Después de un año lleno de lanzamientos graduales, finalmente se lanzó la versión completa del último álbum de Hozier , Unreal Unearthed: Unending . Conocido por su cautivadora mezcla de rock and roll sensual con influencias del blues, Hozier ofrece una variedad de intrincados paisajes sonoros y profundos significados líricos que van mucho más allá de las impresiones iniciales.
Dotado de un talento poco común para contar historias, Hozier posee una comprensión innata de la historia. Habiendo crecido como hijo de un artista y un músico, combinado con el estudio de educación musical en el prestigioso Trinity College de Dublín, su amplia experiencia en la composición de canciones ilumina las complejidades emocionales e históricas presentes en Unreal Unearthed . Las pistas navegan por vastos paisajes emocionales mientras abordan temas geopolíticos relevantes.
A pesar de la brillantez y la profundidad de las letras de Hozier, muchos fans siguen sin ser conscientes de las ricas narrativas que acompañan a su obra. A principios de este año, su sencillo “Too Sweet”, del EP Unheard , ganó fuerza en TikTok, centrado en una tendencia de consumo de whisky a la que se hace referencia en el estribillo de la canción. Este fenómeno se hace eco de la respuesta a “Take Me to Church”, que se disparó en popularidad sin mucho énfasis en el mensaje de su video musical que aborda las duras realidades de la violencia homofóbica.
Es fácil que las melodías contagiosas lleven a los oyentes a bailar sin discernir los significados más profundos que se encuentran entretejidos en las letras. Sin embargo, pasar por alto las complejas capas de la obra de Hozier es, en última instancia, un perjuicio tanto para el artista como para el público, ya que él entiende profundamente la capacidad de la música para afectar las emociones humanas. A continuación, se presentan diez (técnicamente once) de los temas más intrincados musical y líricamente de Hozier:
10 “El imperio ahora”
EP inaudito (2024)
Aunque “Empire Now” no se incluyó en el álbum original Unreal Unearth , apareció en el EP Unheard junto con otras tres pistas de esas sesiones de grabación. Además, se incluyó en la edición ampliada, Unreal Unearth: Unending . Esta composición, como otras del proyecto, mantiene un equilibrio entre la experiencia personal y temas más amplios, inspirándose en la Divina Comedia de Dante Alighieri , específicamente en el séptimo círculo del Infierno, que castiga a los pecadores más violentos.
La yuxtaposición de la esperanzadora letra de “Empire Now” con su ritmo solemne es sorprendente. El estribillo expresa optimismo sobre el futuro, pero lleva consigo el peso del recuerdo de las luchas que lo precedieron. Este año se cumple más de un siglo desde que la mayoría de los condados de Irlanda obtuvieron la independencia del Imperio Británico, lo que posteriormente condujo a la Guerra Civil Irlandesa, cuyos ecos aún resuenan en la política irlandesa actual.
La música irlandesa suele ser una poderosa voz política. Con sus estribillos aparentemente sencillos, “Empire Now” está lista para sumarse a las canciones de Hozier con carga política. La percusión sombría de la canción, combinada con guitarras eléctricas y acústicas entrelazadas, crea un sonido que recuerda a una marcha lenta, sugiriendo que un futuro brillante aún podría transformarse en un incendio forestal incontrolable.
9 “Lengua descuartizada”
Desenterrar lo irreal (2023)
Los registros históricos muestran que las potencias imperialistas a menudo intentan erradicar las lenguas nativas, lo que da como resultado la pérdida de más del 75% de las lenguas que existían en 1950 en Estados Unidos, Canadá y Australia. Hozier reflexiona sobre esta trágica realidad y lamenta la disminución de los hablantes fluidos del gaélico irlandés a medida que el inglés sigue ganando terreno.
En “Butchered Tongue”, Hozier escribe un sentido homenaje a las lenguas en extinción, tanto en su tierra natal como a lo largo de sus viajes por el mundo. Cuando la interpretó por primera vez en vivo en el Danforth Music Hall de Toronto, ofreció una explicación esclarecedora de sus orígenes. Vea la interpretación y sus comentarios en el video que aparece a continuación.
