El personaje de Nosferatu ha sido durante mucho tiempo una piedra angular del cine de terror, y aparece de forma destacada en la última versión de Robert Eggers, Nosferatu . Con sus distintivos rasgos de rata y los polémicos paralelismos con el Conde Drácula de Bram Stoker, Nosferatu sigue siendo una figura emblemática del género. Desde su creación en la influyente película de F. W. Murnau de 1922, Nosferatu: A Symphony of Horror , el personaje ha evolucionado a través de numerosas adaptaciones.
Si bien muchos cineastas han buscado reinterpretar la historia de Murnau, la última incursión de Robert Eggers se destaca por su profundidad e innovación. Eggers conserva la esencia del relato original al tiempo que incorpora un intrincado desarrollo de personajes y elementos atmosféricos que mejoran la experiencia cinematográfica. El público ha respondido positivamente, y la nueva Nosferatu logró un éxito notable en taquilla, recaudando 40,3 millones de dólares en Estados Unidos en 2024. Este éxito invita a una exploración más profunda de las diferencias entre la adaptación de Eggers y el clásico de Murnau.
10 El nuevo look de Nosferatu
El diseño cadavérico de Nosferatu
Una modificación significativa introducida por Robert Eggers es la interpretación del conde Orlok, interpretado por Bill Skarsgård. En marcado contraste con la interpretación de Murnau, el Orlok de Eggers presenta una apariencia más grotesca que recuerda a un cadáver en descomposición. Esta transformación coincide con la intención de Eggers de presentar a Orlok como una encarnación de la muerte en lugar de una criatura refinada de la noche.
Para diferenciar aún más esta representación, Eggers incluye elementos como bigote, ropa hecha jirones y pelo ralo. En una entrevista con Vanity Fair , Eggers compartió que su objetivo era crear a Orlok como un «noble de Transilvania muerto», asegurándose de que cada detalle reflejara la nobleza decadente de su personaje. Esta nueva representación visual promete desafiar las expectativas del público familiarizado con el aspecto del Nosferatu original.
9 Creación del profesor Albin Eberhart Von Franz
El alocado personaje de Willem Dafoe es una nueva incorporación
Otra mejora notable en la versión de Eggers es la introducción del profesor Albin Eberhart Von Franz, interpretado por Willem Dafoe. Este personaje es un cazador de vampiros y un erudito en lo oculto que ayuda a Ellen (Lily-Rose Depp) y Thomas (Nicholas Hoult) a desentrañar el misterio de la maldición de Nosferatu.
A diferencia de las películas originales, en las que un personaje llamado Profesor Sievers brindaba asistencia, la creación de Von Franz por parte de Eggers permite una exploración más profunda de los elementos sobrenaturales de la historia. Además, este excéntrico personaje aporta momentos de humor, que contrastan con la narrativa que de otro modo sería sombría. Al integrar este nuevo papel, Eggers amplía el alcance de la intriga paranormal y, al mismo tiempo, mejora la dinámica entre los personajes principales.
8 Ellen invoca al conde Orlok
Ellen inicia su relación con Nosferatu
En un giro narrativo audaz, Eggers altera la naturaleza de la relación entre Ellen y el conde Orlok. En esta versión, Ellen invoca a Orlok cuando era una niña a través de sus habilidades sobrenaturales, lo que profundiza su vínculo y extiende la duración de su conexión. Este giro agrega una capa emocional, lo que hace que el trágico final de la pareja sea más conmovedor.
Esta nueva historia aclara la fijación de Orlok por Ellen y brinda una razón convincente para su obsesión. A diferencia del original, donde el interés de Orlok por Ellen surge a partir de un simple retrato, la elección de Eggers consolida a su personaje como participante activa en lugar de como víctima pasiva. Esta transformación enriquece el arco del personaje de Ellen y muestra su fortaleza en medio de la adversidad.
7 Nosferatu ataca el pecho de las víctimas
La forma en que el conde Orlok bebe sangre es más grotesca
Uno de los cambios más desgarradores incluye la forma en que el Conde Orlok se alimenta de sus víctimas. En lugar de la clásica mordedura en el cuello, Eggers opta por un enfoque más grotesco en el que Orlok ataca la zona del pecho, lo que aporta una capa de horror espantoso.
Esta preferencia por un ataque basado en el corazón se alinea con las tradiciones del folclore, donde los vampiros eran representados como omnívoros en su depredación. Aunque aparentemente es un detalle menor, amplifica la brutalidad de Nosferatu, estableciendo un tono escalofriante para el público y aumentando el terror en torno al personaje de Orlok.
6. El tiempo en pantalla de Friedrich y Anna
Los dos personajes secundarios reciben protagonismo
La adaptación de Eggers también insufla nueva vida a personajes secundarios, en particular a Friedrich (Aaron Taylor-Johnson) y Anna (Emma Corrin), que en la película original eran meros personajes secundarios. Su desarrollo crea un impacto emocional más profundo, lo que hace que su desaparición final sea aún más trágica.
