Crear manga es una tarea ardua, en la que los artistas suelen trabajar día y noche para cumplir con plazos rigurosos, todo ello mientras se enfrentan a la inmensa presión de satisfacer a una base de fans dedicada. A medida que una serie de manga se acerca a su conclusión, estas exigentes condiciones pueden afectar significativamente la calidad del final . Si bien algunas series pueden llegar a un final insatisfactorio o incluso tomar descansos prolongados, otras logran crear finales que atan cabos sueltos y consagran su legado en los anales de la historia del manga.
Aunque los finales bien ejecutados no son algo inaudito, son notablemente menos comunes que las conclusiones decepcionantes, y a menudo reciben elogios simplemente por mantener la coherencia narrativa. Los finales polarizantes de títulos como Jujutsu Kaisen, My Hero Academia y Oshi no Ko han suscitado debates recientes, lo que muestra una diversidad de opiniones entre los fans sobre lo que constituye un final satisfactorio. Si bien muchas series de manga logran concluir con éxito sus arcos, solo unas pocas se distinguen verdaderamente por diversas razones .
10
Deliciosos en la mazmorra
Manga de Ryoko Kui, 97 capítulos (2014-2023)
Tras su adaptación al anime a cargo de Studio Trigger en 2024, Delicious in Dungeon experimentó un notable aumento de popularidad. La narrativa de fantasía original narra la historia de un grupo aventurero que lucha por resucitar a uno de sus miembros después de un costoso enfrentamiento con un dragón, que finalmente devoró al compañero que lanzaba hechizos, Falin. Esta premisa innovadora le ha valido a la serie una atención significativa , lo que la convierte en una contendiente merecida tanto en el ámbito del manga como del anime.
9
Las flores del mal
Manga de Shuzo Oshimi, 57 capítulos (2009-2014)
Del distinguido aunque a menudo subestimado creador Shuzo Oshimi, The Flowers of Evil ofrece una exploración sombría pero fascinante de los horrores adolescentes. El manga, cuyo título deriva de la obra del siglo XIX de Charles Baudelaire, Le Fleur du mal , se adentra en temas de desviación sexual y ofrece una narrativa que invita a la reflexión y resuena profundamente en sus lectores.
8
Puñetazo de fuego
Manga de Tatsuki Fujimoto, 83 capítulos (2016-2018)
Para aquellos que encuentran desconcertante a Chainsaw Man , el trabajo anterior de Tatsuki Fujimoto, Fire Punch , probablemente los asombrará aún más. Este manga de fantasía oscura muestra el estilo narrativo único de Fujimoto, presentando una narrativa tan excéntrica que se tambalea al borde de la vanguardia. La serie estalla con una energía cruda y contagiosa que cautiva a sus lectores, demostrando el talento inherente del creador.
La conclusión de Fire Punch es, sin duda, su aspecto más desconcertante, pero ilustra claramente el mensaje central que prevalece en todas las obras de Fujimoto: el imperativo de vivir la vida. Si bien algunos podrían percibir el final como abrumadoramente sombrío, sutilmente promueve el optimismo, enfatizando que, independientemente de las cargas que uno lleva, la esencia del propósito humano permanece intacta . En última instancia, es una narrativa que logra una resolución conmovedora en medio del caos.
7
Bola de Dragón
Manga de Akira Toriyama, 519 capítulos (1984-1995)
Terminar una serie que abarca más de 500 capítulos es todo un desafío, especialmente con el amplio universo de Dragon Ball . Akira Toriyama concluye hábilmente la querida serie con el regreso del Torneo Mundial de Artes Marciales, que sirve como un guiño nostálgico a los momentos más icónicos de la serie. La partida de Goku con Uub para embarcarse en nuevas aventuras encapsula perfectamente el espíritu de Dragon Ball .
6
Psicópata de la mafia 100
Manga por Uno, 101 Capítulos (2012-2017)
Conocido principalmente por la serie autoeditada One Punch Man , el artista One también concibió la inmensamente popular Mob Psycho 100. El éxito de la serie, reforzado por su adaptación al anime, la ha impulsado a la fama y ha cimentado su atractivo duradero entre los fanáticos.
La serie culmina con un poderoso momento de autoaceptación para el protagonista Mob, uniendo de manera efectiva todos los temas narrativos en una conclusión conmovedora. A pesar del trasfondo de las habilidades sobrenaturales, la serie enfatiza lecciones identificables sobre la autoaceptación, el altruismo y el crecimiento personal, lo que la convierte en un título influyente para la nueva generación de shōnen.
