10 álbumes de rock que no gustaron y que casi arruinaron la carrera de bandas

Álbumes que tuvieron dificultades pero sobrevivieron: un análisis profundo

En el panorama de la música rock, algunos álbumes alcanzan un estatus legendario y dominan las listas de éxitos durante años, mientras que otros caen en el olvido tras un éxito inicial. Existe una categoría única de álbumes que tienen una recepción tan mala que podrían hacer descarrilar la carrera de un artista; sin embargo, paradójicamente, algunas bandas logran recuperarse de estos fracasos. Este artículo explora ejemplos notables en los que los artistas se enfrentaron a críticas negativas pero aun así perseveraron para recuperar su lugar en la industria musical.

1. Bob Dylan – Autorretrato

Columbia Records, 1970

Durante la década de 1960, Bob Dylan fue considerado una fuerza musical intocable. Su icónico segundo álbum, The Freewheelin’ Bob Dylan , lo consagró como una sensación de la música folk y un supuesto «portavoz de una generación», un título que detestaba. No obstante, su transición a la guitarra eléctrica en 1965 no hizo mucho por sacudir a sus fieles seguidores.

Su lanzamiento de 1970, Self-Portrait , fue un movimiento intencional para desafiar su imagen pública. Desafortunadamente, el álbum recibió críticas mordaces; Greil Marcus de Rolling Stone hizo una crítica particularmente dura , condenándolo por su mala producción y sus interpretaciones vocales mediocres. A pesar de su pésima recepción, Dylan se recuperó rápidamente con el lanzamiento de New Morning solo cuatro meses después, que recibió una recepción más cálida de los críticos. No fue hasta el inolvidable Blood on the Tracks en 1975 que Dylan comenzó a recuperar su aclamación crítica.

2. Lou Reed – Música de Metal Machine

Discos RCA, 1975

Lou Reed causó sensación en la escena del rock de vanguardia como miembro fundador de Velvet Underground. Sin embargo, su álbum solista de 1975, Metal Machine Music , dio un giro radical. Descrito por la revista Rolling Stone como “el gemido tubular de un refrigerador galáctico”, el álbum polarizó a los oyentes y a los críticos por igual.

A pesar de su brutal recepción (que provocó devoluciones rápidas y retiradas de las tiendas en apenas tres semanas ), Reed demostró resiliencia con su siguiente álbum, Coney Island Baby , más tarde ese año. El legado de Metal Machine Music persistió de manera desconcertante, especialmente después de una remasterización en 2011, que mostró la complicada contribución de Reed a la música.

3. Bad Religion – Hacia lo desconocido

Registros de epitafio, 1983

Funda y LP del álbum Into the Unknown (1983) de Bad Religion

La banda punk californiana Bad Religion fue aclamada inicialmente con su primer álbum, How Could Hell Be Any Worse?, en 1982. Sin embargo, su siguiente álbum, Into the Unknown , se desvió significativamente de su sonido establecido con una incursión en el rock progresivo. Este cambio devastó su reputación entre los fanáticos y los críticos por igual, lo que llevó a una separación y una salida de Epitaph Records .

A pesar de este revés, la banda se reunió en 1985, titulando humorísticamente su álbum de regreso Back to the Known . La mala recepción de Into the Unknown lo mantuvo fuera de circulación, pero en los años 90, Bad Religion recuperó su estatura en el punk rock, lejos de su percance experimental.

4. Radiohead – Pablo Honey

Parlophone/Capitol Records, 1993

El ascenso de Radiohead a la realeza del rock alternativo casi se tambaleó con su álbum debut, Pablo Honey , publicado en 1993. Inicialmente ignorado, el álbum luchó por ganar impulso a pesar de las reevaluaciones posteriores que reconocieron su mérito. La grabación resultó un desafío; los desacuerdos creativos atrofiaron el proceso, complicando la selección de un sencillo principal.

“Creep”, la canción que eventualmente los lanzó al estrellato, ganó una popularidad inesperada y lanzó a Radiohead hacia el estrellato, culminando en el álbum emblemático OK Computer en 1997, que transformó su reputación para siempre.