En la película de Murnau, Friedrich es presentado como el hermano de Anna, con poca interacción entre Ellen y los hermanos. Por el contrario, Eggers retrata a Friedrich y Anna como compañeros cercanos de Ellen, enriqueciendo sus relaciones y añadiendo complejidad a sus arcos de personajes. Este cambio aumenta la simpatía del público, ya que los espectadores presencian la lucha de la pareja frente a la amenaza inminente que plantea Nosferatu.
5 Medallón de Ellen
El regalo de despedida de Ellen a Thomas es un nuevo detalle
Entre los muchos detalles que contribuyen a la narración, el relicario de Ellen ocupa un lugar central. Este recuerdo, que contiene un mechón de su cabello, simboliza el vínculo entre ella y Thomas. Cuando el conde Orlok adquiere el relicario, se intensifica su fijación con Ellen, lo que marca un momento crucial en la trama.
A diferencia de la versión de Murnau, donde la obsesión de Thomas se enciende con una simple foto de Ellen, este añadido sirve para colocar a Ellen en un papel más activo contra la malevolencia de Orlok. El medallón representa el amor y el presentimiento, lo que lo convierte en una conexión tangible y personal para los personajes involucrados.
4 El intento fallido de Thomas de matar a Orlok
El acto de valentía de Thomas es una nueva incorporación
Otra alteración de importancia es el enfrentamiento de Thomas con Orlok en el castillo de este último. A diferencia de la película original, donde Thomas retrocede de miedo, Eggers opta por representarlo intentando clavarle una estaca en el corazón a Orlok, aunque sin éxito. Esta elección enfatiza la valentía de Thomas y su determinación de proteger a Ellen.
Este momento decisivo enriquece el arco del personaje de Thomas, mostrando su evolución desde el miedo hasta el coraje. La persecución posterior aumenta la tensión, retratando a Orlok como una figura más amenazante que toma represalias contra Thomas por el ataque.
3 Thomas es transportado en un carro no tripulado
Se utilizan elementos sobrenaturales para representar los poderes de Orlok
El Nosferatu de Eggers incorpora con maestría elementos que subrayan los poderes sobrenaturales de Orlok, lo que realza la atmósfera escalofriante durante el viaje de Thomas al castillo del vampiro. Cabe destacar que Thomas llega en un carruaje no tripulado, un detalle que presagia los horrores que lo aguardan.
Este transporte sobrenatural amplifica la sensación de terror a medida que Thomas se acerca a la guarida de Orlok, lo que ilustra el nivel de miedo que se arraiga en él. La elección creativa no solo realza el ambiente gótico de la historia, sino que también demuestra el aura ancestral y formidable que rodea a Orlok.
2 El Triángulo Amoroso
Nosferatu y Ellen también comparten una conexión romántica
La versión de Eggers profundiza significativamente en el triángulo amoroso que involucra a Ellen, Thomas y el conde Orlok. A diferencia del original, donde la interacción es fugaz, esta versión profundiza en una historia romántica y sexual entrelazada que complica las relaciones entre el trío. Al reconectarse con Orlok después de la boda, el atractivo de Ellen se convierte en una fuente de tensión entre ella y Thomas, lo que amplifica los riesgos psicológicos y la dinámica tensa.
Esta exploración matizada añade un nivel de complejidad a las motivaciones de cada personaje, transformando Nosferatu de una simple narrativa de terror en un profundo comentario sobre la naturaleza y el deseo humanos. Ellen lidia con sus tumultuosos sentimientos, atrapada entre la seguridad representada por Thomas y su oscura fascinación por Orlok.
1 Knock tiene una historia de fondo
Se explican los orígenes del famoso secuaz de Nosferatu
La adaptación de Eggers retoma notablemente el personaje de Knock, el secuaz del conde Orlok, lo que le proporciona una rica historia de fondo y un mayor peso narrativo. En esta versión, Knock (Simon McBurney) es el empleador de Thomas y se revela como un practicante de lo oculto que busca activamente conectarse con Orlok.
Este papel ampliado de Knock intercala capas adicionales en la trama, mostrando sus maquinaciones mientras manipula situaciones para alinearse con los siniestros objetivos de Orlok. Al centrarse en el arco del personaje de Knock, Eggers crea una red más intrincada de terror y suspenso a lo largo de la película, enriqueciendo la participación del espectador.
Artículos relacionados:
La nueva película de Wallace y Gromit arroja luz sobre duras verdades sobre la franquicia después de 36 años
4:32
Tim Allen revela un emocionante adelanto de la trama de Toy Story 5: “Es algo realmente genial”
4:17
Duras verdades: dónde ver la serie, horarios y disponibilidad de streaming
2:52
Deja una respuesta