Lengua descuartizada (¡y su pequeña explicación!) por u/pillarofmyth en Hozier
8. “Cómete a tus crías”
Come tu juventud EP (2023)
Otro éxito que ganó fuerza en TikTok debido a su pegadizo estribillo, “Eat Your Young” ofrece una experiencia contagiosa. Contrariamente a lo que sugiere el título, la canción no aboga literalmente por el canibalismo; inspirada en el Infierno de Dante, describe metafóricamente el tercer círculo del Infierno, donde languidecen las almas glotonas. Lanzado el día del cumpleaños de Hozier, el EP no logró tener un impacto significativo en las listas, aunque la canción en sí alcanzó un respetable puesto 67 en el Billboard Hot 100.
Hozier compartió que el marcado contraste en la apertura de la canción fue bastante intencional, utilizando imágenes grotescas para inyectar humor negro en el estribillo. A medida que avanza la narrativa, se hace evidente la yuxtaposición del hambre seductora con el consumo implacable que requiere el capitalismo. La crueldad de la especulación de la guerra moderna contrasta marcadamente con la urgencia de proporcionar alimentos, encarnando la frase, «es más fácil comerse a tus jóvenes».
El 5 de mayo se lanzó una segunda versión de “Eat Your Young”, llamada “Bekon’s Choral Version”. En colaboración con el productor Bekon, conocido por su trabajo con Eminem y Kendrick Lamar, esta versión elimina la instrumentación y superpone un coro de voces inquietantes debajo de la voz de Hozier, creando una narración escalofriante y atmosférica.
7 “Salto con botas altas”
Salto con botas altas (2019)
Como canción que no forma parte de un álbum, “Jackboot Jump” muestra la energía cruda de Hozier. Con un ritmo vigoroso proporcionado principalmente por el baterista Rory Doyle, la canción captura un torbellino de frustración expresado a través del poderoso trabajo de guitarra de Hozier. Grabada en vivo, la interpretación enfatiza su estilo característico de tocar con los dedos, evocando una respuesta emocional intensa.
Escrita en medio de una importante agitación mundial, “Jackboot Jump” dirige la atención hacia varios movimientos sociales en 2019. Hozier menciona las protestas en Hong Kong, los arrestos masivos en Moscú y la respuesta a la controversia del oleoducto Dakota Access. Durante una actuación, explicó sus reservas sobre etiquetarla como una “canción de protesta”, pero enfatizó la necesidad urgente de enfrentar realidades incómodas a través de la música.
“Tengo algunas reservas sobre las palabras ‘canción de protesta’ y ‘música de protesta’. Pero si estás familiarizado con un artista llamado Woody Guthrie, él escribió el himno imperecedero ‘ Tear the Fascists Down ‘. Estaba pensando, sí, a la mierda, no es sutil, pero hagámoslo». (vía Variety )
6 “Cena y diatribas”
Tierra baldía, nena (2019)
Como último sencillo del apocalíptico Wasteland, Baby , “Dinner & Diatribes” captura el sentimiento de escapar de las tediosas obligaciones sociales. Las letras de Hozier ilustran un anhelo por experiencias más profundas e íntimas, destacando la desconexión que se encuentra dentro de las presiones de las expectativas sociales.
Si bien es innegablemente sexy, esta canción expone la crítica subyacente contra las actitudes elitistas que suelen exhibir las clases socioeconómicas altas, y se hace eco de los sentimientos de Hozier expresados en muchas de sus canciones. Incluso cuando las letras de Hozier no transmiten mensajes políticos evidentes, revelan cómo las experiencias íntimas pueden entrelazarse con los problemas sociales de la vida moderna.
5 “Para hacer ruido (cantar)”
Tierra baldía, nena (2019)
Inspirada en las obras del poeta irlandés Seamus Heaney, “To Noise Making (Sing)” es otra canción que entrelaza la expresión personal y temas sociales más amplios. Anima a los oyentes a recuperar la alegría de cantar, recordándonos el poder de la creatividad colectiva en medio de un mundo que a menudo sofoca la verdadera conexión.