5. Black Sabbath – Prohibido

Registros del IRS, 1995

En 1995, cuando salió su álbum Forbidden , Black Sabbath había perdido a todos los miembros originales, excepto al guitarrista Tony Iommi. El disco sufrió malas decisiones de producción y una falta general de cohesión, lo que culminó en su fracaso a la hora de resonar con el público. Las apariciones de invitados, como el rapero Ice-T, se sumaron a la confusión en torno a la dirección del álbum.

La desastrosa recepción del álbum obligó a la banda a arrinconarse, estancando su producción hasta que se reagruparon para un álbum en vivo en 1998. Marcó un período que requirió la reconciliación de conflictos pasados antes de que pudieran reconstruir su legado.

6. Metallica – St. Anger

Registros Elektra, 2003

Metallica, que había virado hacia el rock convencional durante la década de 1990, enfrentó un difícil regreso a sus raíces con St. Anger . Después de los reveses, incluida la salida del bajista Jason Newstead y el ingreso del cantante principal James Hetfield a rehabilitación, el álbum surgió en 2003 con un sonido que alejó a muchos fanáticos de larga data.

Las elecciones estilísticas de fuerte distorsión y extrañas elecciones de producción provocaron críticas, y muchos lo descartaron como una versión inferior de sus trabajos anteriores. Si bien St. Anger inició una nueva fase de giras para Metallica, también marcó un período de reevaluación crítica mientras trabajaban para dejar atrás su legado.

7. Guns N’ Roses – La democracia china

Rana negra/Geffen Records, 2008

Después de enfrentar la agitación y una formación cambiante a lo largo de los años 90, Guns N’ Roses tuvo dificultades para producir Chinese Democracy . Un lanzamiento largamente esperado que sufrió retrasos y un personal fluctuante, el álbum debutó en 2008 con críticas mixtas. La extensa espera y la superposición de material filtrado en línea fragmentaron la anticipación de los fanáticos.

Aunque tuvo mejor recepción que sus trabajos anteriores, las deficiencias del álbum dejaron un efecto indeleble en la reputación de la banda, y aún no han producido otro álbum de estudio.

8. Weezer – Raditude

Registros DGC/Geffen/Interscope, 2009

Tras el éxito moderado de su álbum homónimo de 2008, el siguiente de Weezer, Raditude , llegó con grandes expectativas pero no tuvo éxito. En un intento por reinventar su sonido, el álbum se desvió de su estilo anterior y generó críticas. Se lo describió como una marcada desviación de la esencia de su muy elogiado trabajo anterior.

Con cifras de ventas mediocres y duras críticas, Raditude ilustró los riesgos de una exploración artística que saliera mal, lo que llevó a Weezer a reevaluar su dirección musical a medida que avanzaban en la década de 2010.

9. U2 – Canciones de inocencia

Registros de la isla/Interscope, 2014

Tras el decepcionante desempeño de No Line on the Horizon , Songs of Innocence de U2 enfrentó su propia letanía de desafíos. Concebido como un álbum profundamente personal, su metodología de lanzamiento digital provocó una reacción negativa entre los fanáticos que se sintieron molestos por haber recibido el álbum sin su consentimiento.

“Aparentemente, el consentimiento y el interés ya no son un requisito para ser dueño de un álbum, sino solo una prerrogativa corporativa”.

A pesar del mensaje previsto, la estrategia de lanzamiento poco convencional empañó la recepción del público, lo que llevó a muchos a expresar su decepción por la controvertida asociación entre U2 y Apple.

10. Green Day – Padre de todos

Reprise Records, 2020

Con Father of All , Green Day se adentra en territorios sonoros inexplorados, alejándose de sus raíces punk. El breve álbum enfrentó una desaprobación significativa por parte de los fans, que compararon su producción con St. Anger de Metallica en términos de calidad abrasiva.

Los críticos expresaron su descontento, calificándolo de «desastre». Aunque Father of All obtuvo algunas críticas positivas, en gran medida no logró resonar entre la base de fans, ejemplificando cómo incluso las bandas establecidas pueden tropezar cuando se aventuran más allá de sus zonas de confort.

Estos casos resaltan el tenue equilibrio que los artistas deben mantener entre superar los límites creativos y satisfacer a su público: una danza delicada que puede moldear de manera compleja sus trayectorias profesionales.

(Fuentes: Rolling Stone, BBC Music, Pitchfork, Alternative Press, PopMatters, TIME, The Washington Post, Slate, MEAWW, Sputnikmusic, musicOMH)

Fuente e imágenes