration und heben die vielfältigen Möglichkeiten für zukünftige romantische Komödien hervor. Adaptionen klassischer Literatur erfreuen sich nach wie vor anhaltender Anziehungskraft, wobei Werke wie die von Jane Austen häufig neu interpretiert werden. Während sich die Rom-Com-Landschaft verändert, ist es wichtig, sowohl neue als auch etablierte Erzählungen zu nutzen, um das Genre voranzutreiben.
„Der junge Werther“ soll am 13. Dezember in die Kinos kommen und auch als On-Demand-Streaming- und Digitalfilm verfügbar sein. Der Film hat eine Laufzeit von 101 Minuten und ist aufgrund der Sprache und sexueller Anspielungen mit R bewertet.
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