5
Una voz silenciosa
Manga de Yoshitoki Oima, 62 capítulos (2013-2014)
Aunque la adaptación al anime de A Silent Voice ha eclipsado al manga original de Yoshitoki Oima, la narrativa de 62 capítulos profundiza en los matices de la historia. Centrado en temas de autoaceptación y redención, este manga profundamente emotivo merece un reconocimiento que a menudo se le ha escapado desde su lanzamiento inicial.
Al igual que su contraparte cinematográfica, el manga concluye con una descripción ligeramente ambigua de la relación entre los protagonistas Shoya y Shoko. En una escena que mira hacia el futuro, los dos se toman de la mano mientras participan en una ceremonia de mayoría de edad, y Shoya finalmente se libera de las inseguridades que lo plagaron a lo largo de la narrativa, mientras él y Shoko avanzan juntos hacia el futuro.
4
mates
Manga de Takehiko Inoue, 276 capítulos (1990-1996)
Si bien numerosos mangas deportivos son celebrados por sus emocionantes conclusiones, pocos pueden rivalizar con el impacto de Slam Dunk . Como obra pionera del reconocido creador Takehiko Inoue, encarna la esencia de la narración de historias de baloncesto. La evolución del protagonista Sakuragi, de un alborotador a un apasionado jugador de baloncesto, es un arco narrativo convincente que resuena en los lectores, fusionando el humor con momentos emotivos.
La narración, que narra el enfrentamiento decisivo entre Shohoku y Sannoh, llega a su clímax cuando Sakuragi sufre una lesión debilitante pero persevera con una determinación inquebrantable. El momento culminante que comparten él y Rukawa, junto con una sorprendente remontada, da lugar a uno de los juegos más memorables de la historia del manga deportivo. Aunque Shohoku finalmente no consigue un título nacional, la historia concluye mostrando el profundo crecimiento tanto de Sakuragi como de Rukawa.
3
El gran maestro Onizuka
Manga de Tooru Fujisawa, 200 capítulos (1997-2002)
Aunque ha quedado un poco olvidada con el paso de los años, Great Teacher Onizuka sigue siendo una de las series de manga más queridas, ya que ofrece humor combinado con inspiración. A pesar de que la serie muestra su antigüedad en algunas áreas, la historia de Onizuka, un profesor improbable que influye profundamente en una clase de estudiantes con problemas, resuena poderosamente. Es una lección sincera sobre «vivir con entusiasmo» .
Los capítulos finales, que reflejan cómo cada estudiante de la clase 3 y 4 ha madurado a lo largo de la serie, brindan una gratificante sensación de cierre. Onizuka, habiendo comprendido el propósito de su vida, espera con ansias regresar al aula, creando un conmovedor cierre para un viaje inspirador.
2
Alquimista de metal completo
Manga de Hiromu Arakawa, 108 capítulos (2001-2010)
Si bien Fullmetal Alchemist suele ser reconocido por sus exitosas adaptaciones al anime, su manga original tiene su propio mérito. La serie, que abarca casi una década, combina ingeniosamente la acción y el drama mientras explora temas profundos como la guerra, el sacrificio y los lazos familiares. Los capítulos finales presentan un intenso enfrentamiento contra el Padre, que culmina con el desgarrador sacrificio de Edward de sus poderes alquímicos para el regreso de su hermano Al.
El capítulo final encapsula hermosamente la esencia de Fullmetal Alchemist , concluyendo con un collage que muestra las vidas de los personajes después de sus arduos viajes, dejando a los lectores con una sensación de esperanza y realización.
1
Buenas noches Punpun
147 capítulos de Inio Asano (2007-2013)
Goodnight Punpun es reconocida como una de las series más desafiantes del manga, ya que se adentra en la tumultuosa vida de Punpun Onodera y explora temas como el trauma, la violencia y las complejidades de crecer. La narrativa toma un giro oscuro tras la trágica muerte de Aiko, lo que lleva a Punpun a apuñalarse hasta que Sachi lo rescata.
Al reflexionar sobre el personaje de Punpun, el creador Inio Asano comentó una vez que una muerte limpia no sería suficiente para Punpun. En consecuencia, la serie concluye con el protagonista lidiando con el peso de sus propias acciones y la culpa profundamente arraigada que sobreviene. Esta resolución es un final inquietantemente apropiado para un personaje que enfrentó las consecuencias de sus decisiones , lo que brinda una experiencia desafiante pero gratificante para los lectores lo suficientemente valientes como para seguir adelante.
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