El preestribillo de la canción evoca recuerdos de cantos despreocupados, en marcado contraste con la obsesión moderna por una producción refinada. Hozier critica cómo han cambiado nuestras perspectivas culturales sobre la música, a menudo dejando de lado la simplicidad y la alegría de la expresión espontánea.
4. “Nina lloró poder”
EP Nina Cried Power (2018)
Con un título inspirado en el poderoso himno de Nina Simone, “Nina Cried Power” es un homenaje a la rica historia del activismo en la música. La canción vibra con una sinergia de la voz de Hozier combinada con los tonos conmovedores de la artista invitada Mavis Staples, que encarna la resiliencia y la esperanza.
Esta canción rinde homenaje a generaciones anteriores de músicos y activistas, e invoca los nombres de figuras legendarias que dieron forma a los movimientos por los derechos civiles y a la historia de la música. Sin embargo, la canción también motiva a los oyentes contemporáneos a encontrar su propio poder e influencia, haciendo eco de la naturaleza transformadora de la acción colectiva.
3 “Un momento de silencio (lengua común)”
EP Nina Cried Power (2018)
En “Un momento de silencio (lengua común)”, Hozier explora la tensión entre la intimidad física y el control institucional. Su objetivo es inspirar esperanza y solidaridad a través del amor y la conexión humana, planteando preguntas sobre las normas sociales en torno a la intimidad y la dinámica del poder.
“Se trata del placer físico. Además, del tipo de relación entre personas dentro del poder institucionalizado y, en particular, del sexo oral, lamento decirlo. Fue la decisión de escribir algo que no fuera cínico, cuando era tan fácil escribir algo que, en cierto modo, pusiera los ojos en blanco ante la política global”.
Los ritmos dinámicos y las capas armoniosas de la canción crean un contraste convincente entre las expresiones de placer y las normas opresivas impuestas por la sociedad. Hozier critica las fuerzas moralizadoras que disminuyen el valor de las experiencias íntimas, reforzando la necesidad de la dignidad y la libertad individuales.
2 “Estar solo”
Más hozier (2014)
“To Be Alone” apareció inicialmente como una versión en vivo básica en el EP From Eden de Hozier . Con un arreglo más completo en su álbum debut homónimo, la canción yuxtapone el intrincado trabajo de guitarra de Hozier con una dinámica de banda en capas. A pesar de la instrumentación más rica, la atmósfera general evoca una sensación de intensa soledad.
Hozier describe “To Be Alone” como una exploración del amor hacia una persona dañada en medio de presiones sociales que a menudo promueven conexiones superficiales en lugar de una intimidad genuina. La escalofriante letra revela el marcado contraste entre el caos de los entornos sociales modernos y el anhelo de una conexión real.
1 “El dios de los extranjeros”
Más hozier (2014)
“Foreigner’s God” profundiza en temas de alienación cultural y el anhelo de comprensión en medio de divisiones sociales. La crítica de Hozier a las estructuras religiosas tradicionales y sus propios sentimientos de separación se describen en una narrativa conmovedora. En el contexto de una Irlanda predominantemente católica, cuestionar la naturaleza de la divinidad genera una sensación distintiva de extrañamiento.
Esta canción ilustra poderosamente la dificultad de fomentar la conexión en medio de divisiones culturales y emocionales. A medida que Hozier aborda las complejidades del amor dentro de tales limitaciones, el dolor surge como un motivo recurrente, que resuena en todo el paisaje emocional de la canción.
La música de Hozier invita a una profunda reflexión sobre experiencias personales y colectivas, animando a los oyentes a involucrarse con las historias matizadas incrustadas en sus cautivadoras letras.
Fuentes: Genius Verified, Variety, Poetry Ireland, NPR
Artículos relacionados:
Explicación: Los 7 villanos de Marvel que aparecen en Kraven el Cazador
4:41
10 álbumes de rock icónicos que alcanzaron su apogeo con la primera canción
20:55
10 canciones de Taylor Swift que ha versionado en directo con frecuencia
15:34
Deja una respuesta