En el ámbito de la narración cinematográfica, la muerte de un personaje suele plantear la cuestión de si el público puede esperar que el actor asociado regrese en futuras secuelas. Muchas franquicias han ideado ingeniosamente métodos para resucitar a sus estrellas, asegurando que su presencia siga sintiéndose incluso después de la muerte de su personaje. Esta práctica no es completamente nueva, pero la reciente elección de Robert Downey Jr. como Doctor Doom dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) ha reavivado los debates en torno a esta tendencia.
Las franquicias emplean diversas estrategias para reintroducir a los actores después de que sus personajes hayan tenido un final prematuro. El enfoque más sencillo consiste en resucitar al personaje, una táctica que se utiliza habitualmente en los géneros de ciencia ficción y fantasía que se prestan a la narración de vanguardia. Otra posibilidad es que los actores vuelvan a interpretar personajes totalmente diferentes, a veces explicados a través de la narración, pero a menudo dejados a la interpretación del público.
10 Robert Downey Jr. en el MCU
Avengers: Doomsday es una de las películas más esperadas del MCU
A pesar de sus notables éxitos fuera del MCU, incluido un premio de la Academia por su papel en Oppenheimer, Robert Downey Jr. sigue asociado predominantemente con su interpretación icónica de Tony Stark en Iron Man, que debutó en 2008. Si bien el sacrificio heroico de Stark en Avengers: Endgame parecía significar una salida definitiva, simplemente allanó el camino para el regreso de Downey Jr. en el MCU.
El casting de Doctor Doom ha generado debate entre los fanáticos y los críticos, en particular porque era inesperado que Downey Jr. asumiera un papel tan importante para un personaje villano. Su anuncio generó mucho revuelo, pero los detalles sobre cómo se desarrollará esto en el próximo lanzamiento de 2026, Avengers: Doomsday, siguen siendo un poco secretos.
9. Sigourney Weaver en Avatar
Weaver retrata a Grace y a su hija Na’vi
Sigourney Weaver dejó su huella como la Dra. Grace Augustine en la primera entrega de Avatar, interpretando a una científica profundamente inmersa en el estudio de Pandora y la cultura Na’vi. Aunque el personaje de Grace encuentra su fin hacia el final de la película, su legado continúa en Avatar: El camino del agua, ya que su avatar da a luz a una hija Na’vi llamada Kiri, un papel que Weaver repite.
La colaboración de Weaver con James Cameron se remonta a su trabajo en Aliens, lo que fomentó una rica asociación creativa. Cameron animó a Weaver a aprovechar su lado lúdico mientras interpretaba a la joven Kiri. De cara al futuro, se espera que aparezca en Avatar: Fire and Ash, cuyo estreno está previsto para 2025.
8 Charles Gray en James Bond
Gray interpretó al aliado clave y enemigo notorio de Bond
A lo largo de sus seis décadas de historia, la franquicia de James Bond ha contado con actores recurrentes, a menudo en papeles menores. Charles Gray es conocido por interpretar a Blofeld, el adversario más infame de Bond. Aunque a menudo se vio eclipsado por actores como Donald Pleasence, Gray le aportó un desdén burlón único al personaje que solidificó la maldad de Blofeld.
Antes de su papel como Blofeld en Diamantes para la eternidad, Gray apareció como el aliado de Bond, Dikko Henderson, en Sólo se vive dos veces. Aunque la desaparición de Henderson fue rápida y a menudo olvidada por los fans, la interpretación posterior de Gray de Blofeld ha consolidado su legado dentro de la serie.
7 Arnold Schwarzenegger en Terminator
Schwarzenegger pasa de villano a héroe
Arnold Schwarzenegger es sinónimo de la franquicia Terminator, ya que pasó de ser el antagonista escalofriante en Terminator a una figura heroica en Terminator 2: el juicio final. A pesar de sufrir la muerte de un personaje, sigue siendo central en la serie, interpretando diferentes versiones de la misma máquina a lo largo de las películas posteriores.
Esta evolución permite que el T-800 se convierta en un personaje multidimensional, ya que pasa de ser una implacable máquina de matar a un protector cariñoso, lo que hace que su máximo autosacrificio en la secuela sea profundamente impactante.
6 Keanu Reeves en Matrix
La franquicia Matrix revive después de una larga pausa
Los Wachowski inicialmente tenían la intención de concluir la saga Matrix con Revolutions en 2003. Sin embargo, el regreso de Lana para dirigir Matrix: Resurrections en 2021 permitió que los queridos personajes, Neo y Trinity, interpretados por Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss, regresaran a pesar de sus muertes en la entrega anterior. La secuela dependió en gran medida de su colaboración.
El viaje de Reeves comienza como una versión alterada de Thomas Anderson y refleja un camino hacia el redescubrimiento en medio de las realidades de Matrix. En el centro de este resurgimiento se encuentra el personaje de El Analista, que resucita a Neo y Trinity, buscando explotar sus habilidades dentro de Matrix.
5 Pat Roach en Indiana Jones
La versatilidad de Pat Roach en la franquicia de Indiana Jones
Pat Roach comenzó su carrera como luchador profesional, utilizando su imponente figura para representar a personajes duros dentro de la saga de Indiana Jones. Aparece en múltiples papeles a lo largo de tres películas, comenzando con En busca del arca perdida, donde lucha contra Indiana Jones como camarero en Nepal y más tarde como piloto alemán. A pesar de encontrarse con un destino espantoso en En busca del arca perdida, Roach regresó en El templo maldito como un brutal jefe de guardias.
Aunque su papel como oficial de la Gestapo en La última cruzada se redujo significativamente, la capacidad de Roach para adaptarse y regresar para roles variados muestra el encanto distintivo de la franquicia.
4 James Caan en El Padrino
El breve pero impactante regreso de Caan en una escena
La muerte violenta de Sonny Corleone es un momento crucial en El Padrino , que influye significativamente en la secuela. La muerte de Sonny cataliza a su padre, Vito, a poner fin a las guerras de pandillas, lo que en última instancia facilita la alineación de Michael con el negocio familiar. Aunque el regreso de James Caan en El Padrino II se limita a una escena de flashback solitaria, su actuación sigue siendo memorable y poderosa.
Al principio, Caan se mostró reacio a volver a menos que recibiera la misma compensación que por la película original. El director Francis Ford Coppola reconoció la importancia de la escena del flashback y abogó por que Caan mantuviera sus demandas.
3 Yayan Ruhian en La incursión
El compromiso del director con el papel de Ruhian
Yayan Ruhian captó la atención del público en The Raid: Redemption como Mad Dog, un feroz ejecutor del señor del crimen, Tama. Tras su desaparición en la primera película, Ruhian regresó en la secuela, aunque en un papel menor como Prakoso, otro asesino de pandillas. Su participación se extiende más allá de la actuación, ya que también fue coreógrafo de lucha en ambas películas, mostrando el dinámico arte marcial indonesio del pencak silat.
Aunque continúa la escasez de noticias en torno a una posible tercera entrega, persiste el entusiasmo por un remake planeado por Michael Bay y Patrick Hughes, aunque los fanáticos siguen escépticos respecto a su fidelidad al original.
2 Ian McDiarmid en La Guerra de las Galaxias
El sorprendente regreso de Ian McDiarmid
Ian McDiarmid, que volvió como el Emperador Palpatine, presentó por primera vez al personaje en El regreso del Jedi de 1983 y luego repitió el papel en la trilogía de la precuela. Su regreso en El ascenso de Skywalker de 2019 para concluir la trilogía de secuelas de Disney fue recibido con sorpresa y escepticismo. A pesar de su recepción mixta, con una puntuación del 51% en Rotten Tomatoes, la interpretación de McDiarmid reavivó la esencia amenazante del icónico villano.
Los críticos suelen destacar que su inesperada reintroducción parece desconectada de los hilos narrativos de Los últimos Jedi, lo que sugiere que puede haber surgido de una necesidad de rectificar arcos narrativos anteriores. Sin embargo, la actuación de McDiarmid logró rejuvenecer la importancia narrativa del personaje.
1 Hugh Keays-Byrne en Mad Max
El doble papel de villano de un actor único
La serie Mad Max debutó en 1979 con Hugh Keays-Byrne interpretando al villano Toecutter. Cuando George Miller volvió a la franquicia en 2015, le dio a Keays-Byrne otro papel importante, esta vez como Immortan Joe, a menudo considerado como el antagonista más memorable de la franquicia. Su imponente interpretación es única, ya que la extensa cobertura de su rostro por la máscara puede ocultar su identidad para algunos espectadores.
Tanto Toecutter como Immortan Joe tienen un final prematuro, pero los papeles dobles de Keays-Byrne se destacan como un testimonio notable de su versatilidad. Si bien no es el único actor con papeles dobles en la franquicia, sigue siendo el más notable, ya que varios otros, incluidos Bruce Spence y Josh Helman, también aparecen en varias películas